Читать книгу Методика изучения повседневной культуры в музее и школе - М. В. Короткова - Страница 21

Наглядным подтверждением проникновения в жилище знати стиля барокко стали строительство Петербурга и перестройка старых палат в Москве. Строительство домов строго регламентировалось государством. Размеры, фасады, планировка и размещение в определенной части города – все должно было соответствовать статусу владельца. Жилище стало регулярным и строилось в соответствии с проектами «образцовых» домов Д. Трезини. Домики для «подлых» – одноэтажные, с тремя окнами, состояли из сеней, кухни и двух комнат. Дом для «зажиточных» – также одноэтажный, но с 14 окнами и 8 комнатами. Для «именитых» строили двухэтажные дома с переломом, множеством помещений и парадным залом для приема гостей. Дворцы строили с повышенным центром, плоскостными пилястрами, строгими прямоугольными окнами. Крыши завершались волютами – завитками в виде волны – и люкарнами – круглыми окнами чердака. Таким был дворец А.Д. Меньшикова в Петербурге. Белые детали ордера выделялись на основном бирюзовом, розовом или голубом фоне фасада. Дворянский дом в петровскую эпоху был открыт для ассамблей, поэтому имел парадную лестницу. Кроме парадного зала в доме появился кабинет с токарным станком и подзорными трубами, парадные спальни для приема гостей, парадная кухня. Все комнаты располагались друг за другом анфиладой, которая высвечивала перспективу дома. Над двустворчатыми дверями помещали круглые картины – десюдепорты. Белые печи отделывали синими изразцами с изображениями кораблей и пейзажей. Массивную мебель темных тонов обивали кожей. Потолок расписывали на мифологические сюжеты, стены обшивали резными дубовыми панелями и шпалерами. В окраске помещений по старой традиции преобладали зеленая, брусничная и алая расцветки обивки. Парадные помещения украшали наборными паркетными полами в черно-белую шашку с простейшим узором. При Елизавете Петровне фасады дворцов стали особенно пышными, декоративными, причудливыми и парадными. Конструкция дома совсем не была видна из-за выступов, колонн, скульптур, пилястр, картушей и львиных масок. Примером является дом-комод с изумрудным фасадом или дворец Д.Ю. Трубецкого в Москве. Интерьеры частных домов знати стали поистине фееричны из-за обилия золоченой резьбы, лепнины и зеркал. Зеркала прихотливо усложняли пространство интерьера рококо. Размещение зеркал напротив окон создавало иллюзорный эффект расширения объема помещений. Высота потолка иллюзорно увеличивалась живописным перспективным плафоном с изображением неба и ангелов. Сильно выступающие карнизы, кривые падуги, лепнина и скошенные печи прятали полностью конструкцию комнаты от глаз. Во внутреннем убранстве влияние стиля рококо стало заметнее, раковины и амуры были основными сюжетами лепки в интерьерах и бытовых предметах. Зеркала и картины салонов и портретных вставляли в рокайльные рамы. На стенах будуаров и гостиных помещали золоченые бра с завитками. Мебель стиля рококо красили в белый цвет, появилась гнутая ножка, широкие сиденья. В моду вошли кабинеты, комоды, витрины для китайского фарфора, табуре и диваны.

К дворцу примыкал регулярный парк с геометрически правильной планировкой. Он имел прямые аллеи, делившие участок на строгие квадраты, которые имели примерно одинаковую ширину. На открытых аллеях деревья сажали далеко друг от друга и гуляющим дворянам было хорошо видно небо. На закрытых аллеях (или огибных) из лип и вязов ветки привязывали к деревянным дугам по всей длине аллеи. Получался зеленый свод, который придавал таинственность барочному парку. Регулярность парка мыслилась как отражение регулярности природы, ее подчинения законам механики и принципам разумности. Кроны деревьев превращали в шары, пирамиды, кубы и другие геометрические фигуры. Растения были похожи на зеленые стены и ширмы и мало напоминали живые деревья и кустарники. Для пострижки применяли каркас и специальные двуручные косы. Стрижка деревьев отражала стремление дворянина продемонстрировать свою власть над природой, показать безграничные возможности ее подчинения воле художника-творца. Шпалеры, или зеленые стены, создавали закрытые площадки – боскеты, которые использовали для отдыха, концертов, театральных представлений. Пройти в боскет через зелень было невозможно, так как путь преграждал деревянный каркас внутри ветвей. Регулярный парк имел обязательно перед дворцом партер из цветов и стриженого кустарника. Туда высаживали дорогостоящие сорта тюльпанов, нарциссов, пионов, лилий, гвоздики и трав, а для обсадки по краям применяли зеленый лук и бруснику. Появились заморские растения – львиный зев, душистый горошек, флокс, настурция, петуния, бархатец, астра. Регулярные сады были рассчитаны на празднества и приемы, в них все было доступно для взора, все пронизано светом и воздухом. Промежутки между зелеными частями засыпали песком разных оттенков или толченым кирпичом, цветным битым стеклом, мраморной крошкой, ракушками. Из этих материалов складывали вензели владельцев усадеб и их гостей. Именно сыпучие материалы, а не цветы создавали цветовое решение русских регулярных садов. Парк был прямым продолжением дворца, поэтому боскеты называли «зелеными кабинетами», газоны – коврами, аллеи – коридорами, цветники – вышивкой. Последние напоминали узор паркетного пола во дворце. В саду, так же как и во дворце, устанавливали много беломраморной скульптуры. Ее ставили, как правило, парами или сериями в соответствии с регулярным характером парка. Статуи изображали правителей в виде античных героев, самих этих героев или аллегории. Через скульптуру дворяне приобщались к европейской культуре и эмблематике.