Читать книгу Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности - Александра Олеговна Максимова - Страница 4

Мастерство актеров – кукольников зависит от хорошо развитых психофизических качеств, то есть внимания, памяти (в том числе моторной), воли, а также экстравертивности (активности, направленной к партнёрам), гибкости и подвижности спонтанного реагирования, координации движений и скорости реакции. Глубокая осмысленность каждого жеста куклы, психологические мотивировки их поступков, манера речи, искренность переживаний артистов-кукольников – все это способствует созданию ярких, незабываемых образов.

В современных театрах кукол Республики Беларусь мастерство создания образов представляет собой сложную систему выразительных средств, применяемых в творческом процессе сценической реализации драматургического образа. Чем выше мастерство актера, тем изобретательнее техника вождения кукол, и больше оттенков звукового существования куклы-образа. Основными выразительными средствами, помогающими воплощению литературных образов, являются: сама кукла (всех систем управления), тени, декорации, бутафория, мультимедийные средства, свет, музыка, световые и шумовые эффекты, а также актерское исполнение, то есть вождение, наделение точными жестами, движениями, попадание голосом в куклу, анимация, речеведение, создание речевых портретов. Из всех выразительных средств искусства театра кукол В. Климчук, руководитель и главный режиссер Белорусского театра «Лялька», выделяет средства «те же, что в драматическом театре, плюс кукла, плюс маска, плюс взаимоотношения живого с не живым. … Конечно, выразительное средство и голос. Актеры должны хорошо владеть и голосоведением, … положить свой голос на куклу, угадать, как она может говорить. Потому что образ создается художником вместе с режиссером, но иногда, подключается и актер, если это необходимо. Но зачастую он разгадывает не только сеть вот этих слов, которые даны драматургом, но и как поведет себя кукла. Иногда кукла руководит актером. Многие актеры говорят, что хотят сделать жест, а он не получается… и тогда уже кукла управляет человеком. Очень трудно понять, кто кем руководит: кукла человеком, или человек куклой». С последними словами режиссера нельзя не согласиться, так как не умение управлять куклой, ее жестами говорит о непрофессионализме актеров и не умении справляться со своими специфическими задачами по реализации драматургического образа на сценической площадке.

Также в данном случае проявляется превалирующая драматическая сторона актеров-кукольников. Конечно, кукла и ее пластический образ являются важными выразительными средствами, однако «есть вещи, которые слово выразить решительно не может… Выражение лица именно приходит на выручку в такое время», отмечает художник И. Крамской. Изложенную цитату можно отнести к театральному искусству, где режиссер выражает свои мысли и чувства, как во времени, так и в пространстве, примером тому служит мизансцена. В ней «пластическое выражение литературной основы действия аналогично законам пространственных искусств».

Главный режиссер Брестского театра кукол Д. Нуянзин, из всех выразительных средств театра кукол выделяет несколько самых важных и основных. Это такие средства, как «музыка, сценография, куклы. В последнее время я понял, что и шумовые эффекты, то есть естественный шум декораций, реквизита, используемых в спектакле». Так же Д. Нуянзин отмечает необходимость передачи в спектакле определенных особенностей жанра, времени событий. Он говорит о том, что «не соответствие прически героя для современных детей уже будет разрушением образа. Потому что современные дети очень «продвинутые» и рано начинают во всем разбираться. Приятно слышать, когда дети обсуждают обувь или прическу, которые увидели в спектакле. Нашему театру это пока еще не под силу, но важно все, вплоть до цвета стен и кресел в зале».

Среди выразительных средств О. Жюгжда, главный режиссер Гродненского областного театра кукол, выделяет: фактуру, живопись, кукол, скульптуру, считая, что «это то, что отличает театр кукол от театра драматического. За счет этого в нашем представлении куклы могут жить дольше, меняться внешне за счет обработки, они законсервированы во времени в театре кукол. В музее куклы абсолютно не изменились, изменилось наше отношение к театру кукол. Если выходит другой актер и берет в руки эту куклу, то ничего не меняется практически».

Осуществляя постановку литературного произведения, режиссер-постановщик выявляет и выделяет его основные функции, выводит их на первый, либо второй план, строит интересные и выразительные мизансцены, максимально используя пространство. А затем, демонстрируя их зрителю, режиссер пытается донести до них свои взгляды и мысли через действия спектакля и выразительные средства, в данном случае, специфические выразительные средства театра кукол, заставить задуматься. «Режиссер должен отвечать кардинально за произведение», подчеркивает Д. Нуянзин. По теории Бремона функция считается главной и раскрытой, если действие, «к которому она относится, открывало альтернативу, значимую для последующих событий. Некоторые последовательности функций образуют триады: возможность / действие / завершение».

Создавать спектакль с использованием максимального количества выразительных средств, доступных такому виду искусства, как театр кукол, помогает профессиональный союз режиссера и художника. Это связано с тем, что театр кукол – искусство во многом изобразительное, скульптурное. Образы, задуманные драматургом и правильно понятые и решенные художником, дают актеру-кукольнику возможность более успешной реализации этих образов на сцене: персонажи оживают, приобретают объемность и живые узнаваемые движения, а также создания необходимой музыкально-ритмической, звуковой и шумовой атмосферы.

Творческий союз режиссера и актеров позволяет театру добиться неповторимой индивидуальности со своими стилем, особенностями. Постановки такого театра оцениваются по комплексу аспектов, а не по одному из них: неожиданно найденное режиссерское решение, интересная актерская работа, интересное музыкальное и световое оформление, интересные куклы и многих других.

Говоря о персонажах необходимо вспомнить экзистенциальную концепцию Аристотеля в «Поэтике», где сказано относительно действия, что оно первично и что «персонажи действуют не для того, чтобы подражать характерам, они обретают характер соответственно их действиям». Ж. Сартар сформулировал свое отношение к действию в драматическом театре, но оно соответствует принципам и законам в искусстве театра кукол: «Пьеса – это люди в действии; нет необходимости в психологии. Напротив, нужно очень четко определить, какую позицию займет каждый персонаж, в какой ситуации он окажется в результате причин и противоречий, внешних по отношению к основному действию».

Во время спектакля в театре кукол перед зрителями на сцене возникает только голос. Он единственный живой, а все остальное – это иллюзия, созданная при помощи вождения куклы (ее движений), игры света, музыки. В момент возникновения у куклы потребности «заговорить» она превращается в живого персонажа, героя. И только тогда, когда голос, интонации принадлежат кукле, она живет своей жизнью. И зритель при этом поражается: неживой предмет вдруг видит, слышит, чувствует и замечает, происходящее с ним на сцене, как живой человек. Эти моменты и привлекают зрителя в постановках театра кукол.

Необходимо помнить, что к специфическим выразительным средствам театра кукол, делающим постановку насыщенной смыслами и превращениями смыслов относится перемена масштабов, музыкальных интонаций, способов кукловождения.

Многообразие систем управления кукол, используемых в театрах Республики Беларусь, своя специфика в «оживлении» каждой из них, объясняют существование различных способов создания образов, приемов управления. Следует отметить, что актер, в совершенстве освоивший технику владения марионеткой, необязательно также виртуозно управляет и планшетной. Мастерство актеров-кукольников по воплощению литературных образов в сценические можно разделить на несколько направлений.

Одно из них заключается в новом способе существования актера на сцене при анимации куклы. Это своеобразный синтез образов, создаваемых на площадке одним актером, независимо от систем кукол: «живого плана», то есть образа, который актер исполняет в течении всего спектакля как драматический, и образа, создаваемого при анимации куклы. При таком синтезе образов необходимым условием существования героев являются многократные и мгновенные перевоплощения актера. В качестве примеров применения синтеза в работе актера можно назвать спектакли: «Приключения оловянного Солдатика, Пастушки и Трубочиста» в Белорусском государственном театре кукол, где применяется синтез «живого плана» и анимации планшетной и (или) тростевой систем кукол, «Храбрый Портняжка» Гродненского областного театра кукол с синтезом «живого плана» с анимацией тростевой системы кукол и предметов. Особенность этого способа заключается в том, что актер-кукольник перестает прятаться за куклой, как в театре системы бунраку, живет независимой жизнью и оценивает со стороны действия других персонажей, а также тех, которых анимирует сам.

Другое направление работы актера-кукольника связано с исполнением роли анимацией кукол по принципу классического театра, то есть черного кабинета. Примерами такого способа могут служить: «Луна Сальери» Брестского театра кукол с применением планшетной системы управления кукол, «Приключения Пинга и Понга» Гомельского государственного театра кукол с тростевой системой управления кукол, «Приключения Тимы и его друзей» Гродненского областного театра кукол с элементами черного кабинета.

Еще одно направление заключается в классической работе актера-кукольника через ширму. Примерами такой работы могут служить яркие спектакли: «Волшебная лампа Аладина» Белорусского театра «Лялька» с анимацией марионеточной системы управления кукол, «Красная Шапочка» Брестского театра кукол с тростевой системой кукол.

Следует выделить специфический способ работы актера-кукольника по воплощению литературных образов, который заключается в создании сценических образов поочередно в нескольких направлениях. Первое направление работы актера – это исполнение роли только «живым планом», второе – анимация только одной из систем управления кукол, и третье – «живым планом» и анимацией куклой(ами) любой из систем. Примерами спектаклей с таким специфическим способом создания образов могут служить постановки Брестского театра кукол: «Холстомер. История лошади» с сочетанием «живого плана» и анимации марионеток, предметов, теневым видом театра и «Поющий поросенок» с сочетанием «живого плана» и анимацией планшетными и перчаточными системами управления кукол; Гродненского театра кукол: «Кошкин дом» с сочетанием «живого плана» и анимацией кукол планшетной системы управления; Белорусского театра «Лялька»: «Волшебная лампа Аладина» и «Таинственный гиппопотам» с сочетанием «живого плана» и планшетными куклами; Белорусского государственного театра кукол «Кот в сапогах» с сочетанием «живого плана» и анимации кукол перчаточных, штыревых/батлеечных и «Дей пупи».

Направления в работе актеров-кукольников, системы кукол\Проблемы технические, физиологические\Проблемы творческие

Черный кабинет (марионетки, планшетки)

– Управление одной куклой одним актером;

– Управление одной куклой двумя и более актерами;

– Зажатие диафрагмы;

– Координация движений актеров при управлении куклой более, чем одним человеком;

– Распределение на площадке актеров и кукол;

– Передача веса куклы: при ходьбе, беге, вставании, приседании.

– Создание одного образа одним, либо несколькими актерами.

Ширма (перчаточные тростевы)

– Управление одной куклой одним актером;

– Управление двумя и более куклами одним актером;

– Зажатие гортани;

– Преодоление преграды для полетности звука (ширмы и маски), и использовании при этом определенных навыков по посылу голоса;

– Передача веса куклы: при ходьбе, беге, вставании, приседании.

– Создание одного, либо нескольких образов и речевых портретов одним актером.

«Живой план» плюс анимация одной из систем кукол

– Управление одной, двумя и более куклами одним актером плюс игра «живым планом»;

– Зажатие диафрагмы, гортани;

– Координация движений актеров при управлении куклой более, чем одним человеком;

– Передача веса куклы: при ходьбе, беге, вставании, приседании.

– Создание нескольких образов и речевых портретов одним актером.

Мастерство актера-кукольника, создающего на сцене полноценный живой образ, состоит из многих элементов. Наиболее важными из них являются: наделение куклы голосом; попадание в маску, созданную художником; создание речевых портретов, характерных голосовых особенностей образа; моментальное переключение речевого аппарата с одного образа на другой. При этом актер должен уметь пользоваться, например, только верхним или только нижним участком диапазона голоса, менять регистры, тембр, звучания; а также подчинять свою артикуляцию и дикцию форме рта, рисунку губ, особенностям артикуляции инструмента – куклы, координировать звуковысотность и голосовой тембр с пространством и фактурой реальных объектов. Д. Нуянзин подчеркивает, что актер «… должен уметь анализировать то, что он делает. Он должен не случайно что-то делать куклами на сцене, а понимать руками как он это делает, владеть набором определенных движений, как музыкант».

Обратимся, к одной из форм действия в театре, то есть. к слову, которое является выразителем направленной мысли. Для этого рассмотрим физиологию рождения слова, протекание этого процесса в теле актера. В формировании речи актера участвуют его мышцы и дыхание. Импульсы от головного мозга через нервные окончания поступают в соответствующие участки грудной клетки и живота (глотку, дыхательные мышцы, легкие, горло, рот и нос) и обеспечивают их координированную деятельность, формируя звук в звуковом канале. Высота звука зависит от темпа, в котором вибрируют голосовые связки. Обертонное качество звука определяет форма, объем, степень открытости резонатора. Существует два типа резонации: первый «придает форму и окраску голосу, не преобразованному в речь» и присущ человеку от природы, а при втором типе «звук претерпевает изменения, приспосабливаясь к речи» и связан с речью. Необходимые усилия для перехода от первого типа ко второму, а также «движения, которые эти усилия вызывают, мы называем артикуляцией».

Сценическая речь – искусство не менее трудное, чем пение, требующее большой подготовки и техники, доходящей до виртуозности. Оно напрямую зависит от ряда определенных действий мышечного аппарата. Классификация факторов, затрудняющих эту работу актера, следующая:

– затрудненное дыхание: тонкие мышцы гортани не предназначены для извлечения звука, напрягаясь, они расстраивают свободную игру голосовых складок;

– напряжение в гортани: блокирует связь голоса между резонаторами горла и груди, препятствуя звучанию;

– напряжение корня языка, мягкого неба, лица и шеи: мешают свободному использованию носового и головного резонаторов, препятствуя легкому звучанию во всех регистрах;

– дыхание несвободно: не подкреплено звучание, «язык пытается компенсировать эту недостаточность и его артикуляционные способности ухудшаются».

Устранение голосовых и речевых недостатков, таких, как вялость речевого дыхания, нечеткость и неточность дикции, слабый артикуляционный аппарат способствуют увеличению силы голоса, его диапазона и возможностей его звучания.

Все перечисленные факторы являются техническими сложностями, возникающими у актеров при произнесении слова, и объединены между собой существованием глубокой связи эмоции и дыхания. Эластичность дыхательных мышц – это основа эмоциональной подвижности. А неестественное, «некомфортное» положение мышц не позволяет правильно скоординировать их работу.

Для создания наиболее яркого речевого портрета актеры-кукольники иногда сознательно производят некоторые зажимы, способствующие гармоничному и обогащенному звуку при взаимопроникновении звучания и резонирования. И это несмотря на то, что дыхание блокируется, горло напряжено, звуковой канал сужается. В большинстве случаев это препятствует свободному проникновению звуков в нижние резонаторные отсеки гортани и груди, ограничивая резонирование в среднем и верхнем резонаторах.

Говоря об искусстве театра кукол необходимо упомянуть коммуникации применительно к этому виду театра, благодаря которым, до зрителей доходит целый ряд сообщений одновременно, но в разных ритмах. К ним относятся: куклы, их жесты и движения, расстановка актеров-кукольников и кукольных персонажей на сценической площадке. А также: декорации, костюмы, свет, речь, звуковой ряд. В театре кукол, в отличие от драматического, добавляется дополнительная информация о взаимоотношениях между несколькими актерами – исполнителями роли в зависимости от того, какое количество актеров управляют куклой, а также сведения о материале, из которого изготовлена кукла либо предмет, используемый в качестве нее.

Оживляя словом и движением произведения, создаваемые на сцене, актер-кукольник «творит» сценические образы, создает атмосферу, вводя зрителя в волшебный мир театрального искусства. Условием существования искусства театра кукол является наличие неразделимой связи: актер – кукла. Это парная категория, так как у актеров-кукольников продолжение мысли, слова через жест невозможно. Каждый из профессиональных актеров не только сам испытывает чувства и эмоции, но и переносит их на куклу. Речь, голос, интонации, паузы, темпо-ритм, чувства, оценки, при этом должны полностью принадлежать кукле.

Работая с одной и той же куклой разные актеры-кукольниками создают различные образы: кукла иначе смотрит, обнаруживает в себе новые индивидуальные или характерные черты, новые внутренние качества, многообразные характеристики. Создается впечатление, что это другая кукла, первую подменили. Такие отличающиеся друг от друга образы создаются в спектаклях, поставленных и идущих на сценах театров Республики Беларусь за рассматриваемый период.

Исходя из всех вышеперечисленных факторов в данной диссертационной работе изучение мастерства создания образа на сценический площадке актерами-кукольниками проводится по двум аспектам: техническому (физиологическому) и творческому. Первый аспект включает в себя исследование специфических профессиональных технических качеств и средств актеров-кукольников, помогающих созданию образа. Второй аспект содержит исследование специфических актерских творческих средств и качеств актеров, используемых при воплощении литературных образов. Исследование мастерства осуществлено по системам управления кукол.