Читать книгу Canciones De Navidad En La Vieja Norteamérica - Patrizia Barrera - Страница 6

¿Quién no se ablanda al escuchar el cuento de Rudolph?

los renos de nariz roja? Aunque nacido hace muchos años, el cuento de hadas de la criatura "diferente" y por eso dejado de lado por sus compañeros hasta que es rehabilitado por el propio Papá Noel, está grabado en el corazón de cada niño que vive en él y supera sus propios complejos, de hecho es una verdadera innovación en el campo de la literatura infantil, que por primera vez se da cuenta de la fragilidad del universo "adolescente" oprimido por fenómenos de discriminación e intimidación arrastrándose. Si pensamos que Rodolfo vio la luz en 1939 no podemos dejar de sorprendernos por su poética pero extrema actualidad, y no reconocer la profundidad humana. El pequeño reno, nacido de la mente y el corazón de Robert Lewis May, vive una historia sencilla pero valiente: nacido con una enorme nariz roja, muy brillante y casi brillante, Rodolfo es observado con burla por otros renos, que nunca juegan con él, sino que se burlan de él. Por lo tanto, se le deja solo, marginado, destinado a una soledad perenne. El cuerpo no le ayuda, porque la dulce criatura es pequeña, delgada, muy diferente de la clásica imagen del bebé americano regordete y redondo en el que se inspiran todos los cachorros de cuentos de hadas bien o mal.

. Aquí está la primera versión de Rodolfo, en el folleto original de 1939. Aunque a menudo comparado con el Bambi de Disney, el primer Rudolph no se parece en nada a él. Como se puede ver, se trata de un pequeño reno sin dinero, con rasgos NO infantiles y muy parecido al animal de carne y hueso. Sólo más tarde, con la llegada de los dibujos animados, se modificará su imagen. La cabeza redonda, los grandes ojos y el cuerpo abultado que se le atribuirá recuerdan de hecho la imagen clásica del recién nacido y están construidos específicamente para inspirar ternura.

Rudolph entonces crece en nostalgia por el mundo exterior, del cual está encerrado; sin embargo, la soledad no exacerba su corazón, que está lleno de amor y esperanza. Y aquí viene el milagro: Papá Noel debe entregar sus regalos de la víspera, pero la noche es tan oscura y nublada que sus renos no saben adónde ir y vagan vacíos por el cielo. Existe el riesgo de que todos los niños del mundo no puedan recibir los regalos de Navidad, Papá Noel está angustiado, pero... he aquí que en la oscuridad de la noche ve una luz que ilumina también el corazón de la selva. Es la nariz del pequeño reno, que mira las estrellas a orillas del río. Cuando Papá Noel se dirija a él en busca de ayuda, el pequeño reno aceptará por impulso guiarlo en la entrega de regalos al mundo que siempre lo ha rechazado, porque su corazón no conoce el resentimiento. Así es como Rudolph se convertirá en un reno del trineo de Papá Noel, y su lugar será el de líder, entre los elogios y aplausos de los otros renos que finalmente podrán mirar "más allá" de su apariencia y reconocer las virtudes de su "diversidad".

La moral es sorprendentemente moderna, especialmente cuando pensamos en la respetable y racista América de la década de 1940, el deseo innato de uniformidad pública y las campañas homofóbicas de preguerra. Los renos pequeños con un gran corazón conquistaron hasta las mentes más duras y menos elásticas, trayendo consigo un soplo de cambio que no todos se dieron cuenta inmediatamente, pero que duraría con el tiempo. ¿Otro milagro de Navidad? El cuento de Rudolph tiene un trasfondo conmovedor, que fue ampliamente publicitado con un cinismo increíble en la fase de venta del nuevo personaje.

Usted debe saber que su creador, Bob May, fue redactor publicitario en las Tiendas Departamentales Montgomery War d... Su trabajo consistió en dar vida a nuevos personajes de cuentos de hadas que, durante la temporada navideña, ayudaron a vender juguetes, libros y gadgets de Navidad. A veces, estos personajes se hicieron tan famosos que implicaron la producción de toda una serie de accesorios que eran fáciles de vender y casi desencadenaron "una moda". Camisetas, broches, títeres, logotipos a menudo acompañaban a esta o aquella nueva canción, a este o aquel personaje. Un poco como lo que sucede hoy en día cuando se presenta al público una película de impacto (no olvidemos, por ejemplo, la ola de artilugios que siguió a los Cazafantasmas, o Toy Story y -por qué no? - el Titanic).

En los años 30, las jugueterías regalaban a los niños libros para colorear con fines publicitarios. los gritos de los niños por haber obligado a sus padres a visitar una u otra tienda, abriendo la puerta a posibles compras. La tarea de los redactores era, por lo tanto, producir cada año material cautivador que pudiera guiñar el ojo al público infantil sin molestar demasiado a los adultos. Pero Bob May también fue un artista: él mismo, en un artículo en el Gettysburg Times en 1975, revelará los antecedentes del nacimiento de Rudolph.

Esta es una buena foto de Bob May a principi

Robert May.. s de los 40. El artista confesó muchos años después, poco antes de su muerte, que en realidad la figura del pequeño reno estaba inspirada por él mismo de niño, cuando fue acosado. La revelación desacreditó la imagen de la buena sociedad americana, que no estaba en absoluto dispuesta a reconsiderar la verdadera naturaleza de sus estudiantes universitarios. El fenómeno del acoso escolar es tristemente famoso hoy en día, pero en las décadas de 1920 y 1930 estaba prohibido hablar de él, incluso dentro de las familias. May confesó haber tenido pensamientos trágicos de suicidio y haberlos superado gracias al amor de sus padres que, aunque muy pobres a causa de la crisis de la Gran Depresión, lograron hacerle estudiar y darle un futuro.

"Un joven llamado Robert May, infinitamente triste y con el corazón roto, miró por la ventana por donde entraban las corrientes de hielo, esa noche de Nochebuena. Bárbara, su hija de 4 años, se agachó en sus brazos, sollozando. Su madre, la esposa de Bob, la querida Evelyn, se estaba muriendo de cáncer.

—¿Por qué mi madre no es como las otras madres?— preguntó la pequeña Bárbara, mirando a su papá a los ojos - ¿Por qué siempre está en la cama con los ojos cerrados y sin jugar conmigo?

La mandíbula de Bob se contrajo y sus ojos se llenaron de lágrimas; sintió tanto dolor en su corazón pero también tanta ira. Su vida siempre había sido dura, desde niño, cuando su extraña apariencia lo convertía en víctima de las bromas y ofensas de sus compañeros de escuela.

Era el patito feo, pero sin la esperanza de que un día se convirtiera en un hermoso cisne. Al recordar amargamente los malos nombres con los que se le llamaba de niño, decidió ahorrarle el dolor de ser llamado "huérfano" a su dulce hijita.

Era Nochebuena, qué demonios, y su querida Evelyn se estaba muriendo. no había dinero en la casa, todo se había esfumado en medicinas inútiles que no se utilizaban para salvar a la querida niña conocida y amada desde los días de la universidad. pensó en su hija, que recibiría como regalo de Navidad sólo la muerte de su madre, y se dio cuenta de que el momento de rendirse no era el adecuado.

"¡Tendrás el regalo de Navidad más hermoso que un niño haya recibido! "Y se dispuso a escribir la historia de un pequeño reno con una nariz grande y resplandeciente que, ayudado por el Espíritu de la Navidad, iluminaría para siempre las noches oscuras de su infancia.

Rodolfo nació así, por el amor de una mujer moribunda y de una niña demasiado pequeña para soportar el dolor de la pérdida. Y cuando Bob le leyó la historia a la joven moribunda, sostuvo por última vez a su hija en el pecho, sonriendo ante la idea de dejarla en manos de los pequeños renos....".

No pude encontrar fotos de la pobre Evelyn, pero esta de Bob May c

on su hija Barbara recorrió los Estados Unidos y amó los corazones de millones de madres. ¿Era este el secreto de la longevidad de la fama de los renos pequeños?

Claramente, aunque sugerente, es una historia digna de un escritor de otros tiempos. La realidad era muy diferente y, en muchos sentidos, más cruda.

En 1938 el daño de la Gran Depresión fue muy evidente en la sociedad americana: la crisis había llevado a una histeria progresiva de la alegría de gastar y la Navidad había perdido gran parte de su atractivo.... consumismo. Los papás mantenían sus carteras apretadas e incluso las mesas puestas para la fiesta parecían menos coloridas, el ambiente era gris y las ventas de juguetes caían drásticamente: por otro lado, ni siquiera las grandes cadenas de tiendas parecían ofrecer algo nuevo. En el aire resonaban las notas de las canciones clásicas de Navidad, e incluso las luces de la industria musical parecían apagadas. En resumen, nadie quería arriesgarse y las familias parecían haberse adaptado por completo a una atmósfera de austeridad.

Pero no las Ward Department Stores, que tuvieron una experiencia decididamente vanguardista en la historia de su fundador Aaron Montgomery: a pesar de la depresión y la crisis, reclutaron a los mejores de sus redactores para crear un personaje tan cautivador como para dar batalla incluso a Mickey Mouse.

La historia del padre fundador de la Gran Cadena es indicativa: era un simple vendedor ambulante que en 1872 tuvo una idea futurista por decir lo menos: iniciar una venta directa, productor-consumidor, proveedores y minoristas de equitación y bajar significativamente los precios.

Su primer catálogo, que se envió por correo a los interesados, estaba compuesto de una sola página y los primeros artículos eran herramientas muy comunes para los agricultores, pero la idea creció y después de sólo diez años Ward pudo vender por correo a través de un catálogo de hasta 163 artículos diferentes de diversos usos (incluyendo una de las primeras cocinas de madera baratas) bien expuestos en 237 páginas!

Fue de nuevo Ward, en 1875, quien inventó la fórmula de "satisfecho o reembolsado", lo que le llevó a dar un salto a la cima de las clasificaciones de satisfacción entre los consumidores!

El Ward disfrutó del monopolio de la venta por correo hasta 1886, cuando nació Sears, lo que, muchos años más tarde, habría llevado a la quiebra. Sin embargo, en 1919, el Montogomery Ward cotizaba en la bolsa de valores mientras inauguraba su cadena de tiendas, y fue una de las pocas grandes empresas que sobrevivió a la crisis de '29, cuando se produjo el colapso de la bolsa de valores.

Indomable como pocos de sus rivales, en 1938 Ward decidió invertir gran parte de sus recursos en el futuro; y lo hizo a través del público infantil, como debería haber sido.

Te daré un regalo, la foto del primer catálogo de UNA página del creciente imperio de Montgomery Ward, firmada en 1875! En pocos años las ventas por correo se dispararon y Ward tuvo la brillante idea de ahorrar en costos de transporte, estableciendo un límite de peso. Parece que el personal de embalaje era tan escrupuloso en el cumplimiento de estas normas que a menudo sucedía que las prendas de vestir pesadas, como los abrigos (que eran muy pesados en ese momento), eran excusadas y enviadas en dos paquetes diferentes... pero equipadas con hilo hematasse de aguja para rebobinarlas!

La idea era "lanzar" un personaje gracioso pero viril, símbolo de la misma cadena. el primer "alumno" de la iniciativa fue un tal Toro Fernando propuesto por quien y definitivamente descartado debido a la mala publicidad del Corredor. mayo estaba en disputa entre otros, pero muy favorecido por su delicado rasgo y su naturaleza sumisa. El incentivo económico que Ward prometió al creador del personaje habría arreglado un poco las cosas: Bob se ocupó de Evelyn y de su bebé, yendo y viniendo entre el hospital, la casa y la oficina. La mayor parte del tiempo se le permitía trabajar en casa: fue allí donde el artista se inspiró y, gracias a su hija Bárbara, la única nota verdaderamente poética de la historia.

La pequeña era fanática de los cuentos de Papá Noel y de sus renos; adoraba a los ciervos, se movía delante de su madre ciervo y se derretía en lágrimas cuando le pedía a su padre que la llevara a visitar el zoológico... él, por razones económicas, no podía... En el corazón del pequeño reno, Bob May infundió quincenalmente una parte de su alma: inventó un personaje "diferente", enajenado, tristemente solitario, que los demás no se alegraban de que no estuvieran él mismo como un feo niño feo y de que no estuvieran besuquearanclados. Y lo hizo siguiendo un diseño poéticamente infantil dictado por su amor por su hijo, que encajaba perfectamente en el espíritu de la Navidad.

Aunque a menudo se compara con el Bambi de Disney, las características originales de los renos son muy diferentes de las del ciervo dulce. Como se puede ver en la imagen original de 1942, Bambi ya presenta los signos de la iconografía clásica de los adorables cachorros: cabeza redonda, orejas gordas, ojos conmovedores. Disney produjo la película en 1942, cuando Rudolph era entonces muy famoso. ¿Coincidencia o plagio?

Este fue el único gran milagro del nacimiento de Rodolfo: el resto es sólo una leyenda. Evelyn no murió en Nochebuena de 1938, como se ha dicho a menudo. En ese momento, estaba en coma, hospitalizada en una sala común donde, sin embargo, sus seres queridos a menudo iban a visitarla. Murió en julio del año siguiente, entre una niña llorando y una redactora que aún no había encontrado la fuerza para terminar su historia. Lo conseguirá, en un tiempo récord, unos meses más tarde, debido a la falta de pago del alquiler y al peligro de ser expulsado de la casa.

Y Rudolph no fue la repentina "revelación" que obró el milagro de la luz en el director de ventas, el terrible Sewel Avery. De hecho, a decir verdad, Rodolfo, con ese poco de nariz roja que se asemejaba a la de un hombre aventado, fue inmediatamente descartado... y dos veces... Tenemos que entenderlo: el eco del prohibicionismo todavía se escuchaba y proponer al público infantil una imagen pseudo-alcohólica no parecía apropiada para los progresistas Almacenes de la Guardería.Pero Bob, ahora decidido a seguir adelante y recibir el bendito ascenso, sacó su as de la manga: pidió la ayuda de un joven y prometedor ilustrador, Denver Gillen, de la mano ciertamente feliz y quemado por el fuego de una ambición tenaz. El joven hizo ni más ni menos de lo que hacen los grandes actores cuando dibujan completamente el papel: conversando con la pequeña Bárbara, la verdadera inspiración del personaje, comprendió que la nariz roja no era pura invención, sino un sabroso detalle de cierto tipo de ciervo que la niña había visto en el zoológico hace algún tiempo. Fue al zoológico y se dio cuenta de que era el caribú, un dulce animal cuyos cachorros parecen frágiles e indefensos y que al nacer tienen una nariz rosa oscura muy especial. Sus dibujos lograron captar esa ternura instintiva que, a pesar de la apariencia no precisamente alegre, los pequeños saben inculcar en su especie, salió una figura muy ligera de un triste cuento de hadas apto para una Navidad de reflexión que finalmente ganó el terrible Sewel Avery, director de ventas del Ward.

Aquí está el boceto original de los pequeños renos en 1939, tal como fue presentado por Denver Gillen. Los rasgos del personaje no eran hermosos, pero la fragilidad del dibujo, que parece provenir directamente de un mundo de cuentos de hadas, fue conquistada.

Desechando varios nombres, incluidos Rollo y Reginald, el pequeño reno recibió el nombre de Rudolph, que evocaba una imagen seguramente más "masculina" que las anteriores. Después de una campaña publicitaria en tambor, la idea funcionó y el folleto en diciembre de 1939 vendió más de dos millones de copias, lo que hizo que la historia del pequeño reno saltara al Olimpo de los Clásicos.

Le siguió una invasión de artilugios espeluznantes a Disney: títeres, alfileres, accesorios pa

ra bebés, tazas ... e incluso adornos navideños inauguraron la nueva moda de los renos de nariz roja. América, feliz y contenta, fue literalmente invadida y durante 7 años seguidos Rudolph fue el protagonista absoluto de las vacaciones santas.

No había un teatro ambulante que no presentara sus títeres Rudolph y no había una madre que no durmiera a su hijo con la historia del tierno cuento.

¿Entonces todos felices? En realidad no Nuestro Bob, después de un fugaz momento de gloria, no estaba mejor que antes.

Ward tenía todos los derechos de la historia y su protagonista y, como dicen, todo se arruinó mientras May estaba cargada de billetes y billetes. ¡El joven también se había vuelto a casar con un colega suyo, el ex secretario del propio Avery, la dulce Virginia Newton con quien habría puesto en su lugar a otros 5 niños! En 1946, por lo tanto, Ward había vendido 6 millones de copias del folleto solo, a lo que era necesario agregar extravagantes tomas de la venta de gadgets, mientras que Bob continuó con su único salario como empleado.

Y ahora comienza la leyenda: se dice que, nadie sabe por qué, de repente en 1947 la temible Sewel Avery, evidentemente tocada por Grace, le dio el 100% de los derechos a su creador, Bob May, quien en solo dos años se convirtió en millonario y pudo vivir de Ingreso de por vida.

La mayoría no explica este arrepentimiento repentino de los Almacenes Ward que, al parecer, le dio tiempo al cerebro, lo que les hizo renunciar a los ingresos multimillonarios que aumentaron su poder en la bolsa de valores. No se ha discutido durante años hasta que, justo antes del fracaso de la Gran Cadena en 2001, salieron a la luz los altares.

Debes saber que en 1944 la fábula de Rudolph, el reno de nariz roja, había aparecido en un corto basado en dibujos animados realizado por el pionero de la animación Max Fleisher, en nombre de Jam Handy C orporation. Eran dos gigantes de la naciente industria del cine: Fleisher, inventor de la primera técnica de animación que daría vida al imperio de los dibujos animados que proponían personajes míticos como Betty Boop y Popeye, fue universalmente conocido como pionero de una técnica de animación definitivamente más sofisticada. y moderno que el de Disney, un rival amargo. La Corporación Jam Handy, propiedad de Henry Jamison Handy, fue un coloso creciente en el campo de la comunicación de los medios. Muy en contacto con el Ejército de los EE. UU. Para el que había producido varias películas promocionales y educativas, disfrutó del apoyo político y económico de clientes tan ilustres como General Motors y los famosos Bray Studios, y tuvo un contacto cercano con Paramount. Sintiendo el trato y conociendo bien las precarias condiciones de vida de Bob May, Fleisher contactó al artista, o apoyó realmente la hipótesis de demandar a Ward Warehouses que durante años no había reconocido ningún porcentaje de derechos de autor y estaban enormemente enriquecidos detrás de él.

Bob aceptó, y a toda prisa se programó una reunión privada con Sewel Avery, a la que se esperaba que siguiera con un buen escándalo de la citación : lo que habría hecho vacilar la lista de Montgomery Ward. Así fue que May obtuvo el 100% de los derechos de Rudolph, a pesar de que su condición de empleado de la Gran Cadena hizo que la atribución fuera completamente dudosa .

Claramente, este no fue un regalo de Navidad, sino un truco para poder producir en paz una nueva película animada, que se habría convertido en un culto y habría traído mucho dinero al bolsillo de todos los protagonistas.

Esta vez fue una película de 8 minutos muy bien hecha e incisiva que en 1947 envió a millones de estadounidenses a los éxtasis . Luego siguieron varias alteraciones que transformaron gradualmente la imagen y la fábula de Rudolph, privándola de su originalidad y nivelando con el popular estilo Disneyano.

Y aquí está el delicioso dibujo de Scarry de 1951, que permaneció sin cambios hasta 1958. Luego, desafortunadamente, lenta pero inexorablemente, el estilo cambió.

Todavía digno de mención fue el libro infantil de 1951 con dibujos de Richard Scarry, más tarde republicado por Golden Books en 1958 en una edición revisada y corregida, y también un poco blanda.

La alteración del personaje fue evidente en el especial de 1964, donde Rudolph incluso se convierte en un cachorro alienado que huye de casa y donde aparecen otros personajes de contorno, marginados como él. La nueva historia, que ha perdido por completo esa luz de amor y esperanza que es el eje de la figura del pequeño reno, hoy es aclamada como un clásico ... que ciertamente es el espejo de los tiempos.

No menciono los siguientes remakes, que culminan en una película muy fea de 1998, que persiste peligrosamente en el acoso sufrido por el pequeño Rudolph en una atmósfera de un sabor vagamente sádico, y se extiende un velo lamentable sobre la aún más fea "la isla de Rudolph el reno". con nariz roja y la isla de Misfits Toy de 2001, en la que la magia de la historia finalmente ha desaparecido. La consagración definitiva de Rudolph, sin embargo, tuvo lugar en 1949 y fue un asunto familiar. Una última cosa faltaba en los libros, artilugios y películas: una canción simbólica que aseguraría su lugar en el Olimpo para siempre. El truco era de Columbia, que, tal vez para darle un impulso adicional a la campaña publicitaria, le encomendó la tarea de sacar una canción récord del cuñado de Bob May: el talentoso Johnny Marks.

Hasta entonces, él era solo una hermosa promesa. Aunque había experimentado con la radio y tenía las interpretaciones de un buen compositor, todavía no había producido nada excepcional: sin embargo, con Rudolph salió el alma del verdadero artista que estaba en él. Componerlos los arco dos meses una cancioncilla agradable a partir de texto ligero, que en pocos minutos lo hace perfectamente la atmósfera de la historia de la Navidad.