Читать книгу Choreographie - Handwerk und Vision - Konstantin Tsakalidis - Страница 5

1 Mit welchen Parametern entsteht welche Intensität in der Bewegung?

2 Bezug zwischen Vorlage und Interpretation

3 Verbindungsszenen

4 Die Spannung zwischen dem Zuschauer und dem Bühnenraum

5 Richtungen zwischen den Tänzern in Bezug zu den Zuschauern

6 Fokus I

7 Fokus II

8 Fokus III

9 Fokus IV

10 Auflösung einer literarischen Vorlage

11 verschiedene Richtungen

12 Einsatz und Akzent der Musik

13 Musikinterpretation

14 Umsetzen von Wendepunkten und dynamischen Zeiteinheiten

15 Die dritte Dimension bei Wendepunkten und dynamischen Zeiteinheiten

16 Manipulationsparameter über Beziehungsaspekte durch Impulse von außen, mit oder ohne Kontakt

17 Manipulationsparameter aus der Entwicklung neuer Übergänge

18 Manipulationsparameter aus der Dimensionierung

19 Manipulationsparameter aus der Zergliederung

20 Manipulationsparameter aus der Bewegungsessenz

21 Efforts in Materialien

22 Manipulationen aus getrennten Elementen

23 Übertragungen innerhalb des Körpers

24 Manipulationen durch „Frei und gebunden“

25 Manipulationen über energetische Veränderungen durch Sounds und Atmung

26 Manipulationen mit Raumparametern innerhalb der Kinesphäre

27 Das Übersetzen der Bewegungssegmente in andere Raumbereiche

28 Die Einflüsse der räumlichen Veränderung auf eine Choreographie

29 Manipulationen über Tempo und Rhythmus

30 Komplementärelemente aus der choreographischen Idee

31 Accumulation

32 Verbindungen zwischen Thema und Bewegung über Synonyme

33 Thema und Aufbau

34 Aufbau eines thematischen Settings

35 Erarbeiten Sie einen choreographischen Zugang zu einem Thema anhand der Visualisierung

36 Abstraktionen und Elementarkomponenten

37 ABA-Struktur und Canon

38 Das Potenzial „Raum"

39 Raumwirkungen

40 Schwerpunkte im Raum innerhalb verschiedener Arrangements

41 Bilder in Landschaften

42 Verbindung und Isolierung des Beziehungsaspektes mit der Raumebene

43 Räumliche Spannung durch Bezüge zwischen Raum, Richtung und Level

44 Bewegungsstudie zur Thematik „Nähe - Distanz"

45 Zwischenraum

46 Räumliche Bezüge innerhalb des Arrangements

47 Inseln und Wege der Aufmerksamkeit innerhalb des Arrangements

48 Das lebende Klettergerüst

49 Transformieren von Bewegungsmaterial

50 Raumkompositionen

51 Synchronität im Verhältnis zur Dynamik

52 Oppositionen aus Attributen

53 Ein Stück entsteht aus einer Geste

54 Von Symmetrie zu Asymmetrie

55 Verdichten und Entschlacken

56 Positionen in einen Bewegungsfluss legen

57 Neue Wege in bekannte Positionen

58 Phrasierungen über verschiedene Parameter

59 Minidramen

60 Film

61 Bühnenbild

1 Hören

2 Partnerarbeit – geteilte Aufmerksamkeit

3 Die verschiedene Kreise der Aufmerksamkeit

4 Geleitete Improvisation – Komposition – Gruppenübung

5 Innere Räume – Gedankenreise im Stehen

6 Visualisierung

7 Subtext „Mama“

8 Räumliche Spannung durch Bezüge zwischen Raum, Richtung und Level

9 Räumliche Spannungen zwischen Relationen und Dominanten – statisch

10 Räumliche Spannung durch Bewegungsqualität und Geschwindigkeit

11 Unterschiedliche Bezüge in Aktion und Reaktion

12 Übung zu Struktur und dramatischem Bogen

13 Geschichte

14 Erzählung

15 Gesten

16 Bild

17 Gedicht

18 Geschichte

19 Farben

20 Musik

21 Impulse

22 Impulse mit einem Handtuch

23 Spiegeln

24 Rolling Point

25 Hindernisse

26 Gewicht aufnehmen

27 Aufnehmen - Umlenken

28 Unterstützen

29 Knotenpunkte

30 Connection

31 Schnipsen

32 Kraft und Release

33 Bälle - Trio

34 Leichtigkeit und Schwere

35 Rollen und Gleiten

36 Chinesische Schriftzeichen - weiterführend als Partner- oder Trioarbeit

37 Wellen

38 Twister

39 Führungswechsel

40 Kollektive Entscheidungen und Reaktionen

41 Kreisgehen

42 Verhältnisse zwischen Beat und Tanz

43 Tänzerische Bearbeitung einer Komposition anhand einer grafischen Umsetzung

44 Definition einer Musik zu einer Aussage und isoliertes Erarbeiten eines Tanzes

45 Strukturen aus der Musikkomposition werden in den Tanz übertragen

46 Die Musik spielt mit der Choreographie

47 Dialog: Musiker - Tänzer

48 Sounds

49 Vokale

50 Bodypercussion

51 Vokale Rhythmen

52 Vokale Rhythmen brechen die Bewegungsrhythmen

53 Rhythmische Transformationen

54 Rhythmische Struktur

55 Rhythmische Beobachtungen und Übertragungen

56 Brüche

57 Akzente und innere Impulse

58 Impulse

59 Zweidimensionale Rhythmen in 3-D

60 Musicaltexte und komplementäre Elemente