Читать книгу Sympathy For The Devil - Paul Trynka, Paul Trynka - Страница 6

Es war nur ein zusammengewürfelter Haufen Musiker, einfach ein paar Kids. Hätte die Geschichte ihren üblichen Verlauf genommen, hätte kein Zeitzeuge bemerkt, dass hier etwas geschah, was die Welt verändern würde. Doch der Leader der Band hatte etwas Besonderes an sich – in der Art, wie er das Publikum mit einem provokanten Grinsen anschaute, direkt in ihre Gesichter starrte, seiner Gitarre schimmernde Glissandi entlockte oder sich eine Mundharmonika schnappte und sie mit einem Mikrofon verstärkte, ein radikal neues Instrument für die meisten Teenager, die ihn und seine Mitmusiker wie gebannt beobachteten. Elmo Lewis, wie er sich selbst nannte, stellte einige der Songs vor und bemühte sich wie eine Glucke rührend um die Bandkollegen. Er achtete darauf, dass Mick den exakten Beat erwischte, und beobachtete aufmerksam das Griffbrett des zweiten Gitarristen. Gelegentlich, wenn die Riffs zu einem aufwühlenden und elektrisierenden Sound verschmolzen, schauten er und der Pianist – der zweite eindeutig erfahrene Musiker – sich an und lächelten zufrieden.

Die Stones standen im Juli 1962 vor einem passablen Publikum gedrängt auf der Bühne des Marquees und traten in den folgenden Wochen in anderen kleineren Londoner Clubs auf. Einige wenige Zuschauer bemerkten, dass hier etwas Einzigartiges geschah. Ein Mädchen spürte, wie der Boden unter ihren Füßen nachgab, während die Band die 20 Stücke abriss, ausgesucht und arrangiert von dem blonden Gitarristen. In ihrer Londoner Grammar School hatte man Cleo Sylvestre gelehrt, dass sich die kulturelle Rolle schwarzer Menschen auf den Status von „Barbaren und Wilden“ beschränkte. Nun, da sich die Band die Musik aus der Tiefe der schwarzen Ghettos der Chicagoer Southside und des Mississippi Deltas packte und elektrisch verstärkt anheizte, eröffnete sich eine neue Welt – eine Welt, in der schwarze Menschen wie sie eine Stimme hatten, eine Rolle.

Auch einige Musiker bemerkten den Wandel. Ginger Baker war ein aggressiver junger Schlagzeuger, der die ersten Lehrstunden in den traditionellen Jazz-Clubs hinter sich gebracht hatte und vom Club-Initiator Alexis Korner mit sanfter Stimme in die Blues-Szene gelockt wurde. Er strafte den Sänger der Band mit Geringschätzung, denn für ihn war er ein Emporkömmling. Dennoch fiel ihm der kraftvolle, freche und jugendliche Ansatz auf, mit der die Band die tiefe, widerhallende Musik veränderte und sie zu etwas radikal Neuem verwandelte.

Die Geschäftsleute verstanden es augenblicklich. Harold Pendleton, Manager des Marquee und eine Stütze der Jazz-Szene, zeigte sich von der Musik eher weniger beeindruckt, doch bemerkte eine nach vorne drängende Kraft in der Grundeinstellung der Gruppe – das Herausfordern von Autoritäten und eine Missachtung von Konventionen, die prinzipiell von Brian Jones ausging, dem 21-Jährigen, der sich Elmo Lewis nannte. Pendletons Auffassung nach war Jones ein Visionär, obwohl es etwas an ihm gab, das er nicht mochte. Er benutzte dafür den Begriff „böses Genie“.

Brian spürte eine zeitweise Zufriedenheit, als die Band, die er in nahezu allen Bereichen geformt hatte, auf die Bühne ging und ihre eigene Welt veränderte. Die Musik gab seinem Leben einen Sinn, ein Leben, das bislang gebrochen, ruhelos und unglücklich gewesen war. Auch jetzt, nach über 50 Jahren, steht sein Werk noch im Schatten. Brian Jones hat in seinem Leben viele Fehler gemacht, doch das wichtigste Element seiner Existenz mit Bravour umgesetzt, denn diese Musik hat die ganze Welt verändert.

Die Geschichte wird von den Siegern geschrieben. In den letzten Jahren haben wir die „geschäftsführenden“ Rolling Stones beim Beschreiben ihrer Entstehungsgeschichte und ihrer Entdeckung des Blues erlebt, wobei sie ihren Gründer nicht einmal erwähnten. Wir haben erlebt, wie Brian Jones als „eine Art verrottendes Anhängsel“ beschrieben wurde. Der Begriff allein vermittelt einen Eindruck von der Tragweite und dem Ausmaß dieser Geschichte. Die dunkle Kraft der Stones entspringt den internen Kämpfen, einer Sequenz von Verrat, gemeinem Lästern, sexuellem Konkurrenzkampf, Brutalität, Wahnsinn und Manie.

Das Ziel des Buches besteht nicht darin, die vielen Fehler von Brian Jones zu beschönigen, denn wenn jemals ein Mann von seinen Fehlern getrieben wurde, war er es. Seine Widersprüchlichkeit, die Verletzlichkeit und die Traurigkeit, verursacht durch die Entfremdung vom Establishment, wirkten sich letztendlich auf das Wertesystem der Band aus, die eine Gesellschaft provokant herausforderte. Sein Herz umrankten dunkle Adern, die ihn zur Entdeckung der „Teufelsmusik“ inspirierten, der Geschichte eines Robert Johnson, der die Geheimnisse des Gitarrenspiels gegen seine unsterbliche Seele eintauschte. Brian ging hinaus, um die Mysterien zu verstehen, und war der erste Mann, der sie einer neuen Generation kommunizierte. Er war es, der die Türen zu einer neuen Welt öffnete und dabei die Geheimnisse für seine Bandkollegen und für uns erschloss.

Während der Arbeit an diesem Buch bin ich weit gereist und habe viele emotionale Tiefpunkte erreicht. Es ist eine traurige Geschichte – voller chaotischer Lebensläufe, ungewollter Kinder, Rücksichtslosigkeit, Frauenfeindlichkeit und Fehden, manche belanglos und andere tief greifend. Doch große Kunst entsteht in chaotischen und verwirrenden Lebensumständen. Wie wir sehen werden, erkannte man schon von Anfang an etwas Teuflisches an Brian Jones. Und wie wir wissen, spielt der Teufel die besten Songs.