Читать книгу Италия. Страна моря и солнца - Группа авторов - Страница 14

Кино пришло в Италию в 1896 г.: в марте первые кинотеатры были открыты в Риме и Милане, в апреле – в Неаполе, в июне – в Ливорно (напомним, что первый показ фильма братья Люмьер состоялся в Париже 28 декабря 1895 г.). В том же 1896 г. был снят и первый итальянский фильм, не дошедший до наших дней: оператор и режиссер Филотео Альберини запечатлел визит королевской четы во Флоренцию.

Самой же старой сохранившейся лентой остается фильм, запечатлевший молитву папы Леона XIII в ватиканских садах.

С 1903 г. в Италии появляются кинофабрики, а вместе с ними и художественные фильмы. Первую кинокартину такого рода снял также Ф. Альбертини в 1905 г. («Взятие Рима в сентябре 1870 г.»).

Амброзио Артуро, фильм «Пепел», 1916 г.

Большинство фильмов снималось на сюжеты из древнеримской истории. На экранах то и дело воспроизводили Юлия Цезаря, Клеопатру, Мессалину, Нерона.

Например, Артуро Амброзио выпустил в 1908 г. фильм «Последние дни Помпеи». Лента имела такой успех, что в 1913 г. под тем же названием вышел фильм Марио Казерини.

Вообще золотой период итальянского немого кино (1910–1914) отличался выпуском пышных костюмированных спектаклей на исторические и религиозные темы. Джованни Пастроне реализовал в 1914 г. «Кабирию», получившую известность не только в Европе. Этот фильм был показан в Вашингтоне президенту США и всему персоналу Белого дома.

Первыми итальянскими кинозвездами стали Эмилио Гьоне, Марио Боннар, Лида Борели и Франческа Бертини. Между прочим, Ф. Бертини известна как первая в мире актриса, появившаяся на экране абсолютно голой.

На съемочной площадке киностудии

Кинематограф использовали для пропаганды своих идей авангардисты. Так, в 1916 г. появился «Манифест футуристической кинематографии», который подписали в числе прочих Ф. Маринетти, А. Джинна, Б. Кора, Дж. Балла. Лучшим фильмом авангардного кино стал «Таис», снятый Антоном Джулио Брагальей (1917). Среди кинокартин на социальные темы выделялся «Пепел» (1916) с участием великой Элеоноры Дузе.

Микеланджело Антониони

В послевоенные десятилетия итальянскую кинематографию охватил глубокий кризис, из которого она стала выбираться только к открытию крупнейшей в стране кинофабрики Чинечитта (1937).

Именно в 30-е гг. Муссолини провозгласил лозунг: «Кинематография – самое сильное оружие». Практическим воплощением этого лозунга стала так называемая «кинематография белых телефонов». В фильмах этого художественного направления изображалась жизнь богатых людей в шикарных интерьерах, в которых и ставили пресловутые телефоны белого цвета, люди с изысканными манерами и в очень недешевых костюмах, дорогие авто и т. д. Но в целом роль Чинечитта уменьшать не стоит. Ведь именно в этом киногороде сделали свои первые шаги Роберто Росселлини, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и многие другие режиссеры…

Самый блистательный для итальянского кино период начался после Второй мировой войны с выходом фильма Росселлини «Рим – открытый город» (1945), знаменовавшего появление на экранах неореалистических картин. Хотя исторически неореализм открывается лентой Алессандро Блазетти «Четыре шага в облаках» (1942), да и Лукино Висконти снял свою «Одержимость» в разгар войны. Но именно Росселлини, выпустив еще две картины («Пайза», 1946, и «Германия, нулевой год», 1948), положил начало неореализму как направлению. Его поддержал своей тетралогией Витторио Де Сика: «Чистильщик сапог» (1946), «Похитители велосипедов» (1948), «Чудо в Милане» (1950), «Умберто Д.» (1952). Лукино Висконти снимает «Самую красивую»; свои неореалистические картины выпускают Джузеппе Де Сантис и Пьетро Джерми.

Федерико Феллини

Близок принципам неореализма был Федерико Феллини, хотя держался несколько обособленно. Его лучшие картины, которые можно отнести к неореализму, появились в начале 50х гг.: «Шалопаи» (1953), «Дорога» (1954).

Концом неореализма иногда объявляют фильм «Умберто Д.». На смену драматическим, часто трагическим кинокартинам приходят фильмы более легкого жанра, в которых ведущую роль все чаще занимают красотки. Итальянские историки кино называют время 50 – 80х гг. XX в. «периодом авторского кино».

На общем фоне выделяются фильмы таких режиссеров, как М. Антониони («Крик», «Ночь», «Затмение», «Под сильным увеличением», «Профессия: репортер»), Ф. Феллини («Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Сатирикон», «Амаркорд», «Казанова», «И корабль плывет»), Л. Висконти («Рокко и его братья», «Гепард», «Смерть в Венеции»).

Особое место на итальянском кинематографическом Олимпе занимал Пьер Паоло Пазолини со своими лучшими работами: «Попрошайка» (1961), «Мамма Рома» (1962), «Евангелие от Матфея» (1964), «Эдип-царь» (1967), «Декамерон» (1971), «Кентерберийские рассказы» (1972), «Цветок тысячи и одной ночи» (1974), «Сало, или 120 дней Содома» (1975).

Пьер Паоло Пазолини

Во второй половине 50х гг. в итальянском кино развивается также комедийный жанр, который часто называют «комедия по-итальянски» по аналогии с одним из первых фильмов жанра «Развод по-итальянски» Пьетро Джерми, получившим в 1963 г. премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Наряду с этим некоторые режиссеры снимали социально-политические фильмы, например Франческо Рози («Сальваторе Джулиано», «Дело Маттеи»), Элио Петри и Дамиано Дамиани (совместный фильм «Признание комиссара полиции прокурору республики»), Джилло Понтекорво, получивший за фильм «Война в Алжире» Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.

Наиболее близкими к неореализму оставались популярные полицейские фильмы, герои которых четко делились на «плохих» и «хороших». Коммерческие фильмы делились на категории красочных псевдоисторических фильмов, триллеров, фильмов ужасов и так называемых «спагетти-вестернов»; начало последней категории положил Серджо Леоне.

Позднее сформировались жанры фантастических и эротических фильмов. В конце 70х гг. заговорили о кризисе в итальянском кино, хотя таковой можно воспринимать весьма относительна, потому что и в 80е гг. на большой экран выходили высокохудожественные картины: «Город женщин» (1980), «И корабль плывет» (1983), «Джинджер и Фред» (1985) Ф. Феллини, «Дерево с деревянными башмаками» (1978) Эрмандо Олми, получившая Золотую пальмовую ветвь в Каннах, «Ночь Святого Лаврентия» (1982) братьев Паоло и Витторио Тавьяни, «Однажды в Америке» (1984) С. Леоне, «Последний император» (1987) Бернардо Бертолуччи. Фильм Бертолуччи заслужил аж девять «Оскаров».

Бернардо Бертолуччи

Признаки улучшения положения наметились только в 1990 г., когда Джузеппе Торнатори за картину «Новое кино Рай» получил премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Роберто Бениньи в 1998 г. за фильм «Жизнь прекрасна» получил три «Оскара». Нанни Моретти в 2001 г. с «Комнатой сына» победил на Каннском фестивале.

Появилась новая волна режиссеров: Массимо Троизи, Алессандро Д’Алатри, Карло Вердоне, Паоло Вирдзи, Леонардо Пьераччони, Марко Беллоккьо, Габриэле Сальваторес и др. Их успехи еще впереди, хотя, например, Джанни Амелио дважды побеждал на Венецианском фестивале (1994, 1998). Не сдается и старшее поколение; например, Б. Бертолуччи в 1993 г. выпустил «Маленького Будду», в 1996 г. «Я танцую в одиночку», в 2003 г. – «Мечтатели».

Марчелло Мастроянни

Софи Лорен

Клаудиа Кардинале

Нашим зрителям хорошо известны ведущие итальянские актеры: Лючия Бозе, Алида Валли, Моника Витти, Клаудиа Кардинале, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Сильвана Мангано, Анна Маньяни, Орнелла Мути, Сильвана Пампанини, Стефания Сандрелли, Джан Мария Волонте, Массимо Джиротти, Витторио Гассман, Марчелло Мастроянни, Франко Неро, Альберто Сорди, Уго Тоньяцци, Тото. Некоторые из них снимались в совместных советско-итальянских фильмах.