Читать книгу Pintura creativa: Trazo - Equipo Parramón Paidotribo - Страница 30
ОглавлениеEl trazo en la naturaleza viva
El encuentro con la naturaleza viva despierta en el pintor la necesidad de captar y transmitir la energía que contiene cada elemento que tiene ante él. En los proyectos creativos siguientes vemos algunos recursos basados en la manera en que se trazan las líneas y manchas. El primero es un ejercicio de trazo descriptivo que transmite con realismo el comportamiento de un animal en movimiento. El segundo se basa en la huella: cuando la naturaleza se imprime directamente en el lienzo mediante transferencias o frottage. Y el tercero retoma el trazo gestual, esta vez de modo interpretativo.
«Hay una cosa segura, y es que un cuadro me interesa en la medida en que consigo alumbrar en él una llama que pueda llamarse (y aquí aparece el problema de entenderse respecto al contenido de las palabras) vida, presencia, existencia o realidad.» Jean Dubuffet
Propuesta creativa 01
Gestos descriptivos, precisos, directos...
Henry Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue uno de los mayores pintores del impresionismo francés, destacó especialmente por una extrema habilidad para realizar trazos descriptivos de forma directa y rápida. Cuando se observa una de sus obras, en especial sus apuntes, se tiene la sensación de que cada trazo ha fluido de forma natural, sin apenas esfuerzo; éste es un indicio de virtuosismo natural que se detecta en pocos pintores. Se trata de una habilidad que partía del agudo sentido de la observación del pintor: éste convivía con sus modelos, sobre todo con los del mundo de la farándula y el espectáculo, dejándose impregnar de su energía personal hasta resumir con cuatro trazos su carácter y su drama personal. La velocidad e intensidad de cada línea de su apunte del buldog manifiestan la fiereza del animal y al mismo tiempo describen su anatomía. Aquí, la intención del artista es presentarnos el carácter de la realidad, no sólo su apariencia.
Toulouse-Lautrec, Buldog de mademoiselle Palmyre, 1897. Musée d’AIbi (Francia).
Representaciónde animalesen movimientomediante trazosdescriptivos
Esta primera propuesta la ha desarrollado Vicenp Ballestar, un pintor con una amplia trayectoria en la representación de animales. Se ha realizado una sesión fotográfica tomando como modelo una perrita de raza teckel moviéndose con naturalidad en su jardín. El artista, acostumbrado a observar largamente cada movimiento y postura de sus modelos, realiza una serie de apuntes a la acuarela a partir de esas fotografías. Capta rápidamente los principales gestos y los traduce en pinceladas precisas y bien moduladas.
“Una característica distintiva de la pintura japonesa es la fuerza de la pincelada (...). Al representar un objeto que sugiere fuerza, por ejemplo un acantilado rocoso, el pico o las garras de un ave, las garras de un tigre o los troncos y ramas de un árbol, en el momento en que se aplica el pincel el sentimiento de fuerza debe ser invocado y sentido a través de todo el sistema nervioso del artista e impartido por su brazo y mano al pincel, de modo que se transmita al objeto pintado. “ Henry P. Bowie En las leyes de la pintura japonesa, 1911.
1 Primero planteamos la acuarela trazando, con la punta de un pincel de grosor medio, los contornos del principal volumen del perro: el tórax, y desde allí su extensión hacia la cola y la cabeza. La postura que adopta el animal se define a partir de trazos sinuosos y curvos que potencien su musculada anatomía.
2 A continuación, situamos algunos rasgos esenciales como el ojo y el hocico. Estos detalles dan presencia y expresión al animal. Continuamos definiendo los volúmenes del cuerpo sin entrar en valoraciones de luz y sombra, ya que en todo momento trabajamos desde el trazo gestual lineal, como Toulouse-Lautrec.
3 Terminamos de definir todo el cuerpo trabajando las extremidades y parte del pelaje. Para Insinuar la textura del pelo se emplea un pincel más fino y se aplica una pincelada muy rápida y suelta.
4 Finalizamos con algunos toques de color que refuerzan la variedad de zonas de su anatomía y la calidad de su pelaje. Los trazos entrecruzados de color crean dinamismo y tensión y las pinceladas más aguadas restan dureza a la línea y le aportan suavidad.
5 Concluimos la obra separando la figura del fondo mediante unas manchas realizadas con un pincel muy grueso cargado de un tono gris azulado y oscuro. Los degradados de cada mancha del fondo se han conseguido trabajando en húmedo sobre húmedo, de forma rápida y sin insistir demasiado para conservar la naturalidad característica de un apunte.
Galería
Otros resultados
Siguiendo los mismos pasos, el autor ha realizado varios apuntes de la perrita en distintas posturas: corriendo, saltando, observando, descansando... extrayendo en cada caso lo más expresivo de este animal.
Esta obra es la más pausada y detallada de la galería. Cuando se eligen animales estáticos o en reposo, es posible realizar apuntes con gran detalle y naturalidad. Merece la pena observar con detenimiento las formas de cada pincelada, que modelan la hierba y la perrita en una suerte de ondulaciones visuales muy reconfortante.
Sin dibujo previo, se ha definido la silueta del perro pintando el fondo y dejando en blanco la masa que éste ocupa. A continuación, se ha concretado la anatomía básica del animal con pocos trazos bien situados... Esta es una aguada realizada con acuarela que no por ausencia de color pierde realismo y poesía.
Para proporcionar mayor sensación de movimiento a esta acuarela, se han aplicado los trazos con pinceladas rápidas y decididas, sin pensar demasiado, dejándose llevar impulsivamente por la escena del perro que pasa a la carrera ante la cámara. El trazo del lomo se realiza primero, pues es el que organiza el trabajo posterior. Un apunte así sería muy difícil de realizar del natural debido a la gran velocidad en que se desarrolla la escena.
Con una pincelada pausada se ha realizado esta magnífica acuarela que combina trazos lineales y manchas. Cabe destacar el control de la intensidad de cada pincelada por parte del autor; según la carga de color de cada trazo se consigue un efecto de claroscuro distinto y se pone el acento en algún detalle como la oreja, el collar o las patas.