Читать книгу Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности - Александра Олеговна Максимова - Страница 6

Он включает в себя анимацию куклы, то есть создание пластических образов воплощаемых персонажей, а также – создание речевых портретов. Пластические образы персонажей включают единство в темпо ритмах, направлениях и координации движений актера и куклы, помогающей ему передать оценочные реакции и чувства персонажа. Согласованность энергии, скорости или амплитуды движений с эмоциональной наполненностью словесных действий в разных сочетаниях помогают созданию убедительных речевых портретов.

Основой пластического действия является непрерывная сценическая мысль. Речь, подчиняясь пластическому действию, становится, в свою очередь, действенной, ярко-событийной, лаконичной по смыслу. Актер передает кукле свою энергию движения, а этой энергией управляют мысли, воля, чувства и ритмичность героя. Таким образом происходит наделение куклы голосом и движениями (анимация), а, следовательно, рождается реальной образ, герой, который и предстает перед зрителем.

При рассмотрении этого аспекта следует уделить внимание актерским, определяющим в профессии, особенностям игры в театре кукол, специфике мышления работы с куклой. Необходимыми условиями создания образа являются яркая актерская игра в спектакле, без какой-либо скидки на «кукольность», и волнующая игра кукол. Успешность образа возможна только тогда, когда сознание актера свободно во время действия в предлагаемых обстоятельствах, он раскован и не думает о технике исполнения. Вспомним слова К. Станиславского: «Актёр должен уметь распоряжаться своей внутренней техникой, как пианист-виртуоз своим инструментом. Чувства и ощущения – это клавиши рояля. Актёр должен знать тон и обертон любого человеческого чувства, уметь усиливать их и уменьшать по своему произволу».

Исследуя анимацию куклы и сценическую речь, как специфические актерские средства, необходимо напомнить, что они также, как и «актер – кукла» являются парной категорией, чем и объясняется необходимость рассмотрения их в комплексе. Каждый элемент пары «анимация – сценическая речь» может существовать независимо, самостоятельно друг от друга и только в их союзе позволяет оживить куклу в спектакле, наделить ее характером, голосом, настроением, передать драматургическую основу, литературный материал.

Актер является «носителем знаков, средоточием данных о рассказываемой истории (его месте в воображаемом универсуме), о психологических и пластических характеристиках персонажей, об их связях со сценическим пространством или ходом представления». Соглашаюсь и разделяю мысль о том, что актер является воплощением персонажа. Ведь «он прибывает в самом центре сценических событий, осуществляя живую связь между авторским текстом, указаниями постановщика и восприятием зрителя». Прочная связь между литературным и сценическим образом осуществляется актером в любом из видов театра. В театре кукол это связь усложняется появлением куклы, как начального воплощения литературного образа, что ограничивает актера-кукольника в свободе его реализации. В литературном материале заложены голос, речевая характеристика, в самой кукле – пластический рисунок и черты характера. Актер добавляет психологический портрет героя, понятие жизненного пути этого персонажа со всеми его переживаниями, характеристику свойств и качеств личности таких, как интеллект, голос; речевой портрет, синтезирует все «это», объединяет и реализует на сценической площадке.

Таким образом, драматург, художник и режиссер-постановщик спектакля трактуют героя пьесы, а актер-кукольник, исходя из этих обстоятельств, реализует перенос образа литературного в сценический. Успех спектакля во многом зависит от использования актером потенциала куклы, качества его речи при анимации. И тогда перед зрителями возникают яркие, интересные, незабываемые образы и персонажи.

Рассмотрение анимации кукол необходимо проводить с учетом приемов создания пластических образов персонажей каждой из систем управления.

При оживлении куклы первичным моментом является ее движение. Момент, когда кукла начинает говорить, является «чудом» вторичного оживления. Только для театра кукол специфично оживление голосом, то есть создание иллюзии звучащей, поющей, говорящей, лающей, мяукающей, мычащей куклы, усиливающее эффект оживления движением. Ни в каком другом искусстве словесное действие не играет такой роли.

Сценическое (звучащее) слово, реализованное при помощи «живого» голоса является важнейшим средством выразительности актерского искусства драматического и кукольного театров. Драматический актер делает свою речь более выразительной, используя жесты, мимику и движения. Они же помогают ему быть органичным на сцене. А у актеров театра кукол продолжение мысли и слова через его жест невозможно, что усложняет создание образа. Перенос жестов и движений на куклу является одной из профессиональных задач в анимации куклы. Кукольник не только сам чувствует, но и переносит эти чувства на куклу так, чтобы они полностью соответствовали и принадлежали ей.

Рассматривая создание речевых портретов, выделим важное выразительное средство актерского мастерства в искусстве театра кукол – звучащее слово, сценическую речь, которая находится в единстве со всеми выразительными средствами актерского мастерства и техническими возможностями современного театра.

Акцентирую внимание на том, что сценическая речь помогает актеру быть органичным, более выразительным на сцене. И никакие сложности, описанные выше: зажатая диафрагма и гортань, большая физическая нагрузка, ширмы, неудобные позы, количество партнеров рядом, не должны отражаться на качестве речеведения куклы, яркости, точности, насыщенности речевого портрета.

Создание речевых портретов направлено не просто на попадание голосом в «маску», как в техническом аспекте, а на создание речевой характеристики. Речевая характеристика каждым герою и кукле подбирается индивидуально. В современном театре кукол от актера не требуется отстраненности при проговаривании слов за своего героя или даже двух-трех. Говоря за куклу, он старается затронуть все душевные струны своего персонажа, переживая и проживая вместе с ним, расставить в нужных местах логические акценты, создать психологический портрет. А в силу специфики театра кукол, актер-кукольник, не редко, за один спектакль создает и озвучивает несколько образов разных по возрасту, характеру, а иногда и полу. Ярким примером воплощения в спектакле сразу нескольких образов одним актером является спектакль Брестского театра кукол «Мальчик с пальчик», где две актрисы воплощают на сцене 6 персонажей.