Читать книгу Первая общедоступная театральная мастерская. Театр ОМ - Коллектив авторов, Ю. Д. Земенков, Koostaja: Ajakiri New Scientist - Страница 25

Как хормейстер и педагог с многолетним стажем, могу сказать, что создание хора из актёров, не имеющих базовой музыкальной подготовки – это самый мой волнующий проект. Это не просто обучение пению, это строительство нового коллективного организма.

Я очень хорошо помню нашу первую встречу. Когда каждый участник мастерской прослушивался перед всеми остальными. И мое первое впечатление было – «разношёрстная стая талантов».

Ко мне подходили распеваться такие разные люди: кто-то с блестящим чувством ритма, кто-то с чистой интонацией, а кто-то не попадал в ноты… Но часто их главный страх: «Я не умею петь!». Я видела не голоса, а инструменты с нераскрытым потенциалом. Актерская натура делает их смелыми в проявлениях, но уязвимыми в непривычной сфере.

Страхи, вокальные зажимы, неудачный опыт прошлого или наоборот уверенность в себе. Было очень волнующе и интересно!

Процесс начинался с «разработки». Мы не сразу пели произведения.

Первые занятия – это больше психология, чем музыка. Упражнения на доверие, дыхательные практики, простейшие вокальные упражнения и распевание на многоголосие… Моя задача – снять зажим и убедить их, что их главное – выразительность, а ноты мы приложим позже.

Сначала была комплексная диагностика: диапазон, тип голоса, проблемы с дыханием, дикцией, слухом. Иногда приходилось ломать годами укорененные вредные привычки (например, пение «на связках»). Это самый незрелищный, но критически важный этап, когда мы много распеваемся и упражняемся.

А потом начались произведения – преимущественно духовные на латинском языке, которые глубоко проникают в самую душу. Это настоящие молитвы, звучащие в католических соборах.

Актеры схватывают на лету. В этом я убедилась абсолютно точно! Объясняешь им метафору: «звук должен лететь в дальний ряд, как монолог в зал», – и они мгновенно это воплощают, подключая тело и внимание. Работа с текстом – их родная стихия. Они не просто поют слова, они их проживают, и это бесценно, ведь мы пели много глубоких текстов.

Процесс напоминает репетицию сложного спектакля. Мы не зубрим партии, а «проживаем» их. Фраза «спойте тише, с ощущением тайны» для них понятнее, чем «пианиссимо». Сложность в другом: им трудно растворить свою яркую индивидуальность в общем хоровом звуке. Каждый поначалу хочет быть солистом в толпе. Здесь было крайне важно, чтобы все ребята доверяли мне, слышали что надо делать и усердно старались проникнуться именно к хоровому звучанию.

Постепенно мы знакомились поближе, узнавали и привыкали друг к другу и работать становилось всё проще и проще с каждой репетицией.

Впечатление от прогресса – лучший мотиватор. Самый волнующий момент для меня – это когда у ученика «щелкает». Когда он, например, впервые поет сложное место на опоре, не форсируя звук. Или когда все голоса хора выстраиваются в чистые аккорды и на лицах появляется удивление: «Это мы так звучим?». В этот момент вся рутинная работа с распевками, дыхательными и вокальными упражнениями приобретают смысл.

И вот наступает день, когда условно 20 разных актёрских тембров, дыханий и эмоций вдруг сливаются в один цельный, мощный и живой организм. Они начинают чувствовать друг друга без моих подсказок, только с помощью мимики и дирижерского жеста.

Это самый сильный эмоциональный момент для меня как для руководителя.

Моя мастерская – это не только про пение. Когда мы начинаем готовить новое произведение, я наблюдаю, как технические навыки каждого превращаются в нечто большее. Мы работаем над фразировкой, эмоциональной подачей, даже сценическим движением, добавляем ударные инструменты (как в песне «Ала Верды»).

Видеть, как люди раскрываются и начинают владеть вокально-хоровыми навыками с нуля – это настоящая магия.

Меня каждая репетиция невероятно вдохновляла. Как люди раньше не знающие нот, никогда не певшие в хоре, своими желанием и стараниями добивались такого звучания! Я горжусь не чистотой интонации (хотя мы к ней стремимся), а театральной мощью звучания. Когда хор актёров исполняет произведение, это не просто песня. Это мини-спектакль, где каждый звук окрашен смыслом, эмоцией и историей.

Я искренне считаю, что за такой короткий срок ребята в мастерской по настоящему зазвучали! Это сложнейший, но самый благодарный труд, в результате которого появляется не просто певческий коллектив, а уникальный творческий организм, способный донести не только мелодию, но и самую суть человеческих чувств.

Мастерская вокала и хорового искусства.