Читать книгу Профессия Продюсер - Алия Увальжанова - Страница 2

В самом конце советской эпохи, в 1989 году, у нас в республике массово открывались независимые киностудии, что и положило начало продюсерскому кино. За два-три года в Казахстане появилось 28 (!) частных студий – рекордное число среди стран СНГ. Первопроходцем и безусловным лидером была студия «Катарсис», которую возглавил Макс Смагулов. Центр постсоветского артхаусного кинематографа на какое-то время переместился из Москвы в Алма-Ату. При полном финансировании или с частичным участием студии «Катарсис» с 1989 по 1996 год было снято порядка 70 (!) полнометражных игровых картин. Среди них принципиально значимые для Казахстана ленты: «Трое» (1989) режиссеров Александра Баранова и Бахыта Килибаева, «Ултуган» (1989) режиссера Едыге Болысбаева, «Суржекей – ангел смерти» (1991) режиссера Дамира Манабаева, «Людоед» (1992) режиссера Геннадия Земеля, «Последние холода» (1993) режиссеров Болата Калымбетова и Болата Искакова. Но еще более важно, что студия «Катарсис» реализовала себя как по-настоящему международная продюсерская компания. У нее была своя творческая программа, и в художественный совет входили не только казахстанцы, но и известные режиссеры из других постсоветских республик: Михаил Беликов (Россия), Альгимантас Пуйпа (Литва), Александр Рехвиашвили и Михаил Калатозишвили (Грузия), Бако Садыков (Таджикистан) и другие.

Атмосфера свободы, отмена цензуры, возможность снимать фильмы без Госкино, финансовая поддержка от формирующегося класса бизнесменов – все это привело к подъему в сфере кинематографа. Режиссеры становились продюсерами, открывая под свои фильмы собственные частные студии. Назовем лишь некоторые: «Ер» – директор Ерсаин Абдрахманов, «Скиф» – директор Калыкбек Салыков, «Бейне» – директор Болат Шарип, «Кадам» – директор Газиз Шалдыбаев, «Елим-ай» – директор Асанали Ашимов. Студия была равна картине. Это были годы, когда частные инвесторы: банки, бизнесмены – давали деньги на кино, так как верили, что оно может окупиться, принести доход и популярность. Но, к сожалению, оказалось, что условия для коммерческого кино к тому времени еще не сложились – советская система проката была разрушена, а новая еще не построена. И уже в последующие годы, начиная с середины 1990-х, деньги на кино стало находить все тяжелее, и почти все студии закрылись.

Из первых продюсерских компаний по сей день работают «Кино» и «Кадам». Студию «Кино» возглавляет Саин Габдуллин – продюсер, наиболее успешный в создании артхаусных картин и в продвижении фильмов на кинофестивали. Подробнее о студии «Кино» мы расскажем в четвертой главе этой книги.

Студией «Кадам» в самом начале руководил продюсер Газиз Шалдыбаев, потом ее возглавили режиссер Дарежан Омирбаев и продюсер Лимара Жексембаева. «Кадам» также специализируется на артхаусном кино. Подробнее о студии читайте в пятой главе книги.

Идею развития продюсерского кино активно поддерживал руководитель киноотрасли того времени – председатель Госкинокомпании «Казахкино», первый секретарь Союза кинематографистов Казахстана, депутат Верховного Совета РК первого созыва кинооператор Ораз Рымжанов. Он – один из тех, кто ратовал за продюсерский кинематограф, хотя в те годы даже слово «продюсер» у нас было в новинку. Это, конечно, не означает, что самой профессии не было. Просто называлась она иначе – директор картины или художественный руководитель, а за деньги, выделяемые государством на кинопроизводство, отвечал, как правило, один человек – директор киностудии. В 1998 году киностудия приступила к внедрению схемы продюсерского кино в Казахстане, доверив или распределив государственные деньги частным компаниям на производство таких фильмов, как «Фара» Абая Карпыкова, «Десант» Лейлы Аранышевой, «Омпа» Сатыбалды Нарымбетова, «Аксуат» Серика Апрымова, «Заманай» Болата Шарипа и другие. Киностудия «Казахфильм» была разделена на Национальный продюсерский центр (НПЦ) и кинофабрику. Именно поэтому в титрах многих фильмов 1998–2001 годов обозначены две студии производства – частная студия и НПЦ «Казахфильм». Именно Рымжанов открыл первые двухгодичные продюсерские курсы (на базе высшего образования) в Казахской национальной академии искусств им. Жургенева, так как понимал, что продюсеров нужно готовить из числа молодых перспективных кадров. Однако в связи с неожиданной смертью Ораза Рымжанова в 2001 году развитие продюсерского кино в Казахстане остановилось, как, впрочем, замерла на несколько лет и вся киноотрасль.

С 1998 по 2001 год практически все фильмы снимались на частных продюсерских студиях с участием средств НПЦ. Такая схема была очень плодотворной и позволяла снимать или завершить начатые фильмы таким режиссерам, как Серик Апрымов, Дарежан Омирбаев, Болат Шарип, Амир Каракулов, Талгат Теменов и другим.

В начале 2000-х годов кинопроизводство в Казахстане упало до одной (!) картины в год. 2000 год – «Три брата» – фильм, инициированный студией режиссера Серика Апрымова. В 2001 году было снято два фильма – «Жылама!» Амира Каракулова и «Жол» Дарежана Омирбаева, снятые на средства западных продюсеров или организаций. Проблема была не в отсутствии финансирования или каких-то других объективных причинах. Руководить киноотраслью пришел бывший строитель Баккожа Касымжанов, крепкий хозяйственник, но, к сожалению, человек, слабо разбирающийся в кино. Несмотря на то что «Казахфильм» получал государственную дотацию, кинопроизводство практически остановилось.

С приходом в 2002 году на должность директора киностудии режиссера-документалиста Сергея Азимова появилась надежда, что кинопроизводство возродится. Так оно и произошло: студия заработала, обновилась техника, стали выпускать до пяти картин в год. Но кинематограф ориентировался в основном на историческую тематику, в фильмах не было диалога с современностью. С 2002 по 2005 год практически все отечественное кинопроизводство было сконцентрировано в Национальной компании «Казахфильм».

Фестивальный успех в этот период имели фильмы, снятые преимущественно на частных студиях: «Маленькие люди» (2003) Наримана Туребаева, «Шиза» (2004) Гульшад Омаровой и «Охотник» (2004) Серика Апрымова. Интересно отметить, что в период с 1998 по 2005 год наиболее распространенной была модель, когда главным продюсером, соратником, помощником режиссера становилась его жена. Гульмира Апрымова была фактически исполнительным продюсером Серика Апрымова, Алена Гордеева – Амира Каракулова, Лимара Жексембаева, супруга Дарежана Омирбаева, сначала помогала мужу, а потом стала продюсировать фильмы и других режиссеров.

Как мы видим, речь все еще идет исключительно об артхаусном, фестивальном кино. История продюсирования по-настоящему начинается только в тот момент, когда появляется коммерческое кино, потому что настоящий продюсер вкладывает свои или инвестированные деньги с желанием вернуть их с проката и получить прибыль.

Возрождение казахстанского кинопроката приходится на 2000-е – после окончательного развала советской государственной прокатной системы и приватизации кинотеатров. Частные инвесторы стали вкладывать деньги в ремонт зданий и переоборудование кинотеатров. Если в 1990-е доминировали видеосалоны, где кино воспроизводилось с кассет, а позже с дисков, то в 2000-е появились кинотеатры со звуковой системой Долби, стереопоказами и т. д.

Первым фильмом, вернувшим казахстанское кино на широкий экран, был «Кочевник» (2005) – большой амбициозный проект, снятый по госзаказу. Фильм был воспринят зрителями неоднозначно, но бесспорно продемонстрировал, что в наших кинотеатрах может быть представлено и казахстанское кино.

Первый отечественный фильм, собравший зрителя на коммерческой основе, – «Рэкетир» (2007) Акана Сатаева. Вспоминаю, как на всех остановках, в трамваях, в автобусах висел плакат к фильму «Рэкетир». При бюджете в 300 тысяч долларов фильм собрал почти миллион и стал первым коммерчески успешным фильмом в Казахстане. Конечно, сработала не только активная рекламная кампания, но и сюжет фильма – рассказ о недавнем прошлом нашей страны, лихих девяностых. Можно сказать, что с этого фильма и начинается история отечественного кинобизнеса.

Другая картина, на которую в том же году в течение нескольких месяцев шел зритель, – мелодрама на казахском языке «Жаралы сезiм» (2007) Еркина Ракышева. Как это ни удивительно, но с самого возрождения проката казахстанского кино определились тенденции зрительских пристрастий. В жанровом плане это экшн, в языковом – фильмы на казахском языке. К сожалению, нет статистики по языковым доминантам среди тех, кто идет на казахстанские фильмы, но по телевизионным опросам видно, что отечественные фильмы и сериалы в основном смотрит казахоязычное население.

Конец 2000-х годов в кино Казахстана ознаменован появлением серьезных продюсеров в области артхаусного, фестивального кино. Я говорю о двух женщинах, пришедших в кино из сферы бизнеса, – Алие Увальжановой и Гульнаре Сарсеновой. Они стали продюсерами картин, которые подняли казахстанское кино на новый мировой уровень, – соответственно «Подарок Сталину» (2008) Рустема Абдрашова и «Тюльпан» (2008) Сергея Дворцевого. Первая картина стала фильмом церемонии открытия Бусанского кинофестиваля, вторая была удостоена Гран-при «Особого взгляда» Каннского кинофестиваля! Оба фильма принимали участие в более чем 50 международных кинофестивалях, на половине из которых были награждены различными призами. В 2010-м Гульнара Сарсенова была удостоена звания «Лучший азиатский продюсер года». Этот титул ежегодно присуждает Бусанский кинофестиваль, и наша соотечественница получила это почетное звание за два фильма – «Тюльпан» и «Монгол». Об этом успехе мы подробнее расскажем в профайле продюсера.

Если же вернуться к коммерческому кино Казахстана, то в 2010 году появились два кассовых фильма, которые окончательно убедили, что казахстанский зритель готов воспринимать отечественный кинопродукт: молодежная криминальная драма «Сказ о розовом зайце» Фархада Шарипова и мелодрама «Ғашық жүрек, или Коктейль для звезды» продюсера Баян Есентай.

А что такое коммерческое кино? Это, прежде всего, работа с жанром. 2010-е – время массового появления жанрового кино: комедии, мелодрамы, триллеры, экшены, боевики, фэнтези, мюзиклы. Понятно, что здесь я не буду перечислять успешные артхаусные картины, психологические драмы или заказные исторические картины. Одновременно с этим 2010-е годы – это преобладание фильмов производства частных студий над фильмами киностудии «Казахфильм», а значит, продюсерского кино. К 2020 году эта цифра достигла девяноста процентов.

Комедии. Первой комедией, которую посмотрел массовый зритель, стала лента Жанны Исабаевой «Ойпырмай, или Дорогие мои дети» (2009). Продюсер Аскар Сембин и весь творческий состав позиционировали выход в прокат этого фильма как событие национального масштаба, поэтому премьера фильма проходила в дни празднования Наурыза, и на праздничном вечере разливали кумыс и угощали баурсаками. Фильм не только был наполнен казахскими атрибутами, он был обращен к менталитету казахов, к сердцевине бытия нашего народа – взаимоотношениям в семье.

Комедии «Ғашық жүрек, или Коктейль для звезды» 1 и 2 сняла продюсер Баян Есентай. Вот это уже показатель того, что кино стало продюсерским: первый фильм снимал режиссер Аскар Узабаев, второй – Жасулан Пошанов. Хорошей находкой этих картин было то, что фильм снимался сразу на двух языках – казахском и русском.

Потом в дело вступили КВН-щики. Нуртас Адамбаев снял диптих «Келинка Сабина» 1 и 2 (2014, 2016), «Побег из аула» (2015). Аскар Биссембин – «Свадьбу на троих» (2015), «Адель» (2015), «Наурыз. kz» (2017). Аскар Узабаев – «Гламур для дур» (2016), «Келинка тоже человек» (2017). Эти фильмы создают ощущение, что друзья по команде КВН буквально отвечают друг другу, но уже не репликами, а фильмами. Если «Келинка Сабина» рассказывает о том, как себя ощущает городская казашка в ауле, то «Гламур для дур» – наоборот, об аульной девушке в городе и т. д.

Из оригинальных комедий могу выделить «Ограбление по-казахски» (2014) Каиржана Орынбекова и «Бизнес по-казахски» (2016) Женисхана Момышева со всей последовавшей серией «бизнесов» – в Америке, Африке, Корее (2017, 2018, 2019).

Мелодрамы. Кроме Еркина Ракышева, который позиционирует себя как режиссер мелодрам, этот жанр не вполне освоен отечественными деятелями кино. Однако ряд картин можно назвать удачными: «Он и она» (2013) Сакена Жолдаса, «Виртуальная любовь» (2012) Амира Каракулова, «Курко» (2015) Кенжебека Шайкакова, «16 кыз» (2016) Канагата Мустафина. Продюсер Баян Есентай сняла в жанре мелодрамы фильм «Осторожно, корова» (2014), сериал «Любовь тракториста» (2015), «Станция судьбы» (2019). Актриса и продюсер Асель Садвакасова также начала осваивать этот жанр – «Адель» (2015), «Замуж в 30 лет» (2016), «Жена – не стена» (2018) и другие. Также из мелодрам я бы выделила «Фейк. Береги себя» (2014) Салтанат Мурзалимовой-Яковлевой, «Бойжеткен» (2019) Абделя Фифтибаева, «Я люблю тебя» (2019) Ернара Нургалиева.

Экшн. Режиссером, наиболее успешно работающим в жанре экшн, можно назвать Акана Сатаева. Начав с «Рэкетира» (2007), он снял в этом жанре «Ликвидатора» (2011), «Хакера» (2014), «Рэкетира-2» (2015), «Районы» (2016). Достаточно амбициозным фильмом в жанре экшн была «Охота за призраком» (2014) Марины Кунаровой – казахстанский экшн с приглашением американских актеров Арманда Ассанте и Кристана Локана. Из наиболее удачных фильмов-экшн последних лет можно назвать «Зеркала» (2019) Рашида Сулейменова.

Фэнтези. Первый фильм-сказка, снятый в эпоху независимости, – «Книга легенд: таинственный лес» (2012) Ахата Ибраева, в котором часть героев создавалась виртуально. «Джокер» (2013) Талгада Жаныбекова – первый казахстанский фильм-комикс, снятый целиком на зеленом фоне, – здесь та же история супермена, что и в «Матрице». К сожалению, из-за технической сложности и дорогой стоимости проекта этот жанр у нас практически не развивается.

Фильмы ужасов, мистика. Этот жанр тоже не особо развивается в Казахстане, видимо, по той же причине – он требует развитых компьютерных технологий. Наиболее удачными можно считать фильмы Акана Сатаева «Заблудившийся» (2009) и «Она» (2017).

Музыкальный фильм. «Запрещенные танцы» (2012) Есболата Беделхана – фильм, представляющий молодежный танцевальный андеграунд, стал значительным явлением в нашем кино. Потом появились «91» (2017) Аскара Узабаева, не столько музыкальный, сколько в поддержку этой группы, «Сиситай» (2018) Ернара Нургалиева, «Амре» (2018) Джефа Веспа, «Композитор» (2019) Сирзата Яхупа. В общем, начали появляться фильмы этого жанра.

Завершая краткий обзор становления продюсерского кино Казахстана, я хотела бы выделить десятерых отечественных продюсеров, которые, на наш взгляд, внесли важный вклад в развитие продюсерского кино, это: Алия Увальжанова, Гульнара Сарсенова, Ернар Маликов, Максим Смагулов, Ораз Рымжанов, Саин Габдуллин, Лимара Жексембаева, Сергей Азимов, Жадыра Сахиева, Ахат Ибраев. Каждая глава будет заканчиваться профайлом одного из продюсеров.

Конечно, этот список отнюдь не полный. Но мы и не претендуем на полный охват. Нас интересовал вопрос, прежде всего, в исторической ретроспективе. Рассказать о деятельности новых продюсеров – задача для авторов более молодого поколения.