Читать книгу Narrativa(s) en ficción televisiva y cinematográfica - Sergio Cobos-Durán - Страница 26

1) Como se ha visto, dentro de una diégesis se pueden desarrollar una historia o diversas historias atómicas en, a su vez, uno o diferentes discursos. A continuación, vamos a seguir profundizando y trabajando en estos conceptos de forma individual. Para ello, parte de la siguiente tabla para diseñar una propia con diferentes ejemplos de películas o series televisivas.

Película/Serie TV	Discurso	Diégesis	Historia/ Historias atómicas
	Describe por qué hay uno o varios discursos, ¿qué elementos o marcas de autor invitarían a pensar en más de un discurso?	¿Existen fracturas diegéticas o se nos presentan claramente más de una diégesis?	¿Cuántas historias se están narrando? ¿Podríamos hablar de historias atómicas? ¿De qué tipo?

2) Debate en clase: La serie Stranger Things plantea un debate interesante: ¿hasta qué punto podemos hablar de una sola diégesis que integra el mundo real y un mundo “del revés?” ¿sería más apropiado hablar de dos diégesis diferentes? En este caso, ambas respuestas, bien argumentadas, pueden ser perfectamente válidas.

3) Desafío. Hemos visto durante el capítulo varios ejemplos de documentales o reportajes que han innovado con sus estructuras informativas. Aunque, por lo general, cuando se habla de narrativa audiovisual en clase se tiende a pensar únicamente en series televisivas y películas, lo que queremos proponer con esta actividad es diseñar un producto audiovisual de carácter informativo y que utilice una estructura de Historias Atómicas relacionadas por coordinación. Plantea un pequeño proyecto de una página donde saques todo el provecho de este tipo de historia para construir un producto informativo.

4) Laboratorio de fan de series. Exploremos las diferentes actividades que realiza el fan de una serie de televisión. Para ello, conformemos diferentes grupos y establezcamos una parrilla de series de televisión actualmente en emisión. Los grupos escogerán cada uno una serie de trabajo y, durante el tiempo establecido por el profesor, realizarán un seguimiento de las diferentes acciones del fan de la serie. Tras esto, los grupos pondrán en común en clase el registro de actividades fans y se observarán las diferentes prácticas. Este ejercicio puede ganar mayor peso y crítica si se hace una buena elección de series, buscando, por ejemplo, productos de diferentes nacionalidades, diferentes autores, cadenas o plataformas y géneros.

A continuación, se proponen varias preguntas o ítems básicos que el estudiante debe buscar o sobre los que tiene que reflexionar a la hora de realizar su seguimiento:

•¿La serie cuenta con perfiles fans que hablan y discuten sobre ella?

•¿Existen además canales, o vídeos en YouTube o podcasts que discutan sobre la serie?

•¿En qué redes sociales están estos perfiles (Twitter, Facebook, Reddit, Instagram...)? ¿qué espacios de participación, diálogo y discusión existen para hablar de la serie?

•¿Cómo construyen estos perfiles fan una comunidad? ¿Generan contenido o solo discuten y hablan con otros espectadores fans?

•¿La serie potencia y participa también en estas acciones para crear su comunidad?

•¿Hay ejemplos de mashups, memes o fanfics?

•¿Qué relación directa pueden tener los fans con los creadores de la serie?

•¿Cómo viralizan o propagan información o contenido vinculado con la serie?

•¿Hay microcomunidades de aprendizaje? ¿Existe alguna Wikipedia fan de la serie?

5) Actividad aprendizaje por proyecto: Conviértete en Productor Transmedia.

1.Objetivo principal del trabajo.

De acuerdo con lo visto en clase, se plantea crear una propuesta de experiencia transmedia e interactiva en torno a una serie imaginada por el estudiante. Para ello, la misión de los diferentes grupos será triple:

•De un lado, idear/concebir una serie.

•De otro, expandir y ampliar la historia de forma transmedia (incluyendo mecanismos de participación de los fans).

•Por último, incluir algún elemento de interactividad.

2.Desarrollo.

A) Para construir el proyecto, cada grupo debe haber comprendido muy bien cómo funcionan y se desarrollan las experiencias transmedia e interactivas en ficción seriada. Por ello, además de dominar los ejemplos visionados y explicados en clase, sería interesante realizar una labor de documentación previa: ¿qué casos tenemos a nivel internacional?, ¿cuáles son las tendencias actuales?, ¿qué se está haciendo en España? En esta fase de documentación, es muy importante integrar nuestros conocimientos en otras áreas afines: TIC, literatura, periodismo, publicidad etc. El trabajo debe tener una base previa fuertemente documentada.

B) Se trabajará en un breve proyecto con la idea de la serie. ¿De qué va nuestra serie? ¿Quiénes son sus personajes? ¿Dónde se emite y cuál es su periodicidad?

C) Desarrollar una expansión transmedia conectada a la historia principal y suficientemente interesante para que el espectador decida sumergirse en ella. El público es muy amplio en edades y competencias tecnológicas. Por tanto, la experiencia debe ser lo más integradora posible y permitir diferentes niveles de profundidad. De este modo, se entiende que la experiencia mínima debe ser satisfactoria para todos los públicos.

D) Integrar mecanismos de participación con los fans y algún elemento de interactividad con la historia principal.

3. Evaluación.

El proceso de seguimiento y evaluación tiene dos fases:

A) Tutorías y revisión de trabajos.

El profesorado de la asignatura, cuyo rol es funcionar como mentor de cada uno de los grupos, irá supervisando el desarrollo de las propuestas.

B) Entrega de las propuestas.

La presentación se hará en formato digital y se incluirán todos los elementos, gráficos, explicaciones y detalles que hagan falta para que el equipo evaluador comprenda y pueda analizar la propuesta presentada.

Se recomienda conectar el proyecto con profesionales reales de la industria que se comprometan a valorar y evaluar las propuestas de los estudiantes. Incluso, puede ser interesante trabajar como reto a partir de propuestas y briefings lanzados por los profesionales. De este modo, el trabajo funciona como un encargo serio para un profesional real. Cuanto más se integre al profesional en el trabajo de los estudiantes, mayor será la motivación de la clase.