Читать книгу Kunstphilosophie und Ästhetik - Bernhard Braun - Страница 5
Inhalt
ОглавлениеIX. Vom Ersten Weltkrieg bis zur Gegenwart
1.1. Beschleunigung – Produktion – Relativität
1.2. Die Künstler in der »Urkatastrophe«
1.3. Russlands Weg in die Diktatur
1.4. Nationalsozialismus und Zweiter Weltkrieg
2.0. Malerei und Bildhauerei am Übergang vom 19. ins 20. Jahrhundert
2.1. Der Gang in die Abstraktion
2.1.1. Abstraktion, Gegenstandslosigkeit und Selbstreferentialität der Kunst
2.1.2. Die Wege in die ungegenständliche Kunst und ihre Motive
2.1.3. Die Ambivalenz der Moderne – kunstphilosophische Programmatik und Konsequenzen
2.2. Eine Geographie der »Ismen« der ersten Jahrhunderthälfte
2.2.1. Fauvismus – Expressionismus – Kubismus
2.2.7. Die russische Avantgarde: Konstruktivismus und Suprematismus
2.2.10. Marcel Duchamp und das Ready-Made
2.3. Die neue »Sprache« der Moderne in der Architektur
2.3.1. Das Ende des Historismus
2.3.2. Positionen der Architektur in der ersten Jahrhunderthälfte
2.3.4. Ludwig Mies van der Rohe
3.0. Die philosophischen Positionen des 20. Jahrhunderts in ihrer kunstphilosophischen Bedeutung
3.2. Einzelpositionen um die Jahrhundertwende
3.2.3. Theodor Lipps und das Konzept der Einfühlung
3.2.5. Robin George Collingwood
3.4. Kunstgeschichte als Geistesgeschichte – Von der Ikonographie zur Ikonologie
3.4.1. Aby Warburg und der Warburg-Kreis
3.4.2. Die Ikonologie Erwin Panofskys und die Ikonik Max Imdahls
3.5.1.2. Prolegomena zu einer Ästhetik
3.6.2. Die Kehre zur »Seinsgeschichte«
3.8. Die Frankfurter Schule und die Kritische Theorie
3.8.1. Theodor Wiesengrund Adorno
3.8.1.1. Die kunstphilosophische Ambition von Adornos Philosophie
3.8.1.2. Die Ästhetische Theorie
3.9. Sprachphilosophie und Analytische Philosophie
3.9.4. Richard Arthur Wollheim
3.9.8. Weitere kunstphilosophische Positionen der Analytischen Philosophie
4.1. Die Architektur der modernen Vernunft
4.2. Die Wege in die Postmoderne
4.3. Die Avantgarde zwischen Moderne und Postmoderne
4.4. Der Strukturalismus – Ferdinand de Saussure
4.5.6. Gilles Deleuze und Félix Guattari
4.6.1. Die Theorie der Postmoderne
4.6.2. Postmoderne Kunst und Architektur
4.7. Die Thematisierung der Medialität
4.7.5. Das göttliche Google und eine neue Aufklärung
5.0. Die Entwicklung von bildender Kunst und Architektur nach dem Zweiten Weltkrieg
5.1.1. Die Revolutionen der Sechzigerjahre
5.1.2. Zwischen Technikeuphorie und Zukunftsangst – Apollo 11 und Club of Rome
5.2. Die Kunst zwischen Adornos moralischem Moratorium und D11
5.2.1. Abstrakter Expressionismus und Informel
5.2.2. Pop Art – Funk Art – Nouveau Réalisme
5.2.6. Aktionskünste: Performance – Happening – Fluxus – Body Art
5.2.6.1. Der performative Charakter der Kunst
5.2.6.3. Performance und Fluxus – die Auflösung der Kunstgenres
5.2.6.4. Gegen den Körper – mit dem Körper: Body Art
5.2.6.5. Soziale Plastik und die Heteronomie der Kunst
5.2.7. Zwischen Videokamera und Spam Bots: Medienkunst
5.3. Strömungen der Nachkriegsarchitektur
5.3.1. Die Kritik am Funktionalismus
5.3.2. Die »Ismen« in der Architektur
6.0. Contemporary – Tendenzen der Gegenwart in Architektur und Kunst
6.1. Die Architektur zwischen Funktionalismus und Crossover
6.1.2. Biomorphie und Metabolismus – physical vs. digital
6.1.3. Blasen – Blobs – Schäume
6.1.4. Sustainability und Co-Working. Der social- und ecological turn in der Architektur
6.2.1. Crossover: Sampling – Switching
6.2.2. Street Art – Space Invading
6.2.3. Post-Digital – Post-Internet
X. Kunstphilosophie und Ästhetik – eine systematische Sichtung
1.0. Kunstphilosophie und Ästhetik
1.2.1. Die historischen Wurzeln und ihre gegenwärtige Revitalisierung
1.2.2. Ästhetik als Perspektive auf Kunst und Wahrnehmung
1.3.1. Der Schönheitsbegriffs in der Tradition
1.3.2. Systematische Anmerkungen zum Schönheitsbegriff
1.3.2.1. Charakteristika des Schönheitsbegriffs
1.3.2.2. Begründungsversuche von Schönheit
1.4. Ästhetische Erfahrung statt Schönheit
1.4.1. Ästhetische Wahrnehmung
1.4.2. Ästhetische Eigenschaften und ästhetische Gegenstände
1.4.3. Ästhetik zwischen ästhetisch und künstlerisch
2.1. Kunstbegriff und Essentialismus
2.2. Kunst – Nachahmung oder Ausdruck
2.2.2. Mimesis und Repräsentation
2.2.3. Religiöse und profane Expression
2.3. Wahrheit und Unwahrheit der Kunst
2.4. Deskriptiver und normativer Kunst- und Kunstwerkbegriff
2.5. Zweckfreiheit und Selbstreferentialität der Kunst
2.6.1. Ist Architektur eine Kunst?
2.6.2. Die Rangordnung der Künste
2.6.3. Die Interaktion der Künste – ihre Einheit
2.7. Kunst als ästhetische Kommunikation und das Verstehen von Kunst
2.8. Kunst als Kunstpraxis und als Institution
3.1. Produktionsästhetischer und rezeptionsästhetischer Kunstwerkbegriff
3.4. Das Kunstwerk als Zeichen
3.5. Die Frage nach dem ontologischen Status des Kunstwerks
3.5.1. Was für ein Gegenstand ist ein Kunstwerk
3.5.1.1. Das Kunstwerk als materieller Gegenstand
3.5.1.2. Das Kunstwerk als mentaler Gegenstand
3.5.1.3. Das Kunstwerk als abstrakter Gegenstand
3.5.1.4. Die Type-Token-Theorie
3.5.1.5. Das Kunstwerk zwischen Original und Vorkommnis
3.5.2. Artefakte – Kunstwerke – Kunstgegenstände
4.1. Vom linguistic zum iconic turn
4.2. The power of image – Das Bild zwischen Magie und Nachahmung
4.2.1. Materialität und Bildobjekt
4.2.2. Oberfläche und Raumtiefe
4.2.3. Bildträger und Bildobjekt
5.0. Geschichte der Kunstphilosophie und Ästhetik – ein Resümee in systematischer Absicht
3.1. Lexika, Nachschlagwerke, Abkürzungen
4.1. Abbildungsnachweise
