Читать книгу Об известных евреях Сморгони и Сморгонщины - Маргарита Акулич - Страница 19

Картина Питера Блюма'Дуб Тассо». Источник: Art: Resurfacing: The art of Peter Blume. https://www.inquirer.com/…/20141207_Art__Resurfacing__The_a…

6.1 Представление и основное из биографии. Изучение живописи и скульптуры

Представление и основное из биографии

Рождение Питера Блюма (по-английски Peter Blume) произошло в Сморгони в 1906-м г. (двадцать седьмого октября) в еврейской семье, в 1912-м г. эмигрировавшей в Америку и осевшей в Нью-Йорке, в Бруклине.

Уход его из жизни датируется тридцатым ноября 1992-го г., умер в США, в Нью Милдфорде в возрасте восьмидесяти шести лет).

Известен в качестве американского художника и скульптора, создававшего свои работы в таких различающихся между собой стилях, как пуризм, реализм, прецизионизм, сюрреализм и кубизм, награжденного Стипендией Гуггенхайма и получившего Римскую премию.

Год 1931-й. Это был год его вступления в брак с Грейс Дуглас, но детей у супругов не было.

Изучение живописи и скульптуры

Питер Блюм. Источник: https://fantlab.ru/art20974

Изучение живописи и скульптуры [9]:

«Живопись и скульптуру изучал в различных учебных заведениях Нью-Йорка – Альянсе образования (Educational Alliance), Институте дизайна и изящных искусств (Beaux-Arts Institute of Design), Нью-Йоркской студенческой лиги искусства (Art Students League of New York)».

6.2 Творчество до Второй мировой войны. Картины, написанные во время и после Второй мировой войны

Творчество до Второй мировой войны

Год 1926-й. Это был год открытия художником своей собственной студии.

Блюм сотрудничал со всемирно известными художниками, например, с Исааком Сойером и Рафаэлем, выставлял свои работы у галериста Чарльза Даниеля. Ему (его творчеству) оказывало покровительство семейство Рокфеллеров.

О его ранних и последующих работах известно следующее [9]:

«В своих ранних работах – рисунках и графических композициях, карикатурах – Блюм копировал технику эпохи Возрождения. Затем начал писать масляными красками на полотне».

Год 1932-й. Данный год для него явился временем получения им стипендии от фонда Гуггенхайма и учебной поездки в Италии.

Год 1934-й. В этом году [9]:

Южнее Скрэнтона (South of Scranton). Художник: Питер Блюм.

Дата: 1931

Среда: холст, масло

Размеры: 56 1/4 × 66 1/4 дюйма (142,9 × 168,3 см)

Классификация: Картины

Кредитная линия: Фонд Джорджа А. Хирна, 1942

Номер доступа: 42.155

Права и воспроизведение: © Estate of Peter Blume / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Источник: https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/42.155/

«П. Блуме добивается первого большого успеха, завоевав своей картиной Южнее Скрэнтона (South of Scranton) главный приз на международной выставке, организованной питтсбургским Институтом Карнеги. Полотно это было создано по впечатлениям путешествия автора по сельским дорогам Пенсильвании».

Период 1934-го—1937-го г. г. В данном временном периоде [9]:

«художник пишет политически ангажированное. антифашистское полотно Вечный город (Eternal City) с изображением Б. Муссолини на фоне римского Колизея. Картина была подвергнута критике в современной прессе. П. Блюм также работал в секции живописи и скульптуры министерства финансов США».

Картины, написанные во время и после Второй мировой войны

Питер Блюм (Peter Blume). Картина, «The Rock’, 1944/48. Источник: http://bushofdoctors.blogspot.com/2015/08/?m=1

Что касается написанных во время и после Второй мировой войны его картин, многие из них имеют большую общественную и политическую значимость [9]:

«Так, его сюрреалистическое полотно Скала (The Rock) (1944—1948) посвящена трагедии мировой войны. Картина Воспоминание о потопе (Recollection of the Flood) (1969) была создана в память о наводнении при разливе реки Арно, затопившей в 1966 году Флоренцию. Написанная в 1979 картина Метаморфозы (The Metamorphoses) переосмысливает древнегреческую легенду о Девкалионе и Пирре, давшим новое начало человечеству после Всемирного потопа».

6.3 Томас Хайн о творчестве Питера Блюма. ACA Galleries представляет работы американского модерниста Питера Блюма

Томас Хайн о творчестве Питера Блюма

Картина Питера Блюма'Дуб Тассо». Источник: http://usa-history.ru/books/item/f00/s00/z0000037/st013.shtml

Томас Хайн, исследователь, ответственный за искусствоведение, написал о творчестве Питера Блюма в статье Art: Resurfacing: The art of Peter Blume следующее (перевод М. Акулич) [11]:

Американский художник-модернист Питер Блюм (1906—92) часто изображал сцены раскопок. Показывал ли он шахтеров в Пенсильвании или археологов в Италии, обнаруживается кое-что ценное и давно скрытое.

Можно сказать, что природа и метаморфоза, амбициозная ретроспектива, организованная Академией изящных искусств Пенсильвании, сами по себе являются актами раскопок, в данном случае самого художника (Питера Блюма).

Блюм в 1920-х и особенно в 30-х годах считался одним из самых перспективных модернистов Америки. Он выиграл важные призы. У него были влиятельные покровители, главным из которых была Эбби Олдрич Рокфеллер. А его работы находятся в коллекциях самых престижных музеев страны.

На первый взгляд может показаться, что Блюм сюрреалист, потому что он сочетает сюжет, намеренно диссонирующий с техникой фламандских мастеров эпохи Возрождения. Но в отличие от сюрреалистов, которые рисовали личные пейзажи, работы Блюма чаще всего выросли из личных наблюдений, объединяющих множество мест и времен в одну работу. Это действительно ближе к литературному магическому реализму: в его работе, несомненно, есть психологическое измерение, но также имеется и сознание (историческое и социальное), в значительной степени отсутствующее в сюрреализм»е.

…

Очень большая и очень хорошая картина Блюма – Дуб Тассо (1957—60), в которой воплощены его размышления о собственной репутации. Мы видим настоящую, хотя и испорченную, римскую достопримечательность – остатки дерева, которое, было посажено эпическим поэтом 16-го века Торквато Тассо. Именно здесь, как гласит история, он ждал, когда папа назовет его поэтом-лауреатом, первым с древних времен. И он, и папа умерли до того, как удостоились такой чести.

На картине Блюма мы видим мертвый дуб, укрепленный сталью и кирпичом. Возле него – мальчик, рисующий мелом на асфальте, и вяжущие женщины, они осуществляют типичную деятельность, которую можно назвать продуктивным ожиданием. Блюм придерживается своего стиля, совершенствует его, становится лучше, даже когда его игнорируют. Спираль снизу мертвого дерева – это новая ветвь, полная листьев и жизни.

ACA Galleries представляет работы американского модерниста Питера Блюма

ACA Galleries представляет работы американского модерниста Питера Блюма (Нью Йорк. 4 ноября 2014 г., перевод М. Акулич) [12]:

Питер Блюм, Этюд для валунов Авилы, 1975, холст, масло, 22 х 38 дюймов

ACA Galleries. Источник:

https://www.artfixdaily.com/artwire/release/1101-aca-galleries-presents-works-by-american-modernist-peter-blume

Модернизм Питера Блюма воплощает противоречия 20-го века: абстрактные сложности с ностальгией по более простому прошлому; пик городской жизни с жаждой потерянной пастырской жизни; холодная реальность политики с поисками духовного смысла в мире, разрушенном двумя мировыми войнами и разрушительной экономической депрессией.

Примиряя непримиримое, Блюм выходит за рамки обычных устремлений модернистского искусства по переопределению порядка в хаотическом мире. Его творчество – это сама метаморфоза, царство, где правит парадокс. В этом столкновении Блюм нашел глубокий смысл и возвышенную красоту. Глубокое знание Blume истории искусства объединяет эти разрозненные элементы. Мы видим элегантность ренессансного рендеринга, баланс и образное совершенство античности классической эпохи, потрясающую энергию модернизма и стихийность народного искусства. Последний отражает его русские еврейские корни и его понимание культуры своей приемной страны, Америки. Вместе со своим пониманием эмоциональных свойств цвета, структурной основы архитектуры и физичности скульптуры, Блюм сумел загнать эти элементы в сюрреалистический рассказ. Добавление богатства к и без того сложной смеси влияний Блюма было связано с его метафизическими экспериментами. Его интерес к автоматизму и «автоматическому письму» нашел свое отражение в его предварительных исследованиях живописи и, в частности, в его работах на бумаге, где он позволил своей руке самопроизвольно перемещаться по поверхности. Результатом являются динамические работы с плавными линиями и захватывающими формами, существующие в метафизическом напряжении, где физические

факты мира встречают шепчущие секреты ума и духа.

В жизни, которая охватила почти весь 20-й век, искусство Блюма фиксировало не сухие факты того века, а его душу, его борьбу с непостижимым насилием, его победу над выживанием, над искусственным безумием. Это достижение завоевало признание Блюма на протяжении всей его карьеры, он получил стипендию Гуггенхайма и Международную премию Карнеги в 1930-х годах. Его работы представлены в крупных государственных и частных коллекциях, включая: Музей Метрополитен, Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Смитсоновский институт американского искусства в Вашингтоне; Музей искусств Карнеги в Питтсбурге; Музей изобразительных искусств в Бостоне и Чикагский художественный институт.

За дополнительной информацией и изображениями обращайтесь к

Микаэле Сардо Ламарш curator@acagalleries.com

Питер Блюм, «Исследование воспоминаний о потопе», 1967 год, масло на борту, 8 1/4 x 9 1/4 дюйма

ACA Galleries. Источник:

https://www.artfixdaily.com/artwire/release/1101-aca-galleries-presents-works-by-american-modernist-peter-blume

Еще смотрите Приложение 6.