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Presentación: Arte y agencia: más allá de Alfred Gell
Una teoría antropológica del arte
Arte como agencia e intencionalidad
Objetos distribuidos y personas fractales
1. Definición del problema: necesidad de una antropología del arte
1.1. ¿Es posible una teoría antropológica del arte visual?
1.4. La silueta de una teoría antropológica
2. La teoría de la trama de arte (Art Nexus)
2.1. La construcción de una teoría: términos y relaciones
2.5. Las «cosas» como agentes sociales
2.5.1. La solución a la paradoja
2.7. El destinatario (recipient)
3. La trama de arte y el índice
3.1. La tabla de relaciones agente-paciente entre los cuatro términos básicos
3.2. Índice A ––––> artista P––––>
3.3. Índice A ––––> destinatario P
3.4. Índice A ––––> prototipo P
3.6. Destinatario A ––––> índice P
3.7. Prototipo A ––––> índice P
3.8. La importancia central del índice
3.8.1. La lógica de los agentes y pacientes «primarios» y «secundarios»
3.9. Las expresiones «ilegítimas»
3.11. Artista A ––––> artista P
3.12. Destinatario A ––––> destinatario P
3.13. Prototipo A ––––> prototipo P
4. La involución del índice en la trama de arte
4.1. El engarzado jerárquico de las relaciones agente-paciente
4.2. El efecto de las sustituciones
4.3. Las estructuras de árbol
4.4. Estructuras de árbol más complejas: el fetiche de clavos
5.2. La cautivación
6.2. El apego
6.3. El patrón decorativo: índice A ––––> índice P
6.4. La simetría y la apariencia de animación
6.5. Los patrones complejos
6.6. Los patrones complejos como «asunto pendiente»
6.7. El gusto y la chabacanería
6.8. El patrón apotropaico
6.9. Los kolam
6.10. Los kolam, el tatuaje y el laberinto de Creta
6.11. Los dibujos en la arena de Malakula y la tierra de los muertos
6.12. Dibujo y danza
7.2. La facultad mimética
7.3. La hechicería por imagen
7.4. La teoría epicúrea de los «simulacros voladores» como partes del cuerpo
7.5. De la hechicería al culto de las imágenes
7.6. La decorticación y el intercambio de índices: el to’o tahitiano
7.7. Darshan: el testimonio como agencia
7.8. Animismo y antropomorfismo
7.8.1. De leños y piedras
7.9. Nociones externas e internas de agencia
7.10. La animación de los ídolos: estrategia externalista
7.11. Los ídolos concéntricos y la personalidad fractal
7.12. Los ritos de consagración
7.13. Conclusión: de lo individual a lo colectivo
8.1. Sobre el concepto de estilo
8.2. Hanson sobre el estilo y la cultura
8.3. El estilo y la importancia cognitiva
8.4. El análisis formal y la quimera lingüística
8.5. La sinécdoque: ejes de coherencia en las unidades estilísticas
8.6. El corpus marquesano
8.7. La tabla de motivos etua
8.8. Del hope vehine al vai o Kena
8.9. Del hope vehine al kake o kea
8.10. Del etua a la forma de cara (mata hoata)
8.11. Del mata hoata al ipu: otras formas de cara
8.12. Otras transformaciones de motivos
8.13. La inversión figura-fondo (diademas de caparazón de tortuga)
8.14. De dos a tres dimensiones
8.15. La inversión especular y el desdoblamiento de la representación: coronas de caparazón
8.16. Las imágenes bifrontes: transformaciones de escala
8.17. Multiplicación, trasposición y formación de probóscide: mangos de abanico
8.18. Continuación: los zancos
8.19. U’u: el tiki triplemente doble definitivo
8.20. Fusión: el arte narrativo de los pendientes
8.21. Conclusión: la coherencia en el arte y las relaciones sociales marquesanos
9. Conclusión: la mente extendida
9.2. El malangan
9.3. El Kula de la isla Gawa
9.4. La œuvre de un artista como objeto distribuido
9.5. La œuvre de Marcel Duchamp
9.6. La casa de reunión maorí
