Читать книгу Профессия Продюсер - Алия Увальжанова - Страница 3

Гульнара Абикеева: Алия Турсунгазиновна, насколько я понимаю, одной из главных целей написания данной книги было ваше желание создать учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности «Продюсер»?

Алия Увальжанова: Да, у меня был опыт преподавания в Академии искусств имени Жургенова для студентов-продюсеров, и я каждый раз спотыкалась на том, что все приходится рассказывать с нуля. Нет учебных пособий, книг, нет методичек, примеров. Конечно, в книжных магазинах есть несколько книг, в том числе переведенных с английского, о продюсировании, есть книги российских авторов, но, во-первых, у студентов нет доступа к этим изданиям, их нет в библиотеке вуза, во-вторых, очень важно было поделиться нашим, казахстанским опытом. Мне приходилось бюджеты фильмов, КПП, примеры договоров распечатывать и приносить студентам. И я поняла, что нужна книга, в которой был бы собран и обобщен опыт, знания и навыки моей компании и моих коллег. Спасибо, что Вы согласились принять участие в проекте.

Гульнара Абикеева: Скажите, а когда у Вас возникло ощущение, что Вы имеете право назвать себя продюсером?

Алия Увальжанова: В 2009 году, в Москве, на Евразийском телефоруме, когда я получила большой Гран-при за серию документальных фильмов «Лики Евразии. Диалог культур».

Гульнара Абикеева: Это пять портретов великих деятелей культуры и науки нашей страны – Абая Кунанбаева, Чокана Валиханова, Мухаметжана Тынышпаева, Каныша Сатпаева и Олжаса Сулейменова. Правильно я помню?

Алия Увальжанова: Да. Это был первый мой кинопроект. И несмотря на то что он был документальный, мы к нему очень серьезно отнеслись.

Первый фильм, «Излучение любви», посвящен писателю, поэту и просветителю Абаю Кунанбаеву (режиссер – Бахыт Каирбеков). Картина Игоря Гонопольского «Последний принц Степи» рассказывает о жизни Чокана Валиханова, внука хана Аблая, султана, действительного члена Императорского географического общества, путешественника и этнографа. Лаврентий Сон снял ленту под названием «Враг народа», которая повествует о пути инженера и общественного деятеля Мухаметжана Тынышпаева. Работа Болата Шарипа «Феномен Сатпаева» – о выдающемся ученом-геологе, первом президенте национальной Академии наук Каныше Сатпаеве. Аскар Бапишев в «Документе нечастного значения» размышляет о судьбе книги Олжаса Сулейменова «Аз и Я».

Инициаторами проекта выступила компания ALD Capital Group, партнерами которой стали телеканал «Культура», Евразийская академия телевидения и радио (Москва), Евразийский телефорум и другие. Проект стартовал на канале «Культура» в День независимости РК, 16 декабря 2015 года. Более 300 млн зрителей стали аудиторией увлекательного повествования о пяти ярких личностях объединяющего их огромного евразийского пространства.

Гульнара Абикеева: Расскажите о победе на телефоруме.

Алия Увальжанова: В Москве среди огромного количества участников, то ли 324, то ли 327 проектов там было представлено, я получила Гран-при – «Петра Первого» работы Зураба Церетели. После этого и посчитала, что имею право назвать себя продюсером, не имея за спиной профессионального диплома. Я не заканчивала ни ВГИК, ни Академию Жургенова, не проходила стажировку в Лос-Анжелесе или Нью-Йоркской академии искусств. Я считала, что продюсирование – это, прежде всего, управленческая функция, которая требует лидерских качеств. Профессия эта базируется на главных составляющих – финансовой и юридической грамотности и творческом вкусе.

Гульнара Абикеева: Алия, как Вы осваивали профессию продюсера?

Алия Увальжанова: Когда я начала работать в сфере кино, а это был 2005 год, мне очень сложно было просчитывать бюджет, примерную стоимость проекта. Не было информации: системы, базы, учебника или пособия, в котором четко и ясно были бы разложены все аспекты стратегии и тактики работы продюсера. Самый первый урок, который я вынесла, – брать ответственность за все свои риски, если ты хочешь называться продюсером. Более того, я считаю, что базовым для продюсера является образование именно в бизнес-школе. И для этого я решила поступить, минуя магистратуру, на доктора делового администрирования в МАБ. Проводился первый прием в Казахстане под руководством академика Абела Гезевича Аганбегяна. Было принято всего 15 человек. Я испытывала ужас, когда пришла на прием, потому что все имели за спиной магистратуру, все были из сферы экономики, бизнеса – достаточно успешные топ-менеджеры крупных компаний. Я была принята в качестве исключения в результате защиты собственного проекта. Мы были первыми слушателиями программы и три года проучилась на этом модуле. У меня предзащита была в Цюрихе, в Швейцарии.

Гульнара Абикеева: Как интересно! А какая была тема диссертации? Она уже была как-то связана с кино?

Алия Увальжанова: Конечно. Тема моей диссертации – «Сфера производства игрового и неигрового кино и сравнительный анализ кино России, Казахстана и Китая». Уже тогда я понимала, что новая экономика – это, прежде всего, потребление культурных образов, культурных ценностей. Сегодня физическая экономика все больше становится экономикой обращения брендов, товарных знаков, символов, моды, системы потребления и так далее. Главное, нужна система управлений. Она должна быть мобильной, быстро реагировать на реальные ситуации. Любая профессиональная общность ищет пути своей социализации, донесения результатов деятельности до общественного мнения, думает над тем, как сделать свой продукт лучше.

Основными мерами по созданию конкурентоспособного игрового и неигрового кино в сфере производства фильмов может быть формирование независимого рынка проектов. На Западе успешно применяется форма питчинга, где будущие фильмы проходят отбор, обкатку и где, самое главное, происходит формирование бюджета и поиск инвесторов и сопродюсеров. Питчинги способствуют появлению и дальнейшему воплощению оригинальных амбициозных проектов. В нашем случае проведение национальных конкурсов на создание и прокат новых фильмов будет способствовать качественному развитию кинематографии, возврату вложенных средств через систему проката, определению рекламного бюджета как неотъемлемой части общего бюджета фильма.

Что же касается продвижения, проката фильма, то я бы отметила необходимость увеличения числа кинофестивалей в Казахстане с расширяемой географией проката, интерактивного формирования зрительских программ, создания сайтов, порталов, с возможностью просмотров фильмов в реальном времени.

Гульнара Абикеева: Сегодня особенно понимаешь, как это актуально, когда вдруг кинотеатры закрылись и вся киноотрасль как бы замерла.

Алия Увальжанова: Да, а это было написано в моей диссертации больше десяти лет назад. И тогда же я говорила о том, что нужно открыть специализацию «Продюсер кино и телевидения» на базе магистратуры МБА – мастер делового администрирования.

Гульнара Абикеева: Выходит, продюсер не обязательно должен заканчивать киновуз? Продюсеров можно готовить во всех экономических вузах Казахстана, где есть специальность «Мастер делового администрирования»?

Алия Увальжанова: Возможно. Главное, чтобы продюсер был хорошо образованным и грамотным человеком. При этом у меня есть собственная точка зрения, что можно иметь гуманитарное или юридическое образование, можно даже авиационное – есть такой случай. Главное, чтобы человек осознанно пришел в кино.

Безусловно, кино – это такая же экономическая категория, как и все отрасли народного хозяйства. Кино создает рабочие места, влияет на налогообложение и т. д. Именно тогда, в 2005–2007 годах, мы начали обсуждать с докторантами, какую долю ВВП каждая страна выделяет на культуру в целом и на кино в частности. Культуру финансируют по остаточному принципу, а должно быть – по потребности отрасли.

При частном финансировании продюсер рассматривает игровое кино в системе координат бизнеса – стратегия, аудитория, продажи. Возвратный механизм к фильмопроизводству надо воспринимать как систему, выстраивая все вокруг. У продюсера часто возникают большие проблемы с кадрами: нужны не только специалисты кино – сценаристы, редакторы, режиссеры, операторы, но и, например, маркетологи, экономисты, финансисты, исполнительные продюсеры, администраторы. Сегодня режиссер не может работать вне команды, без управленцев: менеджеров, продюсеров, дистрибьюторов, юристов.

Гульнара Абикеева: Когда готовят режиссеров, не все становятся режиссерами-постановщиками, кто-то уходит на телевидение, кто-то в кастинг-директоры или вторые режиссеры, кто-то снимает телепрограммы и т. д. То же самое произойдет и с продюсерами. Не все станут генеральными. Кто-то пойдет в кинодистрибуцию, кто-то станет линейным продюсером на сериале, кто-то специализируется по продвижению фильмов на кинофестивали, кто-то займется местными теле- или вторичными рынками, кому-то по душе будет больше пиар и т. д. Здесь точно такая же целая линейка специалистов. Вот Вы где подбираете себе кадры? Вам же нужен целый штат продюсеров?

Алия Увальжанова: Идеально хотелось бы иметь узких специалистов. Продюсеры – как продюсерская школа: многоуровневая, многуступенчатая и многовариантная. Имеется в виду, что хотя продюсеры в шоу-бизнесе, театральные, музыкальные, продюсеры телевидения и продюсеры кино, казалось бы, имеют много общего, однако профессии дифференцированные. Продюсер телевидения – это один ритм, это поток, эфир, это как конвейерный завод. Если продюсер взял большой сериал, в 50 или 100 серий, то он должен иметь мощную команду помощников-продюсеров, которые по субординации и по функциональным обязанностям отличаются от генерального продюсера – линейные, исполнительные. К ним добавляется административная группа – со временем они превращаются в продюсеров, которые имеют собственный рост карьеры. Можно рассматривать многовариантно.

Если на государственном уровне, когда подготовка продюсеров ведется из госбюджета, то это может быть подготовка в Академии имени Жургенова. Если альтернативно, то это может быть частная продюсерская школа. Скажем, в Казахстане это школа Эли Гильман. Правда, там преподается шире – и сценарное мастерство, и режиссура, и продюсирование. Есть ли смысл открывать в Казахстане чисто продюсерскую частную школу? Наверное, да, с привлечением сильнейших преподавателей мира. Но, может быть, оптимальнее ехать учиться в лучшие мировые киношколы.

Сфера продюсирования очень гибкая, поэтому часто продюсерами пытаются стать сценаристы, режиссеры и т. д. Здесь встает вопрос – надо ли получать специальное образование или надеяться на собственный опыт.

Гульнара Абикеева: И все же, когда мы говорим о продюсере, то сразу приходит в голову слово «бюджет», то есть продюсер, как минимум, должен уметь составлять бюджет фильма, не так ли?

Алия Увальжанова: Я бы сказала по-другому: продюсеру, прежде всего, надо уметь искать источники финансирования. На рынке присутствуют четыре основных источника – государственное финансирование (бюджетные средства), частное финансирование (меценаты, спонсоры), гранты международных фондов, банковские кредиты и займы. Для привлечения финансирования продюсер должен составить бизнес-план, спланировать бюджеты, рассчитать предполагаемую доходность проекта, оценить риски.

Прежде чем приступать к поиску источников финансирования, необходимо остановиться на процессе разработки бюджета. Продюсеру предстоит пройти все стадии бюджетного планирования: от идеи, замысла, разработки концепции, привлечения сценаристов и режиссеров, съемочно-производственной группы до составления бюджета продвижения фильма, прогнозного планирования продаж. До планирования количества копий необходимо определить стратегию дистрибуции с просчетом доходов кинопроекта. На основе этих бюджетов, а также с учетом имеющихся предварительных договоренностей о продаже прав, о рекламе и мерчандайзинге необходимо составить два основных бюджета: бюджет доходов и расходов и бюджет движения денежных средств. Эти документы после утверждения будут служить основанием для составления бизнес-плана кинопроекта и инвестиционной заявки в случае получения внешнего финансирования или частичного дофинансирования.

Формирование бюджета продвижения фильма лучше поручить агенту по продажам или коммуникационной группе, которая специализируется на продвижении кинофильмов и имеет в этом опыт.

Разработка креативной концепции предполагает создание визуального образа фильма для наружной рекламы, создание слогана и разработку рекламных текстов, создание аудио-, видео- и кинороликов, разработку материалов для продвижения.

Пиар-активность означает паблисити – формы и методы работы с прессой и интернет-изданиями, событийный пиар, работу с информационными спонсорами и партнерами, участие в конкурсах и фестивалях.

ATL-стратегия направлена на использование прямых рекламных каналов (медиапланирование): телевидения, радио, Интернет, прессы, наружной рекламы. Все это должно быть оценено количественно с позиций бюджета и включено в расходы на продвижение кинофильма. При этом продюсер должен уметь определить оптимальные расходы на продвижение при выбранной (согласованной с прокатными компаниями) стратегии дистрибьюции.

Если бюджет доходов и расходов составляется для прогнозирования финансового результата кинопроекта, то бюджет движения денежных средств – для прогнозирования денежных потоков по периодам проекта. Очевидно, сначала необходимо вложить средства в производство, продвижение фильма, а затем – в период проката и на стадии завершения проекта – вернуть вложенное. Бюджет движения денежных средств позволяет увидеть, каким образом поступают и расходуются финансы. Кроме того, этот бюджет показывает период недостачи денежных ресурсов проекта: когда и сколько средств необходимо для финансирования кинопроекта.

Жизненный цикл кинопроекта делится на пять основных периодов: предподготовительный, подготовительный, съемочный, монтажно-тонировочный, прокатный. Если продюсер в течение подготовительного периода сформировал все описанные выше бюджеты расходов, доходную часть, каждую статью расходов, он готов к переговорам о выделении финансирования как с частными инвесторами, так и с финансовым институтом (банком). Таким образом, у продюсера в руках будет инструмент для мониторинга финансовых расходов и доходов на протяжении всего жизненного цикла кинопроекта. Он сможет оперативно реагировать на любые изменения, возникающие в процессе реализации кинопроекта под воздействием внешних или внутренних факторов, и своевременно принимать оптимальные решения, влияющие на дальнейшую судьбу кинопроекта, то есть относиться к экономике кино профессионально.