Читать книгу Театры Тольятти. Том 1 - Вячеслав Смирнов - Страница 59

Театр «Колесо» открыл XIX сезон 100-ой премьерой с момента своего основания – пьесой Максима Горького «Зыковы» в постановке народного артиста СССР, лауреата государственных премий, профессора Петра Монастырского.

Предстоящая премьера вызвала бурный интерес с того самого момента, когда стало известно, что спектакль будет поставлен легендарным Монастырским, почетным гражданином Самары, орденоносцем, кавалером «Золотой медали» РСФСР, который начал актерскую карьеру в далеком 1935-м году, в чьем режиссерском активе более 200 спектаклей, 10 книг о театре и 43 года на посту главного режиссера Самарского театра драмы. Кстати, и самарские зрители, воспитанные на постановках Монастырского, с интересом ожидали премьеры.

Весной, начиная работу над будущим спектаклем, Петр Львович пояснил, почему он взялся именно за вышеназванную работу: «Обратите внимание, как называются практически все пьесы Горького: „Зыковы“, „Дачники“, „Мещане“, „Варвары“, „Егор Булычев и другие“, „Достигаев и другие“. В каждом названии он берет социальную основу, в произведениях рассказывается о купцах, у которых что-то не заладилось в жизни, и с каждым поколением они становятся беднее – не по карману, а душевно. Я смотрю на нашу жизнь – кто у нас пошел в купцы в наше реформенное время? Сначала мы их звали „новыми русскими“, потом еще как-то. А в общем, это люди, которые не очень честным трудом заработали огромные деньги в одночасье: никакой дядя из Америки им наследства не оставлял, никакие папа с мамой не оставляли им имения, деревни. Они сделали то, что они могли сделать, что им помогли сделать: присвоили все и – вперед!»

Итак, для привлечения зрителя совпали одновременно три составляющих: открытие сезона, 100-ый спектакль, именитый режиссер. Премьера состоялась 22 сентября. Одним из условий аккредитации журналистов было «…обязательство предоставлять материалы на вычитку». Это вызвало недоуменную улыбку. Сам спектакль произвел неоднозначное впечатление. Посмотрим, куда выведет осторожная попытка деликатно высказать малую часть размышлений от увиденного.

Для специалистов, наверное, спектакль был познавательным: постановки в стилистике и традициях 40-х годов прошлого века сейчас можно увидеть разве что в лентах из собрания Госфильмофонда. Нынешнему зрителю все-таки ближе те театральные приемы, которые начали зарождаться, трансформироваться и развиваться в 60-е годы. Хотя и с тех пор прошло уже немало времени. Актуален ли Горький в наши дни? Такой вопрос может возникнуть лишь у человека, мимо которого прошел весь пласт русской литературы. С таким же успехом можно задаться вопросом: не устарела ли античная классика? Но одно дело – непосредственное обращение к первоисточнику, и совсем другое – различные интерпретации в тех или иных жанрах. И здесь уже зритель вправе голосовать рублем. Свобода творчества, как и полвека назад, не является прерогативой репертуарных театров. В данном случае учредитель, то есть муниципалитет, требует от вверенного ему учреждения данных по посещаемости, по кассовым сборам – то есть плановых показателей. А на чем сейчас можно сделать план? На легких комедиях, на детских красочных спектаклях. Свое видение в искусстве было непопулярно всегда. В условиях плановой экономики в сочетании с рыночными требованиями – это и вовсе безнадежное занятие.

Можно задать вопрос: «Ты толком объясни, это плохой спектакль, или это хороший спектакль?». В данном случае я в тупике. Конечно, для молодых актеров это прекрасная возможность и замечательная школа – играть на одной сцене с народными и заслуженными артистами России. Но режиссерский замысел не совпал с возможностями актеров, и порой тот или иной персонаж блестяще переигрывал весь сценический ансамбль, перетягивая одеяло на себя, вступая в диссонанс со сценическим пространством в целом.

ТО №180 (1578) 26.09.2006