Читать книгу Театры Тольятти. Том 1 - Вячеслав Смирнов - Страница 50

V Международный фестиваль на Волге «Театральный круг» открылся вчера самой дорогой в истории театра «Колесо» постановкой «Стакан воды».

Французский драматург XIX века Огюстен Эжен Скриб, мастер политической сатиры и создатель легких водевилей, и по сию пору весьма привечаем российскими театрами. В разных вариациях (в том числе и в вариациях названия) его произведение «Причины и следствия, или СТАКАН ВОДЫ» до сих пор идет в десятках российских театров. Московский режиссер Вадим Данцигер, не боясь показаться несовременным, осуществил на сцене театра «Колесо» свою версию постановки известного произведения.

Интрига на интриге

Боюсь, у немногих тольяттинских зрителей была возможность увидеть данный спектакль в исполнении какого-либо столичного или регионального театра. Традиционно все нынешние постановки сравнивают с фильмом-спектаклем 1979 года, поставленным сценаристом и режиссером Юрием Карасиком, где играли мэтры отечественной сцены Кирилл Лавров, Алла Демидова, Наталья Белохвостикова, Игорь Дмитриев и другие. По уверениям Вадима Данцигера, он, памятуя о давней киноверсии, постарался максимально отойти от нее, чтобы у зрителя не возникало никаких ассоциаций и сравнений.

Стоит в двух словах пояснить каркас сюжета, поскольку, как выяснилось, беспокойство Данцигера было напрасным: фильм-спектакль почти тридцатилетней давности помнят, как оказалось, немногие.

В юного, глупого, но красивого прапорщика гвардейского полка Мешема (актер Валентин Соловьев) тайно влюблены две высокопоставленные особы – Анна, королева Англии (актриса Юлия Горностаева), и ее фаворитка герцогиня Мальборо (Елена Родионова). Мешем, не подозревая о столь высоком и опасном покровительстве, влюблен в кузину герцогини Мальборо – юную Абигайль (Елена Пантюшина), которую ожидает большое будущее. На фоне намечающейся войны с Францией тонкий интриган виконт Болингброк (заслуженный артист Татарстана Николай Козак), воспользовавшись ситуацией, виртуозно решает межличностный конфликт, попутно разрешая грядущую международную катастрофу.

Гламур

Субъективно (а как же иначе?) оценивая спектакль, начнем с приятного.

Первое, что бросается в глаза – потрясающая работа художника-постановщика спектакля Андрея Климова: дорогие сложные костюмы, которые персонажи неоднократно меняют по ходу спектакля, помпезные парики, изящная обувь. Отдельная тема – декорации, трансформирующие сценическое пространство от мизансцены к мизансцене, перемещающиеся согласно собственной хореографии. В активе Андрея Климова – оформление более 50-и спектаклей. Последние пять лет художник живет в Москве, сотрудничая с ведущими столичными театрами.

Режиссер по пластике Дарья Попова, выпускница Московской государственной академии хореографии (по классу Григоровича), также привнесла в палитру спектакля свой весьма заметный мазок. Танцевальные композиции пронизывают постановку с самого начала и до последнего момента: хореографические этюды главных персонажей (эдакий танцевальный спор, диалог), пластические реплики кордебалета (так называемые придворные) оказываются значительнее драматической работы актеров и собственно режиссерской задумки.

Рюмка воды

На этом фоне режиссеру пришлось несладко, поскольку внешняя сторона затмила внутреннее содержание спектакля. «Стакан воды» показался холодной, но изящной шахматной партией, помпезным дефиле. Молодого зрителя оттолкнут уже не близкие ему переживания, пожилого зрителя напряжет непонятная ему интеллектуальность.

Несомненная звезда данной постановки Николай Козак оказался в сложной ситуации. Динамика спектакля не позволила его вальяжному виконту медлительно и весомо рассуждать о дворцовых интригах, международной политике, патриотическом пафосе и человеческих страстях. Вместо этого, захлебываясь в объемах текста, Козак стремительно выплескивал на публику свои реплики – именно выплескивал, теряя по пути драгоценные капли содержания и смысла, зачастую не донося их до публики.

Более чем удивила кандидатура Валентина Соловьева на роль прапорщика Мешема, в которого поголовно влюблены все главные героини истории. Типаж Иванушки-дурачка ну никак не калькируется на образ наивного красавца-дворянина. Подобную роль мог бы сыграть, например, Евгений Баков, занятый в спектакле в паре эпизодов – в нем, во всяком случае, больше природного обаяния и шарма. Эту роль мог бы сыграть, кажем, занятый лишь в кордебалете Данила Колемасов – его Мешем мог бы оказаться несколько интеллектуальнее.

Не по назначению, как показалось, использован талант Андрея Амшинского: его персонаж Томпсон, камердинер королевы – лишь статист, демонстрирующий время от времени осанку и мимику.

Анализируя типажи двух соперниц, королевы и герцогини, сыгранных Юлией Горностаевой и Еленой Родионовой, невольно примеряешь на эти роли более именитых актрис – Наталью Дроздову и Ольгу Самарцеву. Все-таки здесь и персонажи должны быть чуть постарше, величественнее в манерах, их голос должен быть более аристократичен и царственен. Но, пусть простят меня ветераны тольяттинской сцены, с годами становится сложнее выполнять задумки хореографа. И в данном случае танцевальный дуэт Козак-Родионова – одна из захватывающих «фишек» спектакля.

Несомненно, чтобы понять и оценить эстетику режиссера, необходимо по возможности отсмотреть несколько его работ. Сейчас же зрители, покидая зал, кощунственно перешептывались: «А может быть, Данцигер – плохой режиссер?». Да нет же! По совокупности факторов такого просто не может быть! А как же любимые всеми актеры, костюмы, декорации!?

Дорогая рафинированная вещь в блестящей упаковке – предмет вожделения немногих. Просто мы не попали в их число.

ТО №64 (1462) 11.04.2006