Читать книгу Серебряный венок. Русская музыкальная культура ХХ века - Надежда Коваль - Страница 2

Некоторое время тому назад в Буэнос-Айресе, во время презентации моей книги о жизни и творчестве крупнейшего русского композитора XX века Сергея Прокофьева, меня спросили о моих дальнейших литературных планах. Не особенно беспокоясь о том, что говорить о собственных замыслах считается дурной приметой (а вдруг не сбудутся?), я ответила, что думаю написать книгу о советских композиторах, которым выпало жить и творить при сталинском режиме. Однако чуть позже я решила «замахнуться» на задачу более сложную: дать общую картину музыкальной жизни в России – начиная с Первой русской революции 1905—1907 гг. и заканчивая девяностыми годами прошлого столетия, когда страны под названием Союз Советских Социалистических Республик не стало.

Работая в магазине музыкальных компакт-дисков в аргентинской столице, я заметила, что покупательский интерес к русской музыке ХХ века ограничивался лишь С. Прокофьевым, С. Рахманиновым, И. Стравинским и Д. Шостаковичем. Музыку А. Скрябина, Н. Метнера и Н. Мясковского, например, приобретали только коллекционеры или профессиональные музыканты. Еще хуже дело обстояло с записями С. Губайдулиной, А. Шнитке и Р. Щедрина – их покупали лишь после моих импровизированных мини-лекций о том, какие это самобытные и интересные современные композиторы. Возможно, причина такого положения заключалась в недостаточной популяризации творчества упомянутых музыкантов за рубежом и редкое исполнение их произведений в концертах. Желание хоть в какой-то мере изменить ситуацию к лучшему и подтолкнуло меня к написанию «Серебряного венка» – книге о музыкальной культуре России ХХ века.

В начале прошлого столетия русское музыкальное искусство находилось на взлете. Мир рукоплескал С. Рахманинову и Ф. Шаляпину, И. Стравинскому и С. Прокофьеву. В театрах Европы ставились оперы Н. Римского-Корсакова и М. Мусоргского, звучала музыка А. Скрябина и А. Глазунова. И вот наступил роковой 1917 год, принесший с собой крах существующего общественно-политического строя и культуры. В музыковедческой литературе советского периода говорилось о несомненном положительном влиянии революционных событий на художественное творчество. Утверждалось, что были открыты ранее не существовавшие горизонты для деятелей искусства, а также для тех, кто к новой культуре хотел приобщиться. В данном случае речь шла, в основном, о широких народных массах. Кроме того, десятки лет утверждалась мысль о «неустанном внимании и заботе партии и государства о музыкальном искусстве». При этом искусствоведы и критики обычно не давали честных и объективных оценок происходящим событиям в культуре. И хотя, начиная со второй половины 50-х годов, был создан целый ряд фундаментальных трудов по истории советской музыки, все они были прочно связаны с официальной коммунистической идеологией. В них замалчивались настоящие факты, искажалось влияние политических событий на музыкальную жизнь страны и творческих личностей. И только после распада Советского Союза в 1991 году стало возможным, хотя и не в полной мере, взяться за анализ и изучение истинного положения вещей в сфере искусства, включая взаимоотношения деятелей культуры и власти.

В самом начале работы над книгой я полагала, что она будет интересна только зарубежным читателям, но потом мое мнение изменилось. Я подумала, что для российского читателя тоже не будет лишним вспомнить, (а для молодого поколения – узнать) о наших знаменитых современниках, прославивших отечественную культуру, и о времени, в котором им довелось жить и творить. К сожалению, рассказать обо всех в одной книге не представлялось возможным, ведь это не энциклопедия. Тем не менее, если я не написала «развернуто» о том или ином музыканте, я, по крайней мере, упомянула его имя, чтобы заинтересованный читатель мог в дальнейшем самостоятельно найти необходимую информацию. Материал о жизни и творчестве пятидесяти пяти прославленных деятелей культуры, представленный в «Серебряном венке», я постаралась изложить с наибольшей точностью и объективностью. В этом мне помогли опубликованные не так давно дневники и мемуары С. Прокофьева, И. Стравинского, Ф. Шаляпина, Л. Сабанеева, А. Гречанинова, Г. Свиридова, Р. Баршая, Р. Щедрина и др. Такого рода свидетельства позволили более глубоко узнать о них самих, их окружении, событиях, которым они были свидетелями, а также восстановить ряд малоизвестных фактов. Книги воспоминаний, записи бесед, интервью, концерты – все это дало возможность «почувствовать» каждого музыканта, уловить их черты характера и отношение к творчеству. Большим счастьем считаю личное знакомство с выдающимися музыкантами, о которых идет речь в книге: с композитором Родионом Щедриным, скрипачами Максимом Венгеровым и Ильей Гринбергом, хоровым дирижером Борисом Тевлиным. Кроме того, я имела замечательную возможность присутствовать на концертах пианистов Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера, Евгения Кисина и Дениса Мацуева, дирижеров Геннадия Рождественского, Валерия Гергиева и Владимира Спивакова, певицы Елены Образцовой.

В своей книге я не высказываю собственного мнения ни о сочинениях композиторов, ни об исполнителях. Мне не хотелось разводить «вкусовщину», то есть поверхностно, на уровне личностно-эмоционального восприятия судить о творчестве крупных музыкантов. Так же я старалась избегать сомнительных фактов, циркулирующих в музыкальной литературе, которые из-за отсутствия ссылок на источник информации превратились в анекдоты или легенды. Как, например, случай с премьерой Симфонии №1 С. Рахманинова, которая якобы была провалена «дирижирующим под хмельком» А. Глазуновым. Или другая легенда, которая гласит, что композитор П. Чесноков в военные годы умер от голода на ступенях булочной напротив Московской консерватории. На самом деле, в свидетельстве о смерти композитора со слов его внука сообщается о кончине в больничной палате от инфаркта миокарда. Этот факт, естественно, ни в коей мере не уменьшает трагизма, выпавшего на долю П. Чеснокова.

Теперь несколько слов по поводу названия «Серебряный венок». Как известно, венок – это переплетение отдельных цветков и их соединение в одно целое. То же самое с композиторами и исполнителями – все они индивидуальны, разной степени одаренности, но принадлежат одному миру. Вместе они создают музыку своего времени. Венок может быть не только из цветов. Существуют венки из лавра, олицетворяющие славу, победу и триумф. Не всегда и не у всех музыкантов случались такие моменты – только у самых талантливых и, наверное, наиболее удачливых. Еще бывают венки терновые, с шипами, которые являются символом непреодолимых трудностей и испытаний на жизненном пути. Настоящие музыканты выбирают именно этот путь, потому что иначе не могут. Это их судьба, предначертанная свыше. А слово «серебряный» выбрано потому, что серебро в чем-то благороднее золота. Серебро – металл мистический, ночной, у него особый блеск. Как сказал один уважаемый автор: «Золото пышней, а серебро достойней».