Читать книгу Италия. Страна моря и солнца - Группа авторов - Страница 10

Об архитектуре Древней Италии мы можем судить главным образом по остаткам храмов, театров и других городских построек греческих колонистов, с VIII в. до н. э. селившихся в прибрежных районах Южной Италии и на Сицилии. Продолжившая греческие традиции римская архитектура тоже дошла до нас фрагментарно: цирки, частично переделанные из греческих амфитеатров, развалины храмов и терм, остатки чудесных акведуков и сотни километров проложенных рабами дорог, некоторые из которых служили буквально до последнего времени. Естественно, наиболее ценные памятники античного времени собраны в Риме: республиканский и императорские форумы (сохранившиеся фрагменты храмов принадлежат в основном строениям, построенным в I в. до н. э. и позднее), Пантеон, мосты, мавзолеи, в том числе мавзолей Адриана, превращенный позднее в замок Сант-Анджело, амфитеатр Флавиев (Колизей), термы Каракаллы и Диоклетиана, триумфальная арка Константина, цирк Максимус. Другим важным комплексом античной архитектуры являются Помпеи в окрестностях Неаполя.

Рим. Развалины Форо Италико

В самом начале Средневековья на севере Италии, в Равенне, столице государства остготов, некоторое время продолжалась эпоха античного зодчества, причем здесь мы можем наблюдать синтез римских и византийских канонов. Памятниками этого синтеза остаются базилики и мавзолеи V–VI вв.

Руины древних терм

Старая крестьянская повозка из музея

Некоторые приемы равеннской архитектуры становятся общепринятыми в раннесредневековом зодчестве. Несколько позже, в Ломбардском королевстве, складывается как самостоятельный архитектурный тип отдельно стоящая прямоугольная колокольня (кампанила), ставшая на века характерной особенностью итальянских церквей. В XI в., одновременно с возрождением городов, в архитектуре развивается суровый романский стиль. Он наступает с севера: из Ломбардии (Милан, Сан-Джиминьяно, Болонья и др.) и Тосканы (Флоренция, Пиза). Порой суровость романского стиля оживляет византийский декор (собор Святого Марка в Венеции, Капелла Палатина в Палермо). Хотя готическую архитектуру часто считают чужеродным для Италии явлением, но и в готике итальянцы создали целый ряд выдающихся памятников: Палаццо дель Подеста во Флоренции, Палаццо делла Синьория (там же, приписывается Арнольфо ди Камбио), флорентийские церкви Санта-Мария Новелла и Санта-Кроче, Палаццо Публико и готический собор в Сиене, Дворец дожей, Ка д’Оро и Ка Фоскари в Венеции, Миланский собор и т. д.

Дверь в стене замка

Средневековые крепости сохраняются теперь как музеи

Готика наложила свой отпечаток и на архитектуру ряда феодальных замков, например в Ферраре и Мантуе (оба построил Бартолино да Новара).

В XV в. в архитектуре, как и во всем искусстве вообще, происходит эпохальный переворот. Творцы выбирают путь в Ринашименто (Возрождение).

Первый шаг на этом пути сделал флорентиец Филиппо Брунеллески (1377–1446). В рамках нового стиля развиваются различные школы: тосканская, ломбардская, венецианская и пр. Первую представляют такие зодчие, как Микелоццо ди Бартоломмео (1396–1472), Леон Баттиста Альберти (1404–1472), Бернардо Росселлино (1409–1464), братья да Майано: Бенедетто (1442–1497) и Джулиано (1432–1490). К венецианской школе принадлежали Пьетро Ломбардо (ок. 1435–1515) и Мауро Кодуччи (ок.1440–1504), к ломбардской – Филарете (ок. 1400 – ок. 1469).

Каминный зал

В подобных бассейнах римские богачи выращивали мурен

С конца XV в. итальянское искусство переживает короткий период Высокого Возрождения. В архитектуре ведущее место занял Рим, вобравший в себя все лучшее, накопленное местными школами. Ведущим зодчим в начале этого периода был Донато Браманте (1444–1514), выросший как творец в Урбино, потом перебравшийся в Милан и, наконец, в Рим. Помимо двух церквей в Милане и нескольких дворцов римских вельмож Браманте известен тем, что начал строительство грандиозного собора Святого Петра, главного католического храма.

Старинный очаг давно погашен

Жилая часть старого замка

Идеи Браманте воспринял Рафаэль Санти (1483–1520), больше известный как гениальный художник. Свои архитектурные замыслы Рафаэль осуществлял во Флоренции и Риме. Классический стиль римского Возрождения выработали Джулио Романо (ок. 1492–1546), Антонио да Сангалло Старший (ок. 1460–1534), Бальдассаре Перуцци (1481–1536). В последовавшую за разграблением Рима войсками Карла V (1527) эпоху Позднего Возрождения единая направленность архитектурного процесса сменяется сложным взаимодействием нескольких течений.

Самостоятельный характер сохраняло только архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Он трудился во Флоренции и Риме. В Вечном городе основное время гениальный мастер посвятил работе в соборе Святого Петра (1546–1564).

Неприступная цитадель по соседству с горами

Ренессансные идеи еще долго сохранялись в зодчестве Северной Италии: Галеаццо Алесси (ок. 1510–1572) в Генуе, Дж. М. Фальконетто (ок. 1468–1540), Микеле Санмикели (1484–1559), Якопо Сансовино (ок. 1460–1529) и Андреа Палладио (1508–1580) в Венеции.

Мост над пропастью

Архитектура барокко в Италии чрезвычайно разнообразна, однако единого национального стиля итальянские зодчие не выработали; архитектура приобрела многочисленные местные особенности, что позволяет говорить о развитии региональных и областных школ. В богатом архитектурными памятниками барокко Риме творили Джакомо делла Порта (ок. 1540–1602), Доменико Фонтана (1543–1607; он работал и в Неаполе), Пьетро да Кортона (1596–1669), Лоренцо Бернини (1598–1680), Франческо Борромини (1599–1667), Карло Фонтана (1634–1714), Карло Райнальди (1611–1691); в Турине – Гуарино Гуарини (1624–1683), Филиппо Ювара (1678–1736), Б.А. Виттоне (1705–1770), в Венеции – Бальдассаре Лонгена (1598–1682), в Неаполе – Луиджи Ванвителли (1700–1773), если иметь в виду самые крупные фигуры.

Старинный колодец в замковом дворике

Интерьер старинного здания стал музеем под открытым небом

Эпоха барокко характеризуется прежде всего расцветом церковного зодчества: пышные барочные храмы распространились в XVII в. по всей Италии, вне зависимости от государственной принадлежности той или иной области. Разумеется, как и во всякую эпоху, богатые дворцы строила знать. Новым для Европы типом стали дошедшие до наших дней театральные здания с многоярусным зрительным залом и партером. Первый такой общедоступный театр построил в 1589 г. в ломбардском городке Саббьонета зодчий Винченцо Скамоцци (1552–1616). Вскоре подобные сооружения появились в Парме (театр Фарнезе, 1618, арх. Дж. Б. Алеотти) и Турине (театр Реджо, 1740, арх. Б. Альфьери). В Милане театр Ла-Скала открылся в 1778 г. (арх. Дж. Пьермарини), в Неаполе театр Сан-Карло – в 1737 г. (арх. Дж. А. Медрано).

Симфония камня

Галерея ренессаннского замка

В архитектуре XIX в. господствовал классицизм, в целом не принесший на итальянскую землю значительных достижений. Наиболее значительным в художественном отношении проектом считается завершение архитектурного ансамбля римской Пьяцца дель Пополо. В Риме же был воздвигнут привлекающий внимание туристов эклектичный памятник королю Виктору II (1885–1911, арх. Дж. Саккони).

Театр Ла-Скала в Милане

Зрительный зал театра Ла-Скала

Архитектура начала ХХ столетия характеризуется недолгим проникновением в страну стиля либерти, самыми яркими представителями которого были Э. Базиле (1857–1932) и Р. Д’Аронко (1857–1932). Футуризм в архитектуре был провозглашен в манифесте 1914 г. архитектором А. Сант-Элиа (1888–1916), но в практику итальянского градостроительства он так и не вошел. После Первой мировой войны распространяются сначала неоклассицизм, потом рационализм. Ведущими теоретиками рационализма были Дж. Пагано и Э. Персико, ведущими практиками – М. Трукко, Дж. Микелуччи, Дж. Тераньи.

Площадь перед театром Ла-Скала

Памятник Виктору Эммануилу

Общая демократизация жизни после Второй мировой способствовала стандартизации архитектуры. Важное место заняло строительство общественных зданий и спортивных сооружений. Интересными проектами выделились такие зодчие, как Э. Монтуори, У. Луччикенти, П.Л. Нерви, Дж. Понти, А. Вителлоцци и др.