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Parte I

Bases del bienestar del bailarín

En los tres primeros capítulos de este libro hablamos de las bases del bienestar del bailarín, que empieza con el entorno físico, como una ropa de baile y un espacio de trabajo adecuados (capítulo 1). También son fundamentales las ciencias que ayudan a la formación y la técnica, como pueden ser la anatomía, el aprendizaje motor y la física (capítulo 2). En los últimos años, el acondicionamiento físico (como el entrenamiento de fuerza) se ha convertido en una herramienta esencial para el bienestar del bailarín (capítulo 3). Estos tres componentes del bienestar del bailarín tienen una influencia mayor en la salud y la felicidad de la que cabría esperar.

En el capítulo 1 hablamos sobre este entorno, del que los bailarines tienden a dar por sentados muchos aspectos. El suelo del estudio o del escenario, la equipación, la temperatura, la ventilación e, incluso, la ropa y el peinado son aspectos tan familiares del entorno físico que ni siquiera consideramos la posibilidad de que sean factores de bienestar. Sin embargo, cada factor tiene un impacto único en la vida del bailarín y puede influir en su salud.

En el capítulo 2 se explica cómo el entrenamiento y la técnica de la danza influyen en el bienestar del bailarín. Los fundamentos científicos que más influencia tienen (lo quieras reconocer o no) son la anatomía, la alineación, la técnica, el aprendizaje motor y la física. Todos ellos realizan una aportación única e importante a la rutina diaria. La anatomía es la rama de la ciencia que estudia las estructuras de los seres vivos; la anatomía humana se centra en las estructuras corporales, como los huesos y los músculos. Mientras vas de una clase a otra, descubrirás que los profesores no paran de hablar de la alineación. En la práctica de la danza, la alineación define cómo se organizan las partes del cuerpo en la postura y el movimiento. Oirás hablar en clase de algunos de los problemas importantes que subyacen en la técnica. Quizá te preguntes por qué determinados bailarines aprenden más observando, mientras que otros prefieren que se les explique un paso concreto. Esta diferencia tiene que ver con los distintos estilos de aprendizaje. Por aprendizaje motor se entienden los cambios que se producen con la práctica o la experiencia que determinan la capacidad de la persona para generar una habilidad motora. La física es la ciencia de la materia, el movimiento y la energía. La gravedad y el ímpetu tienen un papel importante en la definición de cómo te mueves, ya estés realizando un giro, un equilibrio, saltando o levantando a un compañero. Cuando aplicas estos principios científicos, puedes mejorar la técnica y provocar menos desgaste al cuerpo.

En el capítulo 3 hablamos del entrenamiento cruzado y el acondicionamiento físico. Para un bailarín, en el acondicionamiento intervienen muchos aspectos de la preparación física, como la fuerza muscular, la flexibilidad y el entrenamiento aeróbico. Durante los últimos años, los bailarines y los profesores han creído que las clases de danza ya cubrían de por sí todos los ámbitos del acondicionamiento físico. Gracias a los conocimientos más profundos que se manejan en la actualidad sobre las exigencias físicas de la danza y debido a la cada vez mayor dificultad y complejidad de las coreografías, los bailarines y los profesores empiezan a reconocer la necesidad de un entrenamiento adicional más allá de la clase de danza. Algunos de los ejercicios de acondicionamiento físico específicos para la danza de este capítulo pueden resultar más interesantes y útiles para la práctica que los métodos tradicionales porque dichos ejercicios se centran en componentes del entrenamiento físico, pero utilizando la danza o movimientos relacionados con ella.

Al conocer mejor el entorno y las necesidades de entrenamiento del cuerpo, podrás mejorar la técnica. También podrás minimizar el riesgo de lesión estableciendo objetivos de entrenamiento físico que creen un cuerpo fuerte y flexible. En ocasiones, ni siquiera se es consciente del estrés al que está sometido el cuerpo debido a un entrenamiento pobre, una alineación defectuosa y unos malos hábitos de movimiento. Una mejor comprensión de todos los fundamentos del bienestar del bailarín puede despertar tu conciencia y ayudarte a asumir la responsabilidad del éxito artístico y de tu salud a largo plazo.