Читать книгу Пленэр. Практикум по изобразительному искусству - Л. Х. Кадыйрова - Страница 6

1. Графический пейзаж

Общепринято считать пейзаж живописным жанром, что обусловлено определенными объективными причинами; графический же пейзаж менее характерен, поскольку воспринимается не как прямое изображение действительности, а скорее как метафора. Например, даже в рисунках яркого представителя реалистической художественной школы И. И. Шишкина кроны деревьев представлены не в виде точно «вырисованных» листочков, веточек и веток, а образуют причудливый «орнамент» замысловато переплетающихся зубчатых и волнистых, сплошных и прерывистых штрихов и линий. Большинство же других художников-пейзажистов чаще всего обозначали и ныне обозначают растительность прямыми, разной густоты и силы штрихами или пятнами различной величины и тоновой насыщенности; травяной покров земли передают мягкими стелющимися штрихами и линиями; плоскую гладь воды обозначают прямыми, прозрачными, кое-где проложенными черточками; силуэты деревьев – кудрявыми, как листва кроны, штрихами. Однако при всей, казалось бы, предельной обобщенности графического языка изображение получается понятным и узнаваемым. Причем оно, как правило, реалистично не подробным «пересчетом» форм и деталей, а общим типическим состоянием природы, правдивой композицией тональных, масштабных и пространственных отношений.

В целом для графического пейзажа присущи те же признаки, что и для искусства графики вообще – это стремление к линейному обозначению тона, широкое использование выразительного значения «незарисованного» поля изобразительной плоскости, энергичное противопоставление тональных пятен (рис. 11).

Несмотря на определенную лаконичность, художественный язык графики отличается богатством изобразительных средств. От тончайшего следа острия иглы до бархатно-черного тона – таков диапазон офорта; то четкими отношениями черного и белого, то серебристо-мерцающим тоном отличаются ксилография и линогравюра с характерным для них острым штрихом; литографский карандаш на шероховатой поверхности камня рисует свободные, то густые и жирные, то прозрачные, едва уловимые линии… Словом, любой вид графики (от эстампа до рисунка графитным карандашом, фломастером, гелиевой ручкой, тушью, акварелью и т. д.) обладает оригинальностью языка и, соответственно, образно-выразительными особенностями изображения природы (рис. 12, 13, 14).

Рис. 11. А. Салихов. Учебная работа

Изображение природного мотива (даже в краткосрочных зарисовках) требует знания закономерностей линейной и воздушной перспективы, умения верно определять пропорции, масштабные соотношения и отбирать наиболее главное и существенное.

Предварительно выполняется кратковременный набросок выбранного мотива, определяется его композиционное решение, намечаются основные массы и детали пейзажа. Далее в зависимости от графического материала работа ведется по-разному. Например, при выполнении перового рисунка лист покрывается прозрачным слоем акварели умбристых или серебристых тонов; причем тон следует сгущать в тенях и ослаблять на свету. В данной легкой подсветке следует учитывать тональную плотность элементов пейзажа. Кроме того, монохромную тонировку, служащую подкладкой для перового рисунка, можно слегка подцветить, как это делали старые мастера, чуть «утепляя» передний план и «охлаждая» дальний. После полного высыхания подкладки приступают к работе пером (прил. илл. 23). При этом тушь, для того чтобы она не была слишком черной и сочеталась с тоном бумаги, можно слегка разбавить водой и даже другим цветом; например, очень красива негустая смесь черной и коричневой туши.

Возможности пера достаточно велики: оно поможет подробнейшим образом описать своеобразные детали домов, причудливый узор кроны деревьев и трав, заросли кустарника, характер берега реки, озера, дороги, мостики, городские и деревенские постройки (рис. 15).

Рис. 12. А. Салихов. Учебная работа

Рис. 13. Д. Шундрина. Учебная работа

Рис. 14. А. Васильева. Учебная работа

Рис. 15. Е. Черпаков. Учебная работа

Вообще, предварительно окрашенная (тонированная) бумага обеспечивает художника фоном средней плотности, позволяя использовать его в работе различными графическими материалами. Например, на коричневой оберточной бумаге хорошо смотрится мотив, выполненный сангиной, углем и белой пастелью; бумага, тонированная чаем или кофе, отлично подходит для работы графитным карандашом, монохромной акварелью, гелиевой ручкой и тушью; на синей или бумаге темных колеров с помощью угля и белой, оранжево-желтой пастели можно изобразить вечер и т. д.

Теперь несколько полезных советов:

1. «Сложный» пейзажный мотив необходимо упростить насколько это возможно, иначе выполненная зарисовка будет выглядеть слишком запутанной и перенасыщенной.

2. Если в порту или гавани пришвартовано большое количество лодок, не пытайтесь изобразить их все, а просто выберите для своего этюда несколько самых интересных.

3. Попытайтесь представить будущую работу в виде схемы-сочетания тонов: от самого светлого до самого темного.

4. Желательно в работе использовать как можно больше тонов – в этом случае зарисовка получится особенно выразительной и реалистичной.

5. Не следует сначала бездумно срисовывать, а потом просто «закрашивать» контур объекта нужным тоном, иначе работа будет выглядеть непрофессиональной и неестественной.

2. Изображение пейзажа цветными карандашами

Техника изображения цветными карандашами, на первый взгляд кажущимися лишь вспомогательным средством при выполнении этюдов и первичных набросков, является самостоятельной и самодостаточной как в стилистическом, так и в пластическом решении. Главное отличие цветного карандаша от графитного заключается в полупрозрачности его цвета; именно этим он похож на акварельные краски, и благодаря этому цвета карандашей можно смешивать, чтобы получить тот или иной интересный оттенок. Работы, выполненные цветными карандашами так же, как и акварельными или масляными красками, способны передавать образ и настроение природы, освещение, контраст и фактуру объектов изображения (прил. илл. 14). Причем карандашная техника – одна из самых «предсказуемых» и управляемых.

Обычно в карандашной технике используется два типа смешения:

1) простое наложение штрихов друг на друга при лессировке;

2) оптическое, т. е. условное соединение положенных рядом штрихов, в результате которого возникает добавочный, не существующий на самом деле цвет, образующийся на сетчатке глаза зрителя.

Изменить цветовой оттенок при рисовании цветными карандашами можно следующими способами: путем наложения одного оттенка поверх другого и располагая рядом различные цветовые оттенки.

Тон какого-либо цветового оттенка можно изменить следующими способами:

1) изменяя нажим на карандаш и добавляя при этом больше или меньше белизны бумаги к цвету карандаша. Этим способом хорошо изменять тон цветочных лепестков, не изменяя их цветового оттенка;

2) путем добавления дополнительного красочного слоя черным или белым карандашом. Добавлением черного цвета хорошо изображать вечерние улицы города; но белый карандаш не сможет сильно изменить цвет, если он имеет тон от среднего до светлого;

3) путем лессировки изображения более светлым или темным по тону цветным карандашом. В этом случае цвета будут выглядеть более живыми, поэтому данный способ является наилучшим для изменения насыщенности цвета и его первоначального оттенка.

Изображение цветными карандашами появляется не сразу, поскольку сухая «карандашная краска» как бы постепенно «загоняется» в бумагу, причем поверхность рельефной бумаги содержит бугорки и ямочки и не сразу набирает необходимую активность тона, ибо пигмент первоначально наносится только на бугорки, ямочки же остаются незаполненными, и между штрихами получаются микроскопические пробелы. Результат тональной насыщенности изображения и интенсивность цвета зависят от мягкости используемых карандашей и от силы нажима на карандаш. Например, если нажимать на карандаш легко, то цвет получается прерывистым (пигмент наносится лишь на бугорки), если сильно, то цвет будет сочным и сплошным, поскольку на бумаге остается много пигмента, который заполняет все имеющиеся ямочки на поверхности.

Методика ведения работы над пейзажным этюдом цветными карандашами мало отличается от работы масляными или акварельными красками и условно подразделяется на несколько этапов. Первоначально выполняется набросок выбранного мотива, на котором запечатлевается наиболее яркое и важное. Пренебрегать этим этапом не стоит, поскольку набросок поможет при последующей более детальной проработке вернуть этюду утраченную первозданную легкость. После выполнения подготовительного рисунка одним основным цветом (например, синим карандашом) наносится первый, самый плотный по тону слой; причем лучше всего проработать весь этюд сразу, наметив синие силуэты и контуры. Далее работа ведется всей палитрой – цвета в нужном количестве постепенно добавляются к основному. Можно использовать черный карандаш для активизации изображения и простой графитный карандаш для получения серебристого оттенка. Не исключено и использование белого карандаша для «разбавления» тона и растушевки резких контуров; однако необходимо помнить, что вернуться с его помощью к исходному цвету белой бумаги невозможно. В этом случае (например, для того, чтобы поставить блик) поможет лишь процарапывание закрашенной поверхности бумаги иголкой или лезвием.

Остро заточенным концом грифеля цветного карандаша возможно прорисовывать даже самые миниатюрные детали и создавать небольшие изящные работы, похожие по живописности и мягкости тоновых и цветовых отношений на пастель. Это качество присуще только технике изображения цветными карандашами. Однако необходимо следить за тем, чтобы мелкие детали не сделали пейзаж излишне дробным по цвету и тону; в этом случае из-за чрезмерной детализации этюд может попросту «рассыпаться».