Читать книгу Мир аутизма в классе фортепиано - Никита Владимирович Гущин - Страница 7

Формирование физиологически правильного игрового аппарата начинается с фундаментальных упражнений, цель которых – помочь ученику осознать вес своей руки как основного «инструмента» звукоизвлечения и научиться управлять движением естественно, без зажимов, от мощного плечевого сустава через предплечье и кисть до кончиков пальцев. Этот принцип «целостного движения» и «игры с опорой на вес» универсален и критически важен как для нормотипичных детей, так и для детей с расстройствами аутистического спектра (РАС).

Педагогами активно используются проверенные временем упражнения, часто имеющие образные названия, такие как «Маятник», «Пчелка», «Птичка» и т. д. Хотя названия могут варьироваться в разных методических школах, их сущностная структура едина. Достижение состояния исходного мышечного освобождения плечевого пояса, руки, кисти. Начало движения исключительно от плеча (или локтя для более мелких движений), а не от кисти или пальцев. Поиск ощущения, что рука «падает» под действием собственной тяжести, а палец является лишь точкой опоры и передачи этого веса на клавишу. Движения выполняются медленно, плавно, без рывков, с акцентом на сенсорном восприятии. Названия помогают детям визуализировать характер движения (плавные колебания маятника, легкое жужжание пчелы, парящий полет птицы), что особенно полезно для поддержания интереса и у детей с РАС, хорошо воспринимающих конкретные образы. Эти упражнения – не просто разминка, а база для выработки здорового, экономичного пианистического механизма, предотвращающего зажатости и травмы.

При работе над постановкой рук у детей с детским церебральным параличом (ДЦП), сталкивающихся с гипертонусом, спастичностью, нарушением координации и ограничением подвижности, я бы особенно рекомендовал обратиться к фундаментальному труду выдающегося педагога-реабилитолога Анны Абрамовны Шмидт-Шкловской «О воспитании пианистических навыков». Хотя книга изначально была написана для помощи пианистам, страдающим от профессиональных заболеваний рук (тендовагиниты, дистонии, последствия травм), ее методические принципы оказались исключительно востребованными и эффективными в инклюзивной практике, особенно при ДЦП. Методика Анны Абрамовны Шмидт-Шкловской предоставляет не просто упражнения, а целостную философию бережного и научно обоснованного формирования пианистического аппарата в сложных условиях, делая ее бесценным ресурсом для педагогов, работающих с ДЦП.

Нельзя обойти вниманием сборник Шарля Луи Ганона «Пианист-виртуоз», пользующийся заслуженной огромной популярностью у многих поколений педагогов и учеников. Исходя из личного опыта, могу подтвердить, что начальные упражнения Ганона представляют собой поистине бесценный груз, закладывающий фундамент техники для начинающих. Ключевое отличие начальных упражнений Ганона от традиционных гамм заключается в их позиционности. Вместо сложного для новичков подкладывания первого пальца, которое требует координации и часто провоцирует зажимы, упражнения Ганона выполняются в пределах фиксированной позиции руки, охватывающей 5 соседних клавиш (пять пальцев – пять клавиш). Это позволяет ученику сконцентрироваться на ровности звука, четкости артикуляции и независимости пальцев, научиться чувствовать клавиатуру под пальцами без лишних перемещений руки. Фразы изначально проучиваются в тональности До мажор (без знаков), где расположение пальцев наиболее наглядно. Затем последовательно осваиваются тональности с одним, двумя и более знаками, что способствует развитию ориентации на клавиатуре и закреплению аппликатурных принципов.

По мере продвижения ученика и усложнения изучаемого музыкального материала в инклюзивной практике, особенно с детьми с РАС или нарушениями коммуникации, чрезвычайно эффективным инструментом становится нотная карточная система. Основа – PECS (Picture Exchange Communication System). Эта система берет за основу принципы широко распространенной в прикладном анализе поведения (АВА-терапии) карточной системы PECS, предназначенной для развития коммуникации. Каждая карточка содержит два ключевых элемента:

– Название ноты (например, «До», «Ре»), длительности («целая», «четверть»), динамики («форте», «пиано»), штриха («стаккато», «легато»).

– Ноты на нотном стане (или на клавиатуре). Символ длительности (овал, овал со штилем, закрашенный овал со штилем и т.д.). Значок динамики (f, p,>, <). Графическое обозначение штриха.

Использовать карточную систему необходимо на каждом уроке для объяснения новых понятий, составления ритмических или мелодических паттернов, анализа разучиваемых пьес. На контрольных уроках карточки используются для проверки знаний ученика: он должен показать карточку, соответствующую сыгранному на инструменте элементу, или сыграть/сказать то, что изображено/написано на предъявленной карточке. Для учеников с сенсорной гиперчувствительностью желательно заламинировать карточки – это сделает их более прочными, устранит неприятные тактильные ощущения от бумаги и позволит использовать маркеры для сухого стирания. Также необходимо предоставлять регулярную сенсорную разгрузку – короткие перерывы с возможностью подвигаться, использовать тактильные игрушки (мягкий мячик, «жвачку для рук») или просто посидеть в тишине после интенсивной работы с карточками. Это помогает предотвратить перегрузку и сохранить эффективность занятия.

Внедрение нотной карточной системы на основе PECS – это яркий пример того, как принципы поведенческой терапии успешно адаптируются для решения специфических задач музыкальной педагогики, делая обучение более доступным и структурированным для детей с особыми образовательными потребностями.

Как было указано ранее, нотная карточная система, основанная на принципах PECS, является неотъемлемым инструментом в инклюзивной фортепианной педагогике. Для удобства практического применения все разработанные нотные карточки будут представлены в специальном Приложении к данному методическому материалу. Это позволит педагогам и родителям сразу же внедрить этот эффективный визуально-коммуникативный инструмент в процесс обучения.

Возвращаясь к вопросу развития техники через упражнения, необходимо упомянуть ряд фундаментальных и современных сборников, заслуживающих внимания педагога, работающего с разными категориями учеников. Карл Черни, «Школа беглости», соч. 299. Этот цикл этюдов – столп фортепианной педагогики, направленный на развитие беглости пальцев, четкости артикуляции, выносливости и ровности звукоизвлечения. Упражнения постепенно усложняются, охватывая различные технические задачи (гаммообразные пассажи, арпеджио, двойные ноты, трели). Их ценность универсальна, адаптированные по темпу и сложности, они подойдут как для начинающих, осваивающих позиционную игру и простейшую пальцевую технику, так и для опытных учеников, отрабатывающих виртуозные элементы. Оскар Питерсон, «Джазовые упражнения и пьесы». Сборник от легендарного джазового пианиста предлагает уникальный синтез технического тренажа и джазовой стилистики. Упражнения фокусируются на специфических для джаза приемах: синкопам, свинговому ритму, аккордовым последовательностям (II – V—I), блюзовым гаммам, импровизационным паттернам. Это бесценный ресурс для начинающих, желающих сразу погрузиться в джазовый язык через доступные паттерны. Также опытных учеников, стремящихся расширить свой технический и стилистический арсенал, развить чувство ритма и гармоническое мышление. Александр Николаев, «Школа игры на фортепиано». Эта классическая российская школа предоставляет продуманную, систематизированную программу обучения от самых азов. Эти сборники, каждый в своей области, образуют мощную техническую базу, которую педагог может гибко использовать, подбирая материал в соответствии с уровнем, целями и особенностями ученика.