Читать книгу Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности - Александра Олеговна Максимова - Страница 5

Он включает в себя исследование техники вождения и управления куклами, соответствия точности в движениях ее техническим характеристикам, а также наделения голосом куклы, попадания им в предложенную художником «маску», то есть, соответствия внешним данным. Техника вождения обусловливается возможностями куклы каждой из систем, ее конструкции, внешних данных и набором выбранных движений. В такой же степени техника управления определяется умением актера-кукольника управлять куклой. Наделение голосом куклы – это выбор тембра, мелодии, окраски, интонации голоса, зависящего от партнера куклы, ее внешних данных: формы и размера рта, носа, лба, глаз. Рассмотрение этого аспекта мастерства создания образа проводится с учетом способов вождения, управления куклами каждой системы, а также специфических профессиональных средств и качеств актеров-кукольников.

Следует отметить, что с момента возникновения кукол и по настоящее время некоторые приемы работы актеров являются обязательными. К ним можно отнести умение сосредотачивать внимание на сценическом образе, общаться через куклу со зрителем и с другой куклой; владеть силой голоса, координировать действия при коллективной работе, сохраняя при этом индивидуальность куклы, создаваемого образа, характер.

В ходе развития общества в целом, а также искусства театра кукол в частности, изменялись сами куклы, их форма, размер, материал изготовления, а так же специфика управления. Сегодня, в театрах кукол Беларуси востребованы не все известные мировой истории системы управления кукол. В их репертуары входят спектакли с использованием таких классических и наистарейших систем, как: «Дей пупи», тростевые, перчаточные, планшетные, марионетки и маски. Из классического славянского театра «Батлейка», «Шопка» и «Жбан» применяются штыревые / батлеечные системы управления кукол.

Одной из самых популярных и востребованных систем кукол в театрах кукол Беларуси, как отмечалось ранее, является планшетная. В ее управлении участвуют от одного до трех актеров. Один из приемов управления планшетки, при помощи которого осуществляются движение, ходьба, повороты и развороты куклы, заключается в следующем: одна рука актера держит голову куклы, а вторая – корпус. Для воспроизведения жестов рук или движения ног актер перехватывает руки (ноги) куклы в ту свою руку, которая держала корпус. Этот же актер-кукольник наделяет своего героя голосом и речевой характеристикой. Из вышесказанного видно, что такой прием анимации куклы планшетной системы управления осуществляется одним актером.

Другой прием управления планшетки осуществляется двумя актерами. Один актер управляет наклонами и поворотами головы и корпуса, второй кукольник осуществляет движения ног. Голосом наделяет куклу актер управляющий головой.

Прием управления планшетной куклы, позволяющий достичь наиболее точного управления движениями, максимально совпадающими с реальными в жизни, с минимальной условностью, осуществляется тремя актерами-кукольниками. Прием анимированния таков: один актер является главным, ведущим. Он управляет головой и левой рукой куклы, а также наделяет ее голосом. Дыхание и вздохи куклы при этом координируются с движениями ее головы, речью, характером и настроением. Второй актер управляет правой рукой и корпусом куклы. Перенос веса в корпусе, наклоны, вставание, приседание координируются с действиями третьего актера, который управляет ногами куклы. Союз и взаимодействие трех актеров позволяет оживлять куклу, наделяя ее характером и настроением за счет смены движений, ритма, с которыми эти действия выполняются. Анимация таким приемом позволяет кукле, например, аккуратно, быстро или не спеша ступать; передвигаться на цыпочках, либо наступать с начало на пятку, а затем на носок.

Разбирая приемы управления планшетной куклой, следует обратиться к необходимости выполнения следующих действий, которые рекомендует выполнять В. Климчук: «Ты поставил куклу на планшет и должен смотреть ей в затылок, и ни в коем случае не играть, не поворачиваться вместе с ней. Даже когда четыре человека водят куклу, то на нее должны сводиться их взгляды…».

Управление куклы марионеточной системы осуществляет один актер-кукольник. Прием управления состоит в следующем: в одной руке актер держит вагу, к которой крепятся нити, соединяющие подвижные суставы куклы. Большим, указательным и средним пальцами той же руки актер управляет любыми движениями головы куклы через треугольничек, либо планку, к которым она прикреплена. Иногда на планке находится нить, позволяющая открывать рот (спектакль «Дом, который построил Свифт» Белорусского государственного театра кукол) или глаза. Для регулирования движений куклы вверх-вниз или в стороны другой рукой актер перехватывает нить, соединяющую планку и руки куклы. Наклоны корпуса куклы осуществляются также второй рукой через нить, соединяющую нижнюю точку спины с вагой. Этот же актер отвечает за речь куклы, создание ее речевого портрета. Анимирование куклы – марионетки в современном театре, бывает условное и подробное (в спектаклях Гродненского областного театра кукол и Белорусского театра «Лялька»).

Одним из видов марионеточной системы управления кукол является «Дей пупи». В настоящее время в Республике Беларусь для использования таких кукол не обязательно опера, как в в театре Сицилии «Опере Дей пупи» (кукольное действо) XIX – XX веков. Определение «Дей пупи», как подсистемы управления куклой, дано впервые в данной диссертационной работе. Конструкция такой куклы имеет следующий вид: вага и жесткий прут, которым прикреплена голова либо весь корпус куклы. Этим объясняется ограниченные набор возможных движений. Прием вождения осуществляется одним человеком и заключается в следующем: актер-кукольник одной рукой держит вагу, а другой – управляет тростью, к которой прикреплена голова. Управление этой системой кукол, называемое манипуляцией, достаточно условно, движения не реалистичны и не точны, за исключением поворотов головы. Наделение куклы голосом осуществляет тот же актер. Первый вариант: персонаж, практически не наделен речевой характеристикой или особенностями в речи. Второй вариант: герою подобраны точные речевые характеристики и голос, соответствующий маске куклы.

В театрах кукол нашей республики анимацию тростевой системы управления, так же как и планшетную, осуществляют от одного до двух актеров. Первый прием вождения куклы состоит в следующем: актер одной рукой держит гапит (устройство, с помощью которого поворачивается, поднимается и опускается голова, а также открываются или закрываются глаза или рот), второй рукой – две трости, к которым прикреплены руки куклы. За счет движения руки с гапитом в верх-вниз создается походка, осуществляются передвижение по ширме; повороты головы, наклоны корпуса куклы. Этот же актер-кукольник наделяет куклу голосом. Общими с марионеточной системой управления кукол являются темп и ритм в движениях.

Кукла, состоящая из гапита и трех тростей, управляется двумя актерами. Основная сложность управления конструкцией такой куклы заключается в координации движениями этих актеров-кукольников. Прием анимации следующий: первый актер выполняет те же функции, что и в предыдущем способе управления. Второй человек помогает в анимации куклы первому, а также управляет ногами куклы, если они есть, и держит вспомогательные предметы. Если кукла очень тяжелая или сцены с ее участием достаточно длинные, то этот актер подставляет свое плечо под руку первого актера-кукольника, держащую гапит.

В. Климчук в работе с такими куклами раскрывает правила управления, рассказывая, что «нельзя куклу просто провести по ширме, … кукла каждую секунду умирает. Надо ее провести до половины, остановить, посмотреть налево-направо и снова пойти, … руку надо не двигать, если ты ничего не говоришь, а говорит вторая кукла».

Управление перчаточной системой кукол в Беларуси, как и во всем мире, осуществляет один актер. В отличие от приемов анимации всех остальных систем управления кукол, способ вождения перчаточной куклы дает возможность актеру-кукольнику управлять на площадке одновременно двумя и более куклами. Такие действия перчаточной куклы, как повороты головы, сгибы в корпусе, осуществляются за счет движения кисти руки; а движения губ, открытие или закрытие рта – за счет движения пальцев этой же руки человека. При участии в сцене нескольких персонажей актер фиксирует куклу в окошке, оставляя ее статичной, а сам в это время управляет другими куклами, озвучивая неподвижных. В результате создается впечатление, что все куклы на площадке живые.

Применение штыревых / батлеечных систем кукол в Беларуси является традиционным. В театре используется батлейка того этапа развития, когда произошло отмирание религиозного характера действия и стало уделяться внимание комедийным элементам, жанровым сценкам, в речи появились острые диалоги. Это период появления развития «диалогических сцен». За рассматриваемый период на сценах театров нашей Республики эта система кукол используется только в пяти спектаклях. Например, в спектаклях «Самая сладкая гора» – Брестского театра кукол и «Дорога в Вифлеем» Гродненского областного театра кукол.

Прежде чем раскрыть приемы управления ростовых кукол, необходимо точно определить конструкцию этой системы. Самое главное, что такая кукла является частью человека, и может представлять собой костюм одетый на него и голову куклы с маской. Все свои движения актер переносит на куклу. Сложность управления связана с большей, чем у человека, амплитудой поворотов головы куклы, из-за ее размеров.

Также конструкция ростовой куклы может включать в себя ноги актера в сочетании с корпусом, руками и головой куклы. Еще один вид ростовой куклы может быть по конструкции похож на планшетную куклу, только больших размеров. Управление такими куклами осуществляется одним актером, к ногам и рукам которого крепятся соответственно ноги и руки куклы, голова-маска – к голове актера-кукольника. Есть еще один вариант конструкции этой куклы: одна рука актера держат голову, а другая – управляет руками куклы. В этом случае сложность управления состоит в исполнении наклонов, подъёмов и приседания а также в ограниченном наборе движений куклы. Озвучивает куклу тот же актер-кукольник который ею управляет, либо фонограмма записанного голоса. Тогда на первый план выходит пластика куклы, точность движений и их направленность. Но не исключается при этом попадание голосом в маску куклы, с учетом размеров рта и губ, выражения лица, посадки и разреза глаз; совпадение с ее характером. Это помогает создать полнокровный, объемный персонаж, избежать монотонности отстраненного человека.

Прежде чем раскрыть приемы вождения, управления таких кукол, как: маски, игрушки, предметы, необходимо отметить их плотную взаимосвязь со сценической речью, как ни в одной другой системе кукол. У масок, игрушек и предметов голос и речь актера выполняют функцию проводника к зрителям, то есть несут основную нагрузку в донесении материала автора и мыслей режиссера. Здесь вождение заключается в пластике движений актеров-кукольников в масках, через которую передаются мысли, чувства, а слова подкрепляют все действия, будь это танец, ходьба или просто постукивание ногой или пощелкивание пальцами рук.

В управлении игрушек и предметов учувствует только голос, а также перемещение этих предметов с места на место. Сложность управления заключается в совмещении работы актеров-кукольников, как драматических актеров, с реализацией образа через статичные, с зафиксированной эмоцией на лице, предметы, маски или куклы.

При анимации любой системы управления кукол мастерство актера-кукольника зависит от определенных действий психофизического аппарата и связано с умением быстро его переключать и настраивать; владеть комбинированным типом дыхания, выразительной дикцией, речевым и вокальным голосом; способностью вести несколько образов, ролей в одном спектакле. Даже при анимации марионеточных кукол, оживляемых одним человеком, на протяжении всего спектакля актер может исполнять несколько ролей и водить несколько кукол.

Создавая сценические кукольные образы, актеры-кукольники сталкиваются с проблемами специфики профессионального мастерства, которые можно разделить на две группы. К первой – относятся физиологические, ко второй – технические проблемы. Ряд составляющих первой группы:

– проблемы, обусловленные физиологией рождения слова при сочетании работы мышц и дыхания актера;

– проблемы, вызванные необходимостью преодоления преграды для полетности звука (ширмы и маски), и использовании при этом определенных навыков по посылу голоса;

– проблемы, связанные с зажимами гортани либо диафрагмы, при работе с разными системами кукол, и использовании в их преодолении навыков правильного дыхания для речи и вокала (на опоре без зажимов);

– проблемы, вызванные плохой акустикой зала, и используемые для их решения силы голоса, опоры, распределения дыхания по всей длине фразы, монолога.

Для преодоления этих проблем актер должен быть технически оснащен четкой, ясной и правильной дикцией, опорой в дыхании, пении, владением орфоэпических норм русского, белорусского или другого зарубежного языков.

Вторая группа проблем, техническая, связана с многообразием систем управления кукол. Составляющие этой группы:

– проблемы в координации движений актеров при управлении куклой более, чем одним человеком;

– проблемы распределения на площадке актеров и кукол. Например, в черном кабинете: кукла должна быть освещена, а актер находиться в тени;

– проблемы передача веса куклы: при ходьбе, беге, вставании, приседании;

– общей объединяющей проблемой является – недостаток или рассеянное внимание актера.

Технические проблемы, вызванные взаимодействием актеров с ширмами и масками, плохой слышимостью зала, связаны с физиологическими – зажатием гортани и существует у актеров, работающих с куклами перчаточной и тростевой систем управления. Наличие связи этих проблем обусловлено многими причинами: «ткани ширм или марионеточных порталов, удаление в высоту или глубину сцены на второй, третий планы»; актеры вынуждены «говорить и следить глазами за куклой, чрезмерные размеры зрительных залов и другие барьеры для силы голоса и отчетливости дикции становятся разрушителями иллюзии оживления. Это особенно заметно в тех случаях, когда разговаривают два партнера, но голос одного из них, стоящего за более плотной ширмой звучит значительно глуше, как бы отодвинутый на большее расстояние».

Нередко мастерство актера-кукольника заменяют и облегчают технические средства, применяемые в театре, помогая актеру выполнять их специфические задачи и дополняя выразительные средства театра. К таким техническим средствам относятся: видеопроектор, теневой театр и проектор. Видеоряд, отрывки видеофильмов и фотографии, выполняет ту же функцию, что и анимация, и передает зрителям события, динамику переживаний героя, а также создает общую атмосферу спектакля, обогащая и дополняя ее. Довольно часто в постановках театров кукол Республики Беларусь используются микрофоны и подзвучка сцены, которые, в большинстве случаев, помогают повысить качество спектаклей. Кроме того, применение микрофонов, в значительной мере, облегчают работу актера-кукольника, позволяя использовать растягивание, замедление и увеличение громкости голоса.

Актеры-кукольники, управляя куклой любой системы, сталкиваются как с физиологическими, так и техническими проблемами. У актера, работающего планшетной системой кукол, при произнесении текста роли возникает весь комплекс отрицательных факторов, затрудняющих работу голоса: это зажатые или передавленные диафрагма и гортань, неудобное или неестественное положение тела в пространстве. Кроме того, при вождении куклы вдвоем или втроем любым приемом, не редко в черном кабинете, возникают проблемы, связанные с необходимостью скоординированности действий актеров, распределения их в пространстве сцены, а также взаимодействия с партнерами по спектаклю. О. Жюгжда, говоря о проблемах, возникающих у актеров при работе с планшетными куклами, отмечает следующее: «чувство партнера, распределение в пространстве, чувство плеча, ведущий ты или ведомый, когда ты должен понимать, что левая рука не может работать, так как правая. Надо хорошо знать технику жеста, природу движения. Если ты хорошо владеешь своим телом, тогда ты в состоянии будешь переносить более точные жесты на предмет, куклу; либо заменить их каким-то аналогом распределения в пространстве; либо тем, что намекало на этот жест, делало знак, что это именно такой жест».

Актерам для преодоления проблем, возникающих в работе с куклами планшетной системы, необходимо уметь профессионально быстро переключать и настраивать свой речевой и психофизический аппарат, вести линию кукольного и (или) драматического героя.

При анимации марионеточной системы управления кукол любым приемом у актера-кукольника возникает физиологическая сложность в координации работы мышц грудной клетки и живота, связанная с «некомфортным» для них положением при рождения слова. Из-за конструкции куклы этой системы и приемов управления ею, корпус актера находится в согнутом положении, или зажата диафрагма. Мышцы дыхательного аппарата человека находятся в неестественном для них положении, поэтому выдыхая, мышцы живота выталкивают воздух через участки звукового канала: горла, рта и носа. Кроме того, актеры сталкиваются и с проблемами взаимодействия друг с другом при работе на площадке нескольких кукол одновременно. Для преодоления этой проблемы актеру-кукольнику, работающему с марионеткой, необходимо помнить о координации движений и действий, о своем внимании, распределении на площадке и в пространстве.

Проблемы при создании речевых портретов у перчаточной системы кукол заключаются в том, что происходит зажатие гортани, а также периодическом использовании пищика при озвучивании героев. Еще одна физиологическая проблема мастерства анимации перчаточной системы кукол связана с созданием речевой характеристики. Управляя на площадке сразу несколькими куклами, актер некоторые сцены спектакля играет сам с собой то есть с собой и куклой, которой он управляет: задает себе вопросы и отвечает на них, ведет диалоги. При этом ему необходимо подбирать голоса для каждого из героев, попадать в маски кукол, сохранять речевые характеристики, которые меняются одна за другой. Для этого актеру-кукольнику, помимо координации, необходимо быть предельно внимательным, владеть четкой, ясной и правильной дикцией и опорой в дыхании.

Одной из физиологических проблем при работе с тростевой и перчаточной системами кукол связана с наделением их голосом, попаданием в «маску» и слышимостью в зале выделена ранее. Так как корпус актера занимает неудобное положение, при котором руки вытянуты вверх, а голова откинута назад, возникает другая физиологическая проблема мастерства, которая заключается в зажатии гортани и смещение диафрагмы вверх. Что является условием несвойственным естественному рождению звука, нормальной работе мышц дыхательного аппарата. Следует также учитывать вес тростевых кукол, достигающий иногда нескольких килограмм (техническую проблему), которых держат на протяжении спектакля на вытянутых руках. Для преодоления этих проблем необходимо владеть сильным голосом, посылом, а, следовательно, мышцами брюшного пресса, диафрагмой, координацией, вниманием и так далее.

При рассмотрении технического аспекта мастерства создании образов из всех вышеперечисленных проблем можно выделить связанные с достижением актерами точности в движениях кукол. К ним относятся технические проблемы обусловленные передвижением куклы по планшету, ширме; передачей веса куклы при ходьбе, беге, вставании, приседании; удержанием куклой поля внимания объекта (тo есть, когда кукла видит то, на что смотрит и смотрит на того с кем говорит); оценкой куклы событий через ее движения; соответствием движений куклы ее внешним данным и техническим характеристикам, координацией движений при управлении куклой несколько актерами. Последняя из перечисленных проблем существует у планшетной системы кукол.

Создавая сценические образы техническими средствами через наделение куклы голосом, соответствующим ее внешним данным, актеры-кукольники решают следующие физиологические проблемы, связанные с «расскрашиванием», наделением образа определенными речевыми особенностями: гнусавостью, картавостью, шепелявостью, заиканием, растягиванием слов, быстрой, торопливой речью, звуковысотностью голоса