Читать книгу Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности - Александра Олеговна Максимова - Страница 1

Прежде чем представить мастерство воплощения литературных образов в театре кукол, необходимо определить современные и актуальные понятия «кукла» и «актер».

Что представляет собой тело куклы – видно каждому. Что такое кукольная душа – неизвестно. Понятию «кукла» давали определение неоднократно в различные периоды развития театра. А. Лелявский, главный режиссер Белорусского государственного театра кукол, отмечает, что «куклой считается любой сложный механизм, которым надо управлять», и который способен создать на сцене какой-либо образ. Но точнее всего дано определение в энциклопедии «Тэатральная Беларусь»: «Кукла, созданная из неорганического материала фигурка, способная воплотить на сцене театра кукол живое существо (человека, птицу, животное и др.)», не просто живое существо, а образ, персонаж.

Людей привлекает волшебство того, как кукла или предмет могут на глазах у всех ожить: ходить, танцевать и разговаривать, передавать характер или какие-либо черты знакомого человека. Тот, кто управляет куклой и наделяет ее голосом, это мастер никому не раскрывающий свои тайны. Сегодня таких мастеров называют актерами. «Актер (фр. acter, от латинского actor – исполнитель), артист, исполнитель ролей в драматических, оперных, балетных, кукольных спектаклях, на радио и телевидении».

Формирование актера в XX веке происходило «параллельно формированию режиссуры и было нацелено на развитие индивидуальности в целом: голос, пластика, интеллект, восприимчивость, размышления о драматургии и роли театра в обществе». Актер в современном театре занял позицию истолкователя «всего произведения в определенной постановке, а не только исполнителя определенной роли». Критерием оценки будущих абитуриентов театрального ВУЗа страны является наличие необходимых знаний и умений по основным профильным дисциплинам актерского искусства: мастерству актера, сценической речи, сценической пластике и вокалу (минимума актерских данных и способностей). Кроме того, существуют и другие отборочные параметры для допуска к сдаче экзаменов: отсутствие физических и речевых дефектов, выразительная внешность, наличие необходимых голосовых и речевых данных. В процессе экзамена у абитуриентов оценивают уровни проявления интеллекта; возбудимости, реактивности эмоций; способностей к восприятию событий; веры в предлагаемые обстоятельства, фантазии, представления, внутреннего видения. Приемная комиссия выявляет так же способности мыслить в условиях игры; чувство юмора; способности к импровизации; музыкальность, ритмичность; заразительность, сценическое обаяние. В дальнейшем в процессе обучения студентов мастерами курса и педагогическим составом театрального ВУЗа закладываются и воспитываются основные понятия об искусстве, театре, режиссерских школах, истории и теории театра. Студенты специальностей актер театра кукол и режиссер театра кукол обучаются техническим навыкам вождения каждой из системы кукол (профессиональному мастерству). Таким образом, в процессе обучения количественно накапливаются профессиональные навыки работы над сценическим образом, отвечающие современным тенденциям в искусстве, а становление актерского профессионализма происходит через общение со зрителем. Качественный скачок в профессионализме происходит позднее, когда молодой актер раскрывает свой творческий потенциал, позволяющий ему точно выстроить образ, движениями и голосом, придать окраску интонациями, разнообразить объемно и пластически литературные образы на сцене через куклу или как драматический актер.

Кукла, сама по себе, лишена каких либо страстей, чувств, переживаний. Основная задача актера-кукольника при воплощении образа, заложенного в пьесе, зрительно – точно соединить тело куклы с глубиной переживаний действующего персонажа. И тем самым, оживить куклу: дать ей способность передавать горе, страдание, радость, заставить зрителя сопереживать персонажу. При этом у актеров возникает ряд проблем мастерства в анимации и управлении куклой (актерские и технические). В энциклопедии «Театральная Беларусь» говорится, что актерское мастерство – это искусство «создавать сценические образы, вид театрального исполнительского творчества» […]. Там же отмечена особенность работы актера-кукольника в использовании личного «человеческого материала», то есть психофизического аппарата, который включает в себя: «интеллект, темперамент, эмоции, мимику, голос, движение, жесты, пластику тела и так далее» […]. Создание сценического образа актером происходит «на основе литературного образа драматургического произведения непосредственно во время спектакля в присутствии зрителей, воздействует на их чувствах, эмоции, ум».

А. Лелявский, главный режиссер Белорусского государственного театра кукол, отмечает возрастание популярности куклы в театральном искусстве. Он считает, что «кукла в современном понимании перестала быть принадлежностью кукольного театра, она сейчас появляется в драматических спектаклях, балете. И сегодня для создания другой реальности в театре используют не только кукол, но и проекции, тени, фактуры. Кукла же уходит от правдоподобия, натурализма, потому что это мешает».

Вспомним мировую историю возникновения каждой из систем. Самой древней куклой в мире является кукла системы марионетка. Она возникла во II веке нашей эры. В этот же временной период она заговорила. Первая из названных марионеточных работ – «Воскрешение в Витни (Witney)». Она произошла из религиозной традиции перемещения изображений, «имела обыкновение поддерживать уроки богословия, вероятно, исполняли марионетки, и была до 1500». Долгий период времени существовало разделение актеров на тех, кто управляет куклами-марионетками, и на тех, кто говорит и поет за кукол. На территории Европы эта традиция сохранилась до наших дней. Однако встречаются театры, где актеры-кукольники одновременно управляют марионетками и озвучивают их, как, например, в Белорусском государственном театре кукол. Традиционный репертуар кукол системы марионеток состоял из опер. В Дей пупи, одной из систем марионеток, ставятся исторические пьесы с множеством героев, до сотни персонажей.

В XII веке возникла планшетная система кукол. В то время кукла не разговаривала, а двигалась в ритм музыки, дралась или иллюстрировала историю, которую рассказывал актер на площадке на первом плане. Обычно это была история светского характера. К XX веку жанры спектаклей этой системы кукол становятся самыми разнообразными: комедии, трагедии, мелодрамы, фарсы и другие жанры. Речь в постановках выполняет повествовательную функцию.

В XIV веке появилась третья система кукол – перчаточная. Она использовалась в театре вида, известного как небольшой замок с беседкой из двух башен. К ним присоединялся парапет, по которому двигались куклы. Несмотря на возникновение этой системы кукол позже марионеток и планшетных, они заговорили первыми. Спектаклям с использованием кукол перчаточной системы управления характерны: традиционно главный герой – Петрушка, определенный набор персонажей, исполнение сцен с импровизационным текстом. Впервые записан порядок действий героев спектакля в XVIII веке в Москве. Несмотря на то, что в пьесе много действующих лиц, их исполняет один актер. Репертуар кукол перчаточной системы управления разнообразный: от фарсов до античных сюжетов.

В XX веке перчаточная система кукол в своей конструкции претерпела изменения. Она трансформировалась в тростевой вид кукол. Из-за большого веса куклы стали менее подвижны, в связи с чем изменились репертуар и персонажи, которых исполняли куклы. Большая смысловая нагрузка принадлежит слову, создаются яркие, выразительные речевые портреты, характеры и образы персонажей.

Позднее всего возникла батлеечная система кукол. Это произошло в конце XVIII века. Спектакли кукол батлеечной системы управления отличались религиозным характером, не профессиональными актерами- исполнителями и временем представлений (только во время рождественских праздников). Хозяева батлеек – хорошие импровизаторы, использовавшие большое количество присказок и скороговорок. Актер-батлеечник представлял всех героев, их характеры, настроение, пересказывал ряд событий и происшествий. В XX веке батлеечные представления иногда приобретают характер петрушечных и исполняются в любой день. Это связано с тем, что батлеечные спектакли не могут передать всю яркость и сочность петрушечных представлений.

Одной из актуальных задач искусства театра кукол во все времена являлось воплощение образов литературных в сценические. Сценический образ – не кукла, а сложный синтез актерского и изобразительного искусства, которые взаимно ограничивают друг друга, вступают в систему отношений, требующую осмысления. Кукла является посредником между миром и актером, анимирующим ее. Актер приводит куклу в движение, наделяет ее душой, помогает ей стать персонажем, сливается с ней в единый образ. Способы создания полнокровных сценических образов через куклу, а также выразительные средства, используемые для достижения точности и яркости персонажа, являются интересными и малоизученными. Залогом успешности спектакля в театре кукол XXI века, даже если литературный материал не самый удачный, является совокупность мастерства: режиссера, актера, художника кукол и сценографа, композитора, и выразительных средств, используемых в постановке.

С момента возникновения кукол и по настоящее время мастерство актеров-кукольников в подходах к созданию сценического образа и принципах действия куклы трансформировалось, изменились специфические выразительные средства театра кукол.