Читать книгу Деформация восприятия себя. Как полюбить себя на фотографиях и в жизни - - Страница 8

На любой (даже неудачной) фотографии это все равно ты. Просто ты можешь быть разным в зависимости от настроения и ракурса.

От ракурса зависит многое, как и от освещения и фокусного расстояния. Помню, в интернете активно ходило видео, как симпатичные девушки сначала снимали свое лицо снизу, предварительно сильно вжав шею, что увеличивало количество вторых подбородков, да и вообще зрелище совсем было непохожим на милую девушку. А затем отдаляли камеру, вытягивали руку параллельно лицу – и вуаля: красивая, миловидная и стройная девушка появилась буквально за секунду. Это видео хорошо показывало то, как один и тот же человек может выглядеть совсем по-разному в зависимости от того, с какой точки его снимают.

Ракурс снизу зачастую увеличивает человека: добавляет массивности, может даже откуда-то появиться второй подбородок, которого никогда не было. Ракурс сверху, наоборот, уменьшает человека – делает худее, вытянутее и как будто маленьким. И как вы уже поняли, оба этих ракурса – утрированы.

На съемках я всегда стараюсь найти самые выгодные ракурсы у человека. Но часто проблема в том, что человек не воспринимает свои красивые, удачные ракурсы, потому что… никогда не видел себя в них! Делая селфи, мы стараемся сфотографироваться сверху, чтобы были поменьше щеки и постройнее силуэт. Каждый день смотрясь в зеркало или разглядывая свои селфи, мы видим себя плюс-минус в одинаковых ракурсах. Мы привыкаем к ним, и у нас складывается впечатление, что мы только такие. А видя себя несколько иначе – в другом ракурсе, с другого фокусного расстояния нам кажется, что мы вышли плохо, и начинается: «Я тут какая-то не такая».

Парадокс в том, что другими мы себя никогда не видели. Но скорее всего, другими нас видит большинство людей. Мы не видим своей спины и затылка. Конечно, это можно сделать с помощью двух зеркал, но все равно мы не увидим это так, как оно есть на самом деле в повседневной жизни – в естественном расслабленном состоянии или в движении.

Когда я стала ходить на танцы, для меня было открытием видеть себя на видео. Тело в статике (фото, отражение в зеркале) и тело в движении, оказывается, – вообще разные вещи. И да, увидев себя в движении, я полюбила свое тело еще больше! Мне открылось столько ракурсов и моментов, которые не передала бы ни одна фотография (подробно об этом рассказываю в главе «ТАНЦЫ»).

Невероятно, но получается, что наше восприятие себя – дело привычки. А привычка может быть необъективной. Бывает, человек убежден в том, что некрасив, однако он постоянно снимает себя в неудачных ракурсах. А как сделать фото в удачных, он просто не знает. Он не знает, что может выглядеть по-другому! Когда я увидела свои фотографии с первой профессиональной съемки, я сказала себе: «Вау! Это я?» Я была удивлена и даже не предполагала, что я такая красивая. Это было приятной неожиданностью для меня. Хотя как это может быть неожиданностью, я ведь, казалось бы, хорошо знаю, как выгляжу. Оказалось, что недостаточно. Знаю, у многих бывает при первой съемке с точностью наоборот: «Это что, я? Какой кошмар!» Такая реакция может быть по двум причинам.

Причина первая: человек никогда не видел себя в таких ракурсах, они ему кажутся неудачными, он на них видит себя некрасивым, особенно если что-то из увиденного перекликается с его комплексами. Например, у человека нос с горбинкой. Многие фотографы любят такие носы (это действительно эстетично выглядит) и делают фотографии в профиль. А у человека, которого снимают, наоборот, сильные комплексы из-за этого носа. Он мечтает о ринопластике и избегает фото в профиль. Конечно, он скажет: «Боже, какой кошмар!» Поэтому важно до съемки озвучивать фотографу пожелания и предупредить об имеющихся комплексах, сказать, в каких ракурсах вы вообще себя не воспринимаете, и тогда вероятность того, что ваш нос с горбинкой уйдет в портфолио фотографа на главную страницу, в десятки раз меньше, а вы, в свою очередь, останетесь удовлетворены своими фотографиями.

Вторая причина: искажение восприятия у фотографа. Такое бывает, да-да! Это можно назвать и недостаточным профессионализмом, но изредка я встречаю такое и у бывалых фотографов. Непонятные ракурсы, абсолютно неподходящие позы к тому или иному типу внешности. Можно назвать это творчеством или экспериментальными кадрами, но опять же такое должно быть только по предварительному согласованию между фотографом и моделью. А если это ваша первая съемка – лучше для начала провести обыкновенную классическую портретную или лайфстайл – в движении на улице города, например. Поскольку вы никогда не видели себя на профессиональных кадрах, стоит сначала взглянуть на себя в обычном свете. Если это первая съемка, я рекомендую минимальный макияж, такой, какой вы делаете в обычной жизни. У меня были случаи, когда девушки делали для съемки шикарный яркий мейк у визажиста а потом… не выкладывали ни одной фотографии, потому что не похожи на себя.

Поскольку каждый из нас уникален по форме лица, типу фигуры, длине и цвету волос и т. д. – ракурсы не могут быть абсолютно одинаковыми для всех. Да, есть некая «база», назовем ее так, но дальше мы видоизменяем ракурсы и позинг под особенности конкретного человека, и фотограф должен видеть эти ракурсы или находить их в процессе съемки. Я пришла к этому не сразу. Помню, у меня была съемка мужчины для блога и я отчаянно пыталась поставить его в модельную позу а-ля «держусь рукой за шею и смотрю вниз». Поза классная, в разном исполнении она смотрится интересно, но вот именно с этим клиентом такая поза не получалась вообще никак. Позже мне на съемках все чаще стали попадаться люди, которые не могли сесть по-турецки (а если и могли, то выглядело это странно и неестественно), не могли расслабленно поднять руки наверх, не могли расслабить лицо и пронзительно взглянуть в камеру «как на той фотографии в Пинтерест». На самом деле все, кто снимался у меня, могли много чего другого, но своего – уникального, и с каждым, абсолютно с каждым, кто был у меня на съемке, мы поработали на славу. Но я поняла важную вещь: люди двигаются по-разному ввиду немного разных анатомических особенностей, соответственно, требовать от них замереть и встать в позу «как на той картинке» нельзя категорически. Мы убьем индивидуальность, а на фото получим неестественного и зажатого человека. На каждой съемке я стала наблюдать за тем, как человек двигается. Какие позы и движения даются ему лучше, а какие не очень хорошо. Пришла к заключению, что людей на фотосессиях надо не ставить, а двигать. Весь секрет удачных поз – движение, медленное движение. Статика – это вообще не про людей. Если вы предметный фотограф, вы кладете предмет на стол и пусть он лежит столько времени, сколько вам потребуется для создания удачного кадра. С людьми так не работает. Человек живой, и замирать в статичных позах для него – неестественно. Все помнят фото на паспорт: смотрите в камеру, голову чуть влево, чуть ниже, чуть правее – щелк. И вроде бы столько стараний, так скрупулезно выравнивали голову, а результат все равно неутешительный. Потому что статика, потому что неправильный свет «в лоб» и зажатое лицо от статичной позы и постоянного выравнивания. Современные студии и фотосалоны уже научились делать хорошие фото на паспорт, но мы-то с вами помним, как это было в «древние» времена.

Выводы

1. Мы можем не воспринимать себя в удачных ракурсах, потому что никогда себя в них не видели. Для того чтобы сдвинуть свое восприятие с мертвой точки, стоит начать фотографироваться в тех ракурсах, в которых никогда не снимались, но делать это постепенно и плавно. Для первой фотосессии стоит выбрать обычный дневной макияж и обговорить с фотографом, в каких ракурсах вы категорически не хотите сниматься;

2. На съемке лучше медленно двигаться;

3. Если нет желания или возможности заказать фотосессию, вы можете поставить телефон на штатив, отойти на такое расстояние, чтобы вы помещались в кадр в полный рост, и плавно двигаться или танцевать под любимую музыку. Идеально делать это напротив зеркала. После выберете самые интересные стоп-кадры из видео и сделайте хотя бы 3—5 скриншотов. Просматривайте время от времени.