Читать книгу Proyecto fotográfico personal - Rosa Isabel Vázquez - Страница 22

Para alcanzar conclusiones más consistentes, comencé a estudiar gran cantidad de proyectos de distintos autores, intentando determinar cómo había sido su proceso de realización. Enseguida comprendí que muchos de los resultados se habían conseguido siguiendo metodologías diferentes y que iba a necesitar profundizar en ello.

Como punto de partida, realicé una división general en los dos grandes grupos que resultaban más evidentes: documental y creativo. Sin embargo, según avanzaba en mi estudio, me daba cuenta de que aquello no era suficiente pues reunía, en un mismo bloque, a artistas con maneras muy distintas de trabajar y, además, había bastantes autores que podían estar en ambos conjuntos al mismo tiempo. Necesitaba llegar más lejos.

En un segundo análisis, clasifiqué a los autores según su proceso, distinguiendo entre aquellos que partían de una idea y después fotografiaban de aquellos que empezaban de la realización de sus fotografías para poder alcanzar sus propias conclusiones. De manera más gráfica, la división se situaba entre los que pasaban del pensamiento a la acción y los que partían de la acción para llegar al pensamiento. Esta división me resultó más convincente, pues tenía en cuenta aspectos relacionados con el proceso, pero sentí que debía profundizar más para llegar a modelos más concretos y no quedarme en algo demasiado general que, a la postre, no aportara demasiado a los estudiantes.

Nicolás Wormull desarrolla su trabajo Corazonada durante 7 años, en los que completa un ensayo fotográfico basado en su vida inmediata, en la intimidad de su familia y de sus amigos más cercanos.

“Disparo de manera inconsciente. Me abro a las situaciones que se me presentan. Intento pertenecer, me aproximo de manera honesta. Respondo a una corazonada”

Esto me llevó a una tercera fase, quizá más laboriosa pero con resultados más esclarecedores. Realicé una lista de más de 200 autores e incluí, también, un proyecto de cada uno de ellos, salvo en aquellos que habían trabajado de forma similar durante toda su carrera. Después, analicé cómo habían desarrollado sus trabajos, desde un punto de vista metodológico. Esto me permitió identificar y agrupar aquellos proyectos o autores que me parecía que habían seguido procedimientos similares. Aunque me documenté ampliamente, sobre todo a través de entrevistas y otras publicaciones, con determinados autores me fue imposible encontrar todos los detalles de sus proyectos y, en algunos casos, tuve que deducir cómo los habían llevado a cabo a partir de la información disponible. A pesar de este cierto grado de subjetividad, el análisis me resultó de lo más revelador. Descubrí que, aunque cada uno de los artistas trabajaba de manera particular, se podían encontrar amplias zonas comunes metodológicas, es decir, modelos de trabajo.

Mi siguiente paso fue dar nombre a cada uno de los modelos que había ido encontrado y continuar estudiando casos hasta tener una perspectiva bastante amplia de cuáles se repetían con mayor asiduidad. Después de descartar las metodologías más infrecuentes (algunas correspondían a la manera de trabajar de un único autor) y también aquellas que correspondían a una variación de otro modelo muy similar, me quedé con cinco patrones:

•Formal

•Emocional

•Visual

•Experimental

•De apropiación

Se trataba de un número muy razonable con el que trabajar y que lograba representar a la mayoría de los artistas. Además, me pareció muy importante que todos ellos presentaran estructuras flexibles que les permitieran adaptarse a las particularidades de cada uno, abriendo así más su área de acción con la intención de que prácticamente ningún autor se quedara fuera.