Читать книгу Профессия Продюсер - Алия Увальжанова - Страница 8

Первый этап – девелопмент проекта

По-русски это будет «развитие проекта», но у нас обычно данный этап не обозначается в производстве фильма, поэтому мы будем так и называть его – девелопмент.

Это, пожалуй, самый важный для продюсера этап кинопроизводства, потому что именно в этот период происходит главная работа – оформление идеи фильма в сценарий и привлечение финансирования. Собственно, этот этап и раскрывает состоятельность продюсера как профессионала. На него может уйти от года до нескольких лет. Именно поэтому продюсеры так тщательно выбирают проекты, над которыми они собираются работать, понимая, сколько сил, средств, времени уйдет на их реализацию (речь здесь не идет о государственном или частном заказе, где, прежде всего, нужна качественная и быстрая реализация).

Подробнее об этапе девелопмента мы расскажем в отдельной главе. Здесь скажем только, что на этом этапе идея оформляется в сценарий. Имея на руках сценарий (а до него – синопсис и тритмент), продюсер начинает поиск финансирования кинопроекта, подавая заявки на разного рода питчинги и в фонды, обращается к сопродюсерам и т. д. На этом этапе уже должно быть ясно, кто из режиссеров будет снимать фильм, и определены основные члены съемочной группы.

Для этапа девелопмента тоже требуется финансирование. Есть фонды, которые выделяют гранты на девелопмент проектов, например «Хуберт Болс фонд» (Hubert Bals Fund), в размере около 10 тысяч долларов. Но это не деньги на гонорар сценаристу. Это сумма, необходимая как раз таки для поиска основных средств: поехать на питчинг, подать заявку в фонд, провести переговоры и т. д.

Не следует думать, что в период девелопмента продюсер находится один на один со своим проектом. Прежде всего, идет активная работа со сценаристом. Потом происходит мозговой штурм основной съемочной группы, которая вырабатывает основную эстетику будущего фильма. Ведь во многие фонды наряду со сценарием подается так называемый стейтмент (statement) – художественное видение режиссером будущего проекта, где к описанию прикладывается визуальная информация: фотографии, атмосферное видео, аналоги. Также вам понадобятся и другие специалисты – профессионалы, которые работают с фондами и/или знают питчинговые площадки, переводчики, юрист, финансист.

Но самое главное – вы сами и ответ на вопрос: удастся ли найти главного инвестора проекта и убедить его вложить в него деньги?!

Второй этап – подготовительный период (препродакшн)

В подготовительном периоде идет подготовка режиссерского сценария, оператор и режиссер выбирают натуру, художник-постановщик готовит съемочные объекты. В это же время проводится кастинг согласно персонажам в сценарии. Художник по костюмам шьет и закупает костюмы, художник-постановщик вместе с режиссером посещают объекты для съемок, а линейный продюсер составляет договоры на проведение съемок на этих объектах.

Из основных документов, которые готовятся в этот период, – режиссерский сценарий, календарно-постановочный план, подробная смета фильма. На этапе препродакшна рисуются раскадровки фильма, операторская группа определяется с техникой, художественный департамент готовит объекты и реквизит. От того, как прошел подготовительный период, зависит то, как будет идти работа в съемочный период.

К концу этапа проходит защита проекта перед финансирующей стороной, в процессе которой государственная или частная структура, выделившая средства на подготовительный этап, оценивает готовность проекта к запуску в производственный период. К этому моменту вся основная съемочная группа (сценарист, режиссер-постановщик, исполнительный продюсер, звукорежиссер, оператор-постановщик, художник-постановщик и декоратор, художник по костюмам, линейный продюсер, кастинг-директор, композитор) должна быть полностью готова к съемкам, и вся второстепенная группа тоже.

Третий этап – производственный период (продакшн)

Безусловно, это самый активный этап кинопроизводства, потому что в нем задействована большая съемочная группа, актеры, массовка. Это дорогостоящий и ответственный период! В среднем в кино в сутки снимается две минуты полезного материала. Это означает, что съемочный период 90-минутного фильма займет примерно 45 съемочных дней. Сегодня благодаря цифровым технологиям наблюдается тенденция к сокращению съемочного периода, но в целом это объективный расчет времени.

Если подготовительный период прошел правильно, то в производственный период работается намного легче.

Съемочная группа делится на четыре подразделения: режиссерская группа, операторская группа, арт-департамент и группа звукооператора.

В режиссерскую группу кроме режиссера-постановщика входят второй режиссер и два-три его ассистента. Режиссер-постановщик работает с актерами, второй режиссер организует второй план, то есть работает с массовкой.

В операторскую группу входят оператор-постановщик, ассистенты оператора и осветители. Оператор-постановщик вместе с режиссером решают, каким будет цвет в кадре, освещение, движение камеры. Основная задача – найти наиболее выразительные композиционные решения, точки для съемки, оптические решения. Оператор-постановщик стоит за камерой и отвечает за съемку, ассистенты следят за оптикой, тележкой, краном и т. п. Осветители устанавливают свет по указанию оператора-постановщика.

В художественную группу входят художник-постановщик, художник-декоратор, художник по костюмам, художник-гример, художник комбинированных съемок. Художник-постановщик создает арт-концепт и среду, в которой будет происходить действие фильма. Под его руководством работают декораторы, гримеры, костюмеры, создавая атмосферу эпохи, в которой существуют герои.

Группа звукооператора устанавливает микрофоны, делает черновую звукозапись, на основе которой в дальнейшем будет проводиться озвучивание фильма.

Четвертый этап – монтажно-тонировочный период (постпродакшн)

Это также очень ответственный этап кинопроизводства, так как в данный период осуществляется монтаж изображения и звука. Именно теперь, можно сказать, фильм становится фильмом. В нашей отечественной практике принято, что монтажом фильма занимается режиссер-постановщик. На Западе очень часто монтаж фильма доверяется режиссеру монтажа: считается, что на каждом этапе должен работать профессионал своего дела. Часто режиссеру трудно отказаться от кадров, снятых с большим трудом или удачных, на его взгляд. На самом же деле бывает просто необходимо отказаться от некоторых кадров и даже эпизодов, чтобы фильм получился более цельным, динамичным. Поэтому еще в начале работы над проектом продюсер должен решить, кто будет отвечать за монтаж фильма – режиссер-постановщик или режиссер монтажа, и это должно быть заранее зафиксировано в договорах. У нас в Казахстане очень мало профессиональных режиссеров монтажа, поэтому зачастую их приглашают из других стран. Это требует немалых дополнительных затрат, но иногда того стоит.

Монтажер синхронизирует изображение и звук. Некоторые эпизоды снимаются немыми. Если качество синхронной звукозаписи не удовлетворяет режиссера или звукорежиссера, проводится озвучивание фильма в студии. На экран проецируется изображение, проводится несколько репетиций, во время которых актеры добиваются, чтобы артикуляция на экране совпадала с произносимым звуком. Затем записывается фонограмма. После этого на монтажном столе проводят ее монтаж и синхронизацию.

Следующие этапы постпродакшна – запись музыки и перезапись. Музыка может записываться, подобно озвучиванию в студии, под изображение на экране либо по секундомеру. Отдельно записываются звуки и шумы. Перезапись – перевод различных элементов звукового оформления с нескольких пленок на одну.

Пятый этап – продвижение (промоушн) фильма и прокат

Ответственный этап в работе продюсера, потому что от него зависит, будет ли у фильма успешная судьба, или картина останется незамеченной. К сожалению, у нас часто случается, что все силы бросаются на производство, а на прокат, промоушн и продвижение на кинофестивали не хватает ни средств, ни энергии, ни знаний.

Продвижение фильма нужно начинать практически одновременно с написанием сценария. Как только идея оформилась, а вы начали участвовать в питчингах, это уже промоушн картины. Если вы на съемочную площадку приглашаете журналистов и блогеров – это означает, что вы начали рекламу фильма. Любое интервью с режиссером, актерами, любое размещение постера будущего фильма – это пиар. Инструментами рекламной кампании являются пресс-конференции, репортажи со съемок, рекламные ролики в Интернете и на телевидении, публикации в прессе.

Пик рекламной кампании, как правило, выпадает на премьерный показ фильма. Хорошо, когда мировая премьера проходит на престижном кинофестивале, что является отличной гарантией широкого промоушна фильма. Иногда у фильма бывает несколько премьер – мировая, международная, европейская, азиатская, национальная. Для коммерческих картин устраивается шумная премьера перед выходом в прокат, чтобы собрать как можно больше журналистов, телевизионщиков.

После кинотеатрального проката продюсер занимается телевизионным прокатом фильма и размещением его на вторичных рынках. Вопросам промоушна фильма – участию на кинофестивалях и на кинорынках – также посвящены отдельные главы данной книги.