Читать книгу HIT THE STAGE - Tim Hackemack - Страница 15

Wie war es möglich, eine Tour außerhalb von Reno zu buchen, als ihr 1979 mit Seven Seconds angefangen habt?

Wir haben erst 1982 angefangen zu touren. Da waren wir da schon mit Leuten von Bands wie D.O.A, Black Flag und Minor Threat befreundet und sie haben uns genau erklärt, was zu tun ist und mit wem wir über die Buchung einer Tour sprechen sollen.

Gab es eine Booking-Agentur, die ihr engagieren konntet, oder habt ihr alles selbst gemacht?

Es gab damals keine Booking-Agenturen für Bands wie uns. Alles, was es gab, waren Kids in bestimmten Städten, die Kids in Bands halfen, in ihrer Stadt zu spielen.

Wann habt ihr eure erste Europatour gemacht?

Ich glaube, unsere erste Europatour war 1990. Wir waren spät dran. Wir wurden seit Mitte der 1980er Jahre gebeten, auf Tour zu kommen, haben es bis dahin aber nie auf die Reihe gekriegt, das auch zu tun.

Wenn du das Tourleben in den 80ern mit dem heutigen vergleichst, mit der neuen Technologie, die es einfacher gemacht hat, hat es sich auch auf andere Weise verändert?

Ja. Es ist jetzt ganz anders und besser. Ich kann in kürzerer Zeit viel mehr Dinge erledigen, und es macht mehr Spaß, Platten zu machen, weil ich weiß, was ich in einem Aufnahmestudio zu tun habe, und das wusste ich damals noch nicht.

Was ist/war das Schlimmste am Touring für dich?

Das Beste: neue Leute zu treffen und für sie zu spielen, langjährige Freunde zu treffen und die Schönheit der Welt zu sehen. Das Schlimmste: von meiner Frau Allyson und unseren Fellbündeln weg zu sein, schlecht zu essen und im Van zu schlafen.

Wenn du dir die Entwicklung der Seven-Seconds-Alben ansiehst, war es nur der nächste logische Schritt, ab 1989 mit dem Spielen von Akustikshows zu beginnen?

Ich bin mir nicht sicher, aber ich spiele akustische Shows seit Mitte der 1980er Jahre. Ich habe den größten Teil der frühen Seven-Seconds-Songs auf einer Akustikgitarre geschrieben, weil das alles war, was ich hatte.

Wenn du eine akustische Show bei einer Rancid- oder Dropkick-Murphys-Show spielst, hast du immer noch das Gefühl, dass das Publikum das zu schätzen weiß?

Die Rancid/Dropkicks-Tour war mit das Beste und Lustigste, was ich je erlebt habe. Es war die perfekte Tour für mich, weil ich keinen Druck hatte, irgendetwas anderes zu tun, als aufzustehen und jeden Abend 30 Minuten lang zu spielen. Die Resonanz war wirklich erstaunlich. Besser als ich erwartet hatte.

Bekommst du noch mit, was heutzutage in der Punk- und Hardcore-Szene passiert? Ist es dir noch wichtig?

Ich beobachte keine Musikszene mehr, aber ich finde es immer spannend, wenn ich eine richtig tolle neue Band höre.

Warum hast du aufgehört, mit Seven Seconds zu touren?

Gesundheit. Wir werden alle älter und müssen wie alle anderen auf unsere körperliche und geistige Gesundheit achten. Das ist nicht einfach und als komplette Band zu touren, war für uns nicht mehr möglich.

Beneidest du Bands wie Agnostic Front, die immer noch touren und ihre Musik spielen können?

Ich beneide nicht viel von irgendetwas. Ich mache alles, was ich machen will, und habe keine Zeit, mir Gedanken darüber zu machen, was andere Leute tun oder nicht tun. Respekt für die AF-Jungs, dass sie weiterrocken, habe ich trotzdem.

Du hast mir gesagt, dass du es dir momentan nicht leisten kannst, auf Tour zu gehen. Ist es tatsächlich so, dass es dich Geld kostet, wenn du auf Tour bist?

Als Solokünstler ist das so. Seven Seconds lief finanziell ziemlich gut, bevor wir uns trennten, aber wir haben auch aufgehört zu touren, wie wir es jahrelang getan haben, und das machte es uns schwerer, jedes Mal wieder von vorne zu beginnen.

2015 hast du Aim Higher gegründet und eine Hardcore-Punk-Single veröffentlicht, auf der du alle Instrumente gespielt hast, aber du sagtest, dass du Bandmitglieder finden möchtest, um auf Tour zu gehen. 2020 hast du dann Gimme an F gegründet. Wenn es möglich und finanziell vielversprechend wäre, würdest du überlegen, wieder lange Touren zu machen?

Auf jeden Fall fehlt es mir, Teil einer Band zu sein, und ich vermisse das Touren. Letztendlich würde ich gerne eine lose Sammlung von Musikern zusammenzubringen, die ich liebe und respektiere und mit denen ich von Zeit zu Zeit auf Tour gehen könnte, aber ehrlich gesagt ist das zurzeit für mich finanziell einfach nicht machbar. Die Zeiten haben sich geändert. Ich würde gerne mit den Projekten Aim Higher und Gimme An F auf Tour gehen. Ich denke, das könnte mit beiden verdammt viel Spaß machen.

Du hast 2016 deine Sound Forge gestartet, in der Menschen online Mitglied werden können, um Zugang zu neuen Songs, Fotos, Gedichten und Kurzgeschichten zu erhalten. Würdest du das als ein erfolgreiches Projekt betrachten (nicht nur finanziell)?

Finanziell, nein. Aber ich mache mir darüber weniger Sorgen, mir geht es mehr darum, die kreative Flamme am Brennen zu halten. Ich schreibe Unmengen an Songs und ich liebe es, sie aufzunehmen und herauszubringen, aber ich mache mir auch Sorgen, dass ich zu viel Material herausbringe und mich somit als Songwriter und Musiker entwerte. Ich denke, die Leute halten dich für selbstverständlich, wenn du immer neue Musik machst und veröffentlichst, also habe ich versucht, den Prozess etwas zu verlangsamen. Das ist schwer. Manchmal denke ich, dass ich dafür lebe, neue Songs zu machen. Das Song-Forge-Projekt (ähnlich wie meine neueste Gruppe Broke Down Famous Social Club Patreon) ermöglicht es mir, weiterhin Musik für Menschen zu machen, die meine Musik wirklich mögen und genießen.

Bedeuten dir die Begriffe Punk und Hardcore heute etwas? Und wenn ja, was ist das?

Ich mache mir nicht wirklich viele Gedanken über diese Begriffe. Ich bin durch und durch Punkrock und Hardcore. Ich hatte das Glück, dass ich Punkrock entdeckt habe, und noch mehr das Glück, dass ich dabei war, zu helfen und mit zu definieren, was Hardcore heute ist. Ich höre nicht viel modernen Hardcore. Ich mag diesen Tough-Guy Kram nicht und stehe dafür zu sehr auf Melodien.

Du bist ein Künstler auf vielen Ebenen, schreibst Songs, malst, machst Kurzfilme. Ist Musik für dich immer noch das wichtigste Medium oder brauchst du einfach nur irgendeine Möglichkeit, dich künstlerisch auszudrücken?

Ich würde sagen, Kunst und Musik sind für mich ziemlich gleich. Ich zeichne und male so, wie ich neue Musik mache oder Shows spiele. Ich kann dir sagen, dass mir das Betrachten von Kunst mehr Spaß macht als das Hören von Musik in diesen Tagen, aber ich weiß nicht, was das aussagt. Sich künstlerisch auszudrücken ist wahrscheinlich das Wichtigste in meinem Leben.

Was inspiriert dich, was bringt dich dazu, ein Lied zu schreiben?

Entweder die Dummheit oder die Brillanz der Menschheit. Ich liebe es, zu beobachten und zu dokumentieren, damit alle meine Songs und Bilder das wirkliche Leben, reale Situationen, reale Orte widerspiegeln. Eines meiner größten Hobbys ist es, zu malen, während ich YouTube-„Prominenten“ dabei zuschaue, wie sie ihr Ding auf ihren Kanälen machen. Die meisten von ihnen haben eine enorme Anhängerschaft, machen aber den unglaublich dümmsten und lächerlichsten Scheiß, den man sich vorstellen kann, und sie verdienen Millionen damit. Ich sehne mich nicht nach ihrem Leben. Selbst mit all dem Geld, das sie verdienen, würde ich mein Leben nicht gegen ihres eintauschen. Oft stößt mich das ab, was sie sagen und tun, aber ich finde aus irgendeinem Grund Inspiration darin.

Was fällt dir schwerer, die Melodie oder die Texte?

Die Melodien auszudenken ist einfach. Texten wird heutzutage schwieriger.

Hast du Songwriter, die du deine Idole nennen würdest?

Ich glaube nicht, dass ich jemanden vergöttere, aber ich denke, Leute wie Billy Bragg und Steve Earle sind unglaubliche Songwriter.

Könntest du einen regulären Job machen und trotzdem Zeit für deine Kunst finden?

Ich habe während meines gesamten Erwachsenenlebens regelmäßig gearbeitet. Ich habe selten Vollzeit gearbeitet, aber ich habe viele Teilzeit- und Zeitarbeitsstellen angenommen, um all die Jahre über die Runden zu kommen. Ich habe überhaupt kein Problem damit, zu arbeiten. Ich bin stark verwurzelt in der Arbeiterklasse.

Heutzutage ist es für Punk- oder Hardcore-Sänger ganz normal, eine Solokarriere zu starten, und niemand kümmert sich mehr darum. War das das Gleiche, als du in den 80ern damit angefangen hast, oder bist du auf viele negative Reaktionen gestoßen?

Ich denke, die Leute waren zuerst ein wenig aufgeregt, aber als sie merkten, dass es nur ich und eine Akustikgitarre waren, ließ die Aufregung nach. Ich verstehe das. Es gibt nicht viel, was man als Solo-Akustiker tun kann, um mit dem zu konkurrieren, was man mit einer vollen, lauten Band tun könnte. Jetzt sind die Leute ziemlich daran gewöhnt, dass ich hauptsächlich solo spiele, also mögen sie es entweder und kommen, um meine Shows zu sehen, oder sie tun es nicht.

Deine Texte haben meistens eine sehr positive Lebenseinstellung. Ist das etwas Selbstverständliches für dich?

Ich denke nicht unbedingt, dass das stimmt. Ich meine, ich bin immer auf der Suche nach besseren, helleren Momenten im Leben, auf die ich mich konzentrieren kann, aber meine kreative Seite ist sehr stark in einem viel dunkleren, traurigeren und wütenderen Ort verwurzelt. Das ist der springende Punkt … versuche etwas Gutes aus dem Zeug herauszuholen, das schlecht war. Das gibt meinem Leben Seele und Sinn und gibt mir jeden Tag etwas, an dem ich ziemlich viel arbeiten kann.

When you started Seven Seconds in 1979, how were you able to book a tour outside of Reno?

We didn’t start touring until 1982. By then, we had become friends with people in bands like D.O.A., Black Flag and Minor Threat and they taught us a lot about what to do and who to talk to about booking a tour.

Was there any kind of booking agency you could use or did you all do it yourselves?

There were no booking agents for bands like us back then. It was all kids in certain cities helping kids in bands come play in their city.

When did you do your first tour of Europe?

I believe our first Europe tour was 1990. We went over late. We had been asked to come play since the mid- 1980s but just never could get our shit together to make it happen until then.

If you compare touring life in the 80s to nowadays, with the new technology that has made it easier, has it also changed in other ways?

Yes. It’s completely different and better now. I can get way more things accomplished in a shorter amount of time and making records is more fun because I know what I’m doing in a recording studio which I didn’t back in the day.

What is/was the worst thing about touring for you?

Best: meeting and playing for new people, seeing long-time friends and seeing the beauty of the world. Worst: being away from my wife Allyson and our fur kids, eating poorly and sleeping in the van.

If you look at the development of the Seven Seconds albums, was starting to play acoustic shows in 1989 just the next logical step?

I’m not sure but I’ve been playing acoustic shows since the mid-1980s. I wrote the majority of early Seven Seconds songs on an acoustic guitar because that was all I had.

If you play an acoustic show at a Rancid or Dropkick Murphys show, do you still feel that the audience appreciates it?

Doing the Rancid/Dropkicks tour was one of the best, funniest things I’ve ever done. It was the perfect tour for me because I had no pressure to do anything accept get up and play for 30 minutes every night. The response was amazing actually. Better than I expected.

Do you keep up with Punk and Hardcore these days? Does it still matter to you?

I don’t follow any sort of music scene anymore but I’m always excited when I hear a new band that kicks my ass.

Why did you stop touring with Seven Seconds?

Health. We’re all getting older and have to deal with our physical and mental health issues like everybody else. It’s not easy and touring as a full band was no longer possible for us.

Do you envy bands like Agnostic Front, that still get to tour and play their music?

I don’t envy much of anything. I do everything I want to do and don’t have time worrying about what other people are doing or not doing. Props to the AF guys though for keeping it rocking.

You told me that you can’t afford to tour right now. Is it actually so that you lose money while you are on tour?

As a solo artist, I do. Seven Seconds was doing pretty well financially before we broke up, but we also stopped touring hardcore like we did for years and that made it harder on us to start back up again each time.

You formed Aim Higher in 2015 and released a hardcore punk single on which you played all the instruments, but said that you’d like to find band members to go on tour. Then in 2020 you founded Gimme an F. If given the chance and it would be financially promising, would you consider going on long tours again?

I definitely miss being a part of a full band and miss touring. Ultimately, I would love to be able to bring together a loose collection of musician people I love and respect who I could get to go on the road with me from time to time, but honestly, it’s just not very financially feasible for me these days. Times have changed. I would love to hit the road with the Aim Higher and Gimme An F projects. I think they’re both pretty damned fun.

You started your Sound Forge in 2016, where people could become a member online to receive access to new songs, photos, poetry and short stories. Would you consider that a successful project (not just financially)?

Financially, no. But I’m not so worried about that as much as I am keeping the creative flame lit. I write a ton of songs and I love to record them and put them out, but I also worry about having so much material out that it de-values me as a songwriter and musician. I think people tend to take you for granted if you’re always making and releasing new music so I’ve tried to slow down the process a bit. It’s hard. Sometimes I think that I live for making new songs. The Song Forge project (much like my latest Broke Down Famous Social Club Patreon group) enables me to keep making music for people who really enjoy and love what I do, musically.

Do the terms punk and hardcore mean something to you today? And if they do, what is it?

I don’t think much about the terms, really. I’m punk rock and hardcore through and through. I feel lucky that I discovered punk rock when I did and even more lucky that I was around to help create and define what hardcore is today. I don’t listen to much modern day hardcore. I’m not into the tough guy shit and I like melody too much.

You are an artist on many levels, writing songs, painting, doing short-films. Is music still the most important medium to you or do you just need any kind of way to express yourself artistically?

I’d say art and music are pretty equally for me. I draw and paint as much as I make new music or play shows. I can tell you that I get more enjoyment looking at art than I do listening to music these days so I don’t know what that says. Expressing myself artistically is probably the most crucial thing going in my life.

What are the things that inspire you, that make you want to write a song?

Either the stupidity or the brilliance of humanity. I love to observe and document so all of my songs and paintings reflect real life, real situations, real places. One of my biggest hobbies is to paint while I watch YouTube “celebrities” do their thing on their channels. Most of them have enormous followings but do some of the most incredibly dumb and ridiculous shit imaginable and they get paid millions to do it. I don’t covet their life. Even with all the money they make, I wouldn’t trade my life for theirs. Often times, what they say and do repels me but I find inspiration in it, for some reason.

What comes harder to you, the melody or the lyrics?

The melody is easy. Lyrics come harder these days.

Do you have songwriters that you would call your idols?

I don’t think I idolize anyone but I think people like Billy Bragg and Steve Earle are incredible songwriters.

Do you think you could just start working a regular job and cutting the time for your art?

I’ve worked regular jobs throughout my adult life. I haven’t done too much full-time work anywhere but I’ve taken a lot of part-time and temporary jobs to help make ends meet over the years. I have no problem working whatsoever. I come from good, sturdy working-class roots.

Nowadays it’s quite normal for singers of punk or hardcore bands to start a solo-career and nobody cares anymore. Was that the same when you started it in the 80s or did you encounter a lot of negative responses?

I think people were a little excited at first but once they realized it was just me and an acoustic guitar, the excitement faded. I get it. There’s not much you can do as a solo acoustic performer to rival what you can do with a full, loud band. Now, people are pretty used to the fact that I primarily perform solo so they either like it and come out to see my shows, or they don’t.

Your lyrics are mostly with a very positive outlook on life. Is that something that comes naturally to you?

I don’t necessarily think that is true. I mean, I’m always looking for the better, brighter spots in life to focus on but my creative side is very much rooted in a much darker, sadder, angrier place. That’s kind of the point … try and squeeze some good out of the stuff that has been bad. It gives my life soul and purpose and gives me something to work on pretty much every day.