Читать книгу Развитие личности ребенка от семи до одиннадцати - Коллектив авторов - Страница 17

Лучше, чем родители (иногда – бабушки и дедушки), ребенка не знает никто. Только мама и папа изо дня в день наблюдают, что интересует сына или дочь, что у них получается лучше, а что – хуже. Интересы ребенка могут радовать родителей («Вот это картина!»), но могут и служить причиной конфликтов («Опять из-за твоих опытов весь стол непонятно в чем!»).

О том, что увлечение ребенка нужно поддержать, родители знают или хотя бы чувствуют. Поэтому на день рождения любителю моделировать дарят новый конструктор, юному художнику – удобный мольберт или оригинальные средства для рисования, музыканту – синтезатор, а любителю техники – набор инструментов. Так происходит, наверное, потому, что родителям приятно видеть, что ребенок «на что-то способен», еще – потому что «кто его знает, как жизнь сложится, а вдруг пригодится?». Наверное, можно найти и другие причины, которые стимулируют родителей помогать юным творцам совершенствовать свои способности.

Возраст от семи до одиннадцати лет благоприятен для того, чтобы ребенок сделал новый шаг в развитии своих интересов, увлечений и способностей. Он уже может посещать кружки, осмысленно смотреть развивающие передачи и читать специальную литературу (конечно, адаптированную для детей его возраста). Творчество ребенка повышает его самооценку (если окружающие одобряют получающиеся результаты), помогает ощутить свою уникальность и значимость в кругу сверстников («Я – могу, а они – нет!»). Поэтому поддержка близких людей важна ему как никогда.

СЕКРЕТЫ ПСИХОЛОГИИ

«Способность к творчеству заложена в каждом из нас, оно не требует специальных талантов или способностей. Чтобы быть творческими, нам не нужно писать книги, сочинять музыку или создавать живописные полотна. Сравнительно немногие люди делают это. Творчество – универсальная функция человека, которая ведет ко всем формам самовыражения. Следовательно, могут быть творческие диск-жокеи, программисты, бизнесмены, продавцы и даже преподаватели колледжа».

А. Маслоу (из кн. «Теории личности…»)

Но… Бывает и так, что интересы детей в этом возрасте меняются. Сегодня он с увлечением конструировал, а завтра записался в театральный кружок. Такая непоследовательность легко объяснима: ребенку хочется попробовать свои силы во многом, и это для него очень важно – он ищет свое место в окружающем мире. Поэтому мамам и папам следует с уважением отнестись к творческому увлечению ребенка (пусть очередному и недолговечному) и помочь ему понять, насколько оно для него значимо.

Техническое творчество

Каждый ли может научиться изобретать? Вокруг этого вопроса всегда завязывались непримиримые споры. «Изобретателем надо родиться», – уверенно утверждали одни. «Изобретателем может стать каждый», – возражали другие. На самом же деле в данном случае речь идет о разных вещах. Те, кто доказывали, что изобретателем надо родиться, имели в виду гениальных изобретателей и изобретения очень высокого уровня. А вот их противники говорили о людях, решающих обычные технические задачи на уровне изобретений, посильных даже школьнику.

Если подходить к проблеме технического творчества с этих позиций, станет ясно, что изобретения может делать каждый, но только на том уровне, к которому подготовлен.

Среди желающих заниматься техническим творчеством много младших школьников. Чтобы поддерживать интерес к этому виду творчества, главное – подобрать задания, для выполнения которых у ребенка достаточно знаний.

Подготовку к техническому творчеству можно вести на материале, который, на первый взгляд, не имеет к технике никакого отношения.

«Приключения Барона Мюнхгаузена», «Приключения капитана Врунгеля», «Алиса в стране чудес», «Доктор Айболит», «Винни-Пух», «Маленький принц» и многие другие книги, которые обычно относят к числу «детских», очень подходят для занятий с детьми изобретательским творчеством.

Попробуйте перечитать хорошо знакомые детские книжки с установкой на выделение в них приемов, использованных для создания сказочных героев и фантастических ситуаций. Начать можно с Бабы-яги, Кощея Бессмертного, Конька-Горбунка, Змея Горыныча и других персонажей. Какой прием был использован для их создания? Какие из них созданы с помощью аналогичных приемов? Нельзя ли использовать эти приемы для создания новых сказочных персонажей?

Следующий шаг – нахождение изобретений, в основе которых лежит аналогичный прием. Не удивляйтесь, если при этом гидросамолет попадет в одну компанию с Русалкой, а катамаран – со Змеем Горынычем.

Таким образом, первое назначение сказок и фантастических приключений при подготовке к техническому творчеству – создание условий для приобретения умения выделять в изобретениях приемы, использованные для их создания. Второе – тренировка способности находить далекие аналогии, без которой невозможно никакое творчество. Учите ребенка устанавливать сходства и различия по внешнему виду, по выполняемому действию. Каждый скажет, что Тянитолкай, несмотря на свои две головы, похож на антилопу или лошадь. Увидеть же его сходство с электричкой или поездом метро – способность двигаться с одинаковой скоростью без разворота в противоположные стороны – сложнее.

Если у ребенка сформировать привычку совмещать чтение научно-фантастических произведений с анализом содержащихся в них изобретений и тех приемов, которые были использованы для их создания, систематическая подготовка к техническому творчеству будет осуществляться почти без затрат дополнительного времени.

Хотя чтение очень важно для подготовки к творческой деятельности, но одного его недостаточно. Необходимы специальные занятия, в процессе которых ребенок мог бы не только получать готовые объяснения, но и самостоятельно находить ответы на свои вопросы. Организовать такие занятия помогут игрушки. Правда, не совсем обычные.

Прежде чем строить новую машину, изготовление которой связано с большими затратами, обычно создают небольшие модели – копии будущего изделия.

В настоящее время очень распространены и нравятся детям развивающие игрушки и игры типа «Лего», конструкторы, модели различных видов транспорта, которые можно собирать самостоятельно. Однако далеко не всем по карману дорогие игрушки. Что же делать в этом случае? Можно изобретать аналогичные игрушки вместе с ребенком.

Например, получить ответ на вопрос, почему летает самолет и от чего зависит качество полета, можно с помощью бумажного змея или бумажного самолетика. Устойчивость судна – его способность возвращаться в вертикальное положение – можно изучить в процессе игры с обычным ванькой-встанькой. Как устроено «кино», можно узнать, если нарисовать серию картинок в блокноте и быстро перелистать страницы – картинки оживут.

Следующий шаг – выявление новых возможностей найденных игрушек и создание нового их варианта. Затем создание новых игрушек на основе определенных физических явлений.

Изобретать можно и на бумаге. Создавая новые образы уже знакомых предметов различными путями, предложите ребенку изобразить их, а еще лучше – сделайте это вместе с ним. Пусть они подвергаются постоянным изменениям, дополнениям, усовершенствованиям – главное, не ограничивать свободу творчества. А затем по готовым эскизам можно и воплотить нарисованное в жизнь.

Форма подготовки ребенка к техническому творчеству может быть самой различной. Все зависит от интересов родителей и детей, их опыта, времени и других условий. Подготовка обязательно должна быть систематической. Нельзя рассчитывать на успех, занимаясь ею от случая к случаю. Необходимо постоянно, систематически ставить перед ребенком творческие задачи, которые он в состоянии решить самостоятельно, но под ненавязчивым руководством взрослого. Для успешного решения творческих задач предлагаем использовать следующие методы:

• Вообразить знакомый предмет в необычной обстановке.

• Находить в знакомых предметах новые неожиданные черты, свойства, функции и т. д.

• Задавать как можно больше вопросов и отвечать на них.

С теми, кто считает, что техническое творчество – удел мальчиков, можно поспорить: многие девочки с удовольствием участвуют в разного рода технических изобретениях. А уж о запуске воздушных змеев и построении модели домика для Барби (а иногда и самого настоящего кукольного дома – с гаражом для машины и мансардой для чаепития) даже говорить не приходится.

В той или иной мере решать задачи, связанные с техническим творчеством, приходится в жизни каждому. Поэтому опыт ребенка в этой сфере, даже не став делом всей жизни, не пропадет даром.

Музыкальное творчество

Многолетний опыт музыкального воспитания детей показывает, что начинать занятия с детьми можно и с трех лет. Память детства – самая драгоценная память: то, что узнал в это время, остается на всю жизнь.

Если никто в семье не имеет профессионального образования, не поет и не играет на каком-либо инструменте, то решающим является отношение родителей к музыке, к музыкальному воспитанию.

Первое и самое важное, что требуется от семьи, – это создать атмосферу предельного уважения к инструментальной, симфонической, оперной, балетной, джазовой – любой хорошей музыке. Обязательно именно уважение, так как нельзя говорить о ней небрежно, тем более вносить в занятия элемент тяжкой необходимости или скуки. Минуты общения с музыкой должны даваться детям как радость, как награда. И радостным трудом для самих родителей должно быть то время, которое они будут отдавать этим занятиям.

Не секрет, что некоторые родители совершенно равнодушны к музыке. Порой музыка звучит в очень большом количестве, но при этом часто почти не замечается. Такое непрерывное звучание музыки, например по радио, может привести к полной атрофии музыкального воздействия, ибо, привыкнув в быту к постоянному звуковому раздражителю, дети перестают замечать и воспринимать звуки как музыкальное целое.

Музыку надо учить слушать. Конечно, здорово, если есть возможность учить ребенка музыкальной грамоте. Чтение нот с умением пропеть их про себя, с правильным схватыванием ритма позже сформируется в умение профессионально слушать музыку, получая от этого несравнимое удовольствие.

Мы часто даже не подозреваем, насколько действительный и действенный интерес к музыке затрагивает существо ребенка.

Маленькому семилетнему мальчику, уезжающему на лето в деревню, мать говорит:

– Как жаль, что у нас не будет инструмента!

– Ничего, возьми только побольше нотной бумаги, я буду записывать.

– Что ты там будешь слушать?

Мальчик смотрит на мать с удивлением:

– Как что? Все…

– Да что же все?

– Ну, как река бежит, какой лес кругом, какая трава зеленая…

Мы иногда не понимаем, что восприятие музыки у ребенка может быть настолько слито с восприятием окружающего мира.

Как же трансформируется для ребенка окружающий мир в мир звуков? Да очень просто! Это могут быть обычные гудки электровозов или мелодия услышанной песенки. Ребенку вдруг захочется «сыграть» гудочки, он пытается это сделать голосом, на музыкальном инструменте, с помощью подручных средств (кастрюли и ложки, например).

Есть разные проявления творческих музыкальных способностей. Одни любят музыку, тянутся к ней, любят слушать, петь, танцевать, но не обладают природным музыкальным слухом, чувством ритма, музыкальной памятью. Другие награждены всеми этими качествами, но не слишком реагируют на музыку – таких надо суметь заинтересовать.

Думается, что общее музыкальное образование можно дать всем, потому что нет или почти нет абсолютно неодаренных детей. Если есть психофизиологические одаренности (слух, ритм, музыкальная память, подходящие руки), ребенку не может не доставлять удовольствия то, что ему легко дается от природы; если же малыша удалось хоть немного заинтересовать красивыми песнями, ритмичными танцами и т. п., не бывает случаев, чтобы в ребенке не проснулась настойчивость к преодолению того, чего в нем от природы не хватает. Он может просто начать любить музыку – это уже немало.

Надо только помнить, что легче всего обучать ребенка с помощью игрового метода, стремиться все время держать его в заинтересованном состоянии, будить воображение всеми доступными способами. А когда впервые для ребенка «заговорит» нотный текст – от этого зазвучат для него тысячи вещей, казавшиеся ему до этого неинтересными. Мир откроется перед ним по-новому, все получит свой голос: книги, картинки, игрушки.

Родители часто задают вопрос: можно ли допускать ребенка к фортепиано, если нет учителя, «не испортит ли он себе руки»?

На первом этапе важнее всего познакомить его с музыкой, научить слушать, заинтересовать тем, что музыка говорит, развить музыкальное воображение, несмотря на то, готовите вы из ребенка профессионала или нет. Ребенок с радостным удивлением увидит, что из-под пальцев вдруг рождаются знакомые мелодии, и тогда, возможно, если у него есть музыкальный слух, он жадно начнет подбирать все, что слышит. Препятствовать ему в этих занятиях не следует. Это настоящее проявление творческих возможностей, и оно само по себе очень ценно.

Если у вас нет музыкального инструмента, пользуйтесь звукозаписями – пластинками, магнитофонными кассетами, дисками с подходящим для детского восприятия репертуаром.

Пройдет несколько лет – и подросток будет слушать то, что, возможно, вызовет у родителей чувство негодования или непонимания. Это не страшно: ведь если вкус к музыке привит, то умение ценить хорошую музыку не утрачивается, а развивается, постепенно обогащаясь личным опытом человека.

Поэтическое творчество

Многим из нас мама или бабушка в детстве читали сказки А. С. Пушкина, которые настолько хорошо впечатались в нашу память, что мы помним и можем цитировать их наизусть до сих пор.

В младшем школьном возрасте ребенок открыт миру чувств как никогда. И поэтому приобщение к поэзии лучше начинать со стихотворений, ведущих в мир сильных человеческих чувств, или с пейзажной лирики. Хорошо читать стихи и дома и на природе. Еще лучше, если стихи соответствуют тому пейзажу, который будет вас окружать. Самое главное, чтобы эти стихи любили вы, родители. Тогда ваше волнение, ваша интонация помогут ребенку почувствовать то, что сам он пока, может быть, не ощутил.

Любовь к поэзии и «сочинительство» просыпается у детей в младшем школьном возрасте. Причем случается это, как правило, внезапно. Вдруг родители находят под подушкой тетрадку, исписанную стихами детским неуверенным почерком. Некоторые дети сами показывают родителям свои творения: «Мама, смотри какое стихотворение я написал!» Зачастую они не содержат определенной рифмы, ритма, но сколько в них эмоций, любви и ненависти, неисполненных желаний и надежд.

Ниже мы приведем пример стихотворений младших школьников.

Одним из эффективных способов развития поэтического дара является игра «Буриме». Вы подбираете четыре слова в рифму попарно, например: стол – пол, ручка – штучка. А затем сочиняете стихи:

Лучше, если вы устроите конкурс, кто быстрее и интереснее сочинит стих: папа, мама, ребенок, бабушка, брат и т. д.

В развитии поэтического творчества ребенка большую роль играет эмоциональное отношение к окружающему, чувствительность к богатству языка и его возможностям.

Театральное творчество

В младшем возрасте закладываются основы нравственности, вера в доброе, в конечную справедливость, желание помочь тем, кто в беде. И если нравственные основы верны, крепки, они помогут человеку пройти дорогу жизни и не свернуть ни в сторону отчаяния, озлобления, ни в сторону приспособленчества. И от театра в этом плане что-то да зависит. Потому что ребенок, придя из театра, не только будет рассказывать товарищам то, что видел, он еще будет верить в то, что гадкий утенок на самом деле прекрасный лебедь, что Пэппи должна остаться такой, какая есть, что Конек-Горбунок непременно спасет Иванушку.

Маленьких зрителей театр встречает сказкой. И это не только дань традиции. В сказках – классических и лучших современных – удивительно органично сочетаются занимательность и мораль. Ведь сколько ни втолковывай семилетнему зрителю самые расчудесные и расправильные истины, если ему скучно, то он шелестит программкой, шуршит конфетной оберткой, со звоном роняет номерок. И бесполезно говорить ему: не вертись, слушай внимательно. Он все равно будет вертеться, шелестеть, шуршать, ронять. А вот когда он вовлечен в действие, когда ему интересно, то возникают и смех, и напряженная тишина, и дружное многоголосое «а-ах», и столь ценимое актерами: «Тетенька, не ешь яблочко! Не ешь!» Начинается одно из главных, а может, и главное волшебство театра – сопереживание. И тогда даже шум зрительного зала становится иным – по существу происходящего.

Особенно сложно для театра выполнить задачу эмоционального обогащения юного зрителя. Задачу необходимую, ибо что же, если не театр с его наглядностью, сиюминутностью происходящего на сцене более способно пробудить чувства! Ведь то, на что ребенок может не обратить внимания в жизни, искусством преподносится в наиболее острой форме, рассчитанной на обязательную взволнованность зрительного зала.

Необходимо учитывать стремление ребят к активной борьбе с тем, что ими не принимается в жизни, к отстаиванию своей правоты. Особое сочувствие ребят вызывает герой, силой обстоятельства вступивший в борьбу с окружением, и тут важно верно найти характер этого героя и идеалы, которые он отстаивает. Причем чем сложнее сценическому персонажу отстаивать свою правду, в силу не только внешних, но и внутренних препятствий, чем мучительнее вопрос «как поступить?», тем больше побуждает это зрителя к самостоятельности, к стремлению самому найти решение каждого нового жизненного вопроса.

Театральное искусство способно помочь не показом выдуманного мира, а откровенным разговором о самых личностных, самых больных вопросах. Ведь видя со стороны мучения, терзания, надежды, подобные своим, человек способен отстраниться, осмыслить собственные чувства, понять, что самые тяжелые потери преходящи, что жизнь сильнее любой, даже, кажется, непереносимой утраты.

А с другой стороны, вспомните себя в детстве. Кто из вас не мечтал стать актрисой или артистом? Практически все. Понаблюдайте за своим ребенком в первые же дни его посещения школы. Во что он начинает играть дома? В школу! Где учительница учит детей (в роли которых, как правило, выступают игрушки или сами родители с бабушками и дедушками), ставит им пятерки и двойки, ругает за плохое поведение. Разве это не театр одного актера?

Дети младшего школьного возраста, как уже говорилось раньше, очень эмоционально чувствительны, отзывчивы, восприимчивы. Они с легкостью воспринимают и понимают все оттенки человеческих чувств и с такой же легкостью могут их передать. Поэтому у детей именно в этом возрасте ярко проявляется потребность в артистической деятельности. Они могут представить себя в любых ролях: зайчиками и волками; бабкой, дедкой и репкой; мачехой и Золушкой; Бременскими музыкантами; мушкетерами и даже диванами и стульями.

Чем больше ролей играет ребенок, участвуя в театральных постановках и чем эти роли разноплановее, тем легче ребенку адаптироваться в жизни, тем легче понимать требования окружающих к нему. Такой ребенок никогда не растеряется в сложной ситуации, не «стушуется», он будет вести себя в соответствии с ситуацией, при этом оставаясь самим собой.

В связи с этим хочется порекомендовать родителям: чаще устраивайте дома «домашние театры»: драматические и кукольные, музыкальные и теневые. Пусть ваш ребенок показывает вам спектакли, сами участвуйте в них и показывайте для соседей, друзей и знакомых. Самое главное – не навязывайте ребенку то, как надо играть. Пусть он сам выберет стиль игры, сам определит, как надо играть роль. И тогда вам станет понятен внутренний мир вашего ребенка и та разница в восприятии и воплощении, которая кроется между взрослым и ребенком.

СЕКРЕТЫ ПСИХОЛОГИИ

«Цвет – самое яркое проявление в рисунках. Дети пользуются чистыми красками из наборов 8 – 10 цветов и умудряются делать великолепные изображения. ‹…› Дети часто не задумываются о присвоении цвета тому или иному объекту. У них может быть розовый слон и красное небо. Они, не задумываясь, используют черный цвет, который впоследствии почти исчезает из детских рисунков в связи укоренившимся представлением о том, что это цвет грязный, некрасивый».

С. Е. Игнатьев

Театральное творчество предоставляет ребенку возможность самовыражения, проигрывания самых различных ситуаций, отождествления с различными героями; учит способам поведения в разных ситуациях. Не случайно театральное творчество рассматривается как один из важных этапов терапии искусством.

Изобразительное творчество

Нужен ли особый дар, талант, чтобы рисовать? Грамотно рисовать может научиться каждый, если по-настоящему захочет этого. Главное – не только приобрести необходимые технические навыки и освоить средства рисунка и живописи, но и научиться замечать интересное и обобщать увиденное.

Рисование часто является для ребенка самым первым средством выражения на бумаге его замыслов, переживаний. Родители должны помнить, что объективный мир для ребенка иной – он воспринимает его детскими глазами. И индивидуальность ребенка иная: хрупкая, очень пластичная, еще только складывающаяся. В меру своих возможностей ребенок должен изображать окружающий мир как можно ближе к своему детскому видению, не изменяя его, не искажая, не думая над тем, как нарисовать, чтобы было «как живое», чтобы вышло «похоже».

Очень трудно уловить грань, которая отличает просто детское, наивное, плоскостное, не вобравшее в себя законов перспективы эмоциональное видение от тех искажений реальности, которые ребенок на своем уровне развития может и должен в рисунке избежать.

Сегодня ребенок учится рисовать не четыре, а пять пальцев на руке человечка, и это для него – движение вперед. Завтра он выясняет, что нарисованный человечек должен быть ниже нарисованного рядом дома, иначе он в этом доме не сможет жить. Потом он овладевает первыми основами перспективы. И все это – почва для формирования, обогащения и развития индивидуальности ребенка, ибо настоящая индивидуальность – продукт не только личностного, но и общечеловеческого развития и возможна лишь на базе широкой культуры.

Более 80 процентов информации из внешнего мира человек получает посредством зрения. Это число объясняет утверждение Дидро: в стране, где всех, без исключения, учили бы не только читать и писать, но в обязательном порядке и рисовать, мы увидели бы стремительное движение вперед не только в искусстве, но и в науке, ибо последняя опирается на опытные данные, то есть сведения, полученные из внешнего мира.

Реалистический рисунок позволяет индивиду установить с миром безмерное количество разнообразных связей. Чем сложнее воспринимает и отражает ребенок реальный мир, тем сложнее и ярче становится его собственная индивидуальность.

Единство объективного и субъективного, заключенное в реалистическом рисунке, гармонизирует взаимное обогащение и развитие двух заключенных в нем противоположностей: богатство изучающей мир личности и богатство воспринятого и отраженного ею объективного мира.

Основная ценность изображения заключена в том процессе всестороннего постижения и эмоциональной оценки мира, которые возможны только при личностном, субъективном восприятии действительности. Весь путь: от восприятия натуры до ее изображения – ребенок должен пройти сам. И никто этот путь никогда за него не пройдет.

Надо ли говорить, что умение рисовать практически необходимо людям самых разных профессий: географам, ботаникам, археологам… А разве не принесет это умение большую пользу инженеру, конструктору, технику, педагогу, хирургу, агроному?

В истории есть множество известных людей, которые, помимо своей основной деятельности, прекрасно рисовали: космонавт Алексей Леонов – член Союза художников; Иван Кожедуб – летчик, трижды Герой Советского Союза; писатель и летчик Антуан де Сент-Экзюпери; Александр Можайский – строитель первого русского самолета; и многие другие.

Человек должен быть влюблен в мир. Он должен смотреть на мир внимательно и жадно, как художник.

Девочка сидит за партой. Перед ней на учительском столе – чумазый котелок и только что выбеленный гипсовый конус. Девочка рисует: она учится видеть.

Девочка выходит на улицу: закат в полнеба.

– Заметила, какой сегодня красивый закат? – спросила мама.

– Я теперь все замечаю!.. – гордо ответила девочка. Под словом «теперь» она разумеет уроки рисования. Девочка осознала, что она учится видеть. Она смотрит и видит. Она видит и гордится этим.

Дома она выполняет немыслимо трудное задание: сев перед зеркалом, рассматривает свое лицо так, как никогда до сих пор не рассматривала, – она пытается видеть его глазами художника. Девочка рисует автопортрет.

«Зеркалу очень легко. Зеркало отражает то, что видит, и это ему ничего не стоит. Какие-то лучи идут туда-сюда, и получается изображение. Наше зеркало знает меня хорошо. Но когда я села перед зеркалом, взяла краски и в два счета нарисовала свой автопортрет, я удивилась. Получилось все очень плохо.

Я долго размышляла, что делать, а потом взяла карандаш и стала вспоминать все, что нам говорили в школе: „Посмотрите, сколько раз ширина вашей головы укладывается в ее высоте. На сколько ухо больше или меньше носа. Что шире – глаз или основание носа. Как идут брови от переносицы – вверх, вниз или прямо… И так далее”. Я стала смотреть на свой нос и сравнивать его с ухом – что больше? Ухо оказалось больше. Учительница сказала, что чем больше меришь, тем лучше. Я мерила и рисовала. Наконец рисунок был кончен. Ничего себе, подумала я и решила, что самое трудное уже позади.

Но потом окунула кисточку в воду и поняла, что ошиблась.

Какого цвета у меня лицо? Я испортила пять блюдечек – смешивала краски. Наконец получился какой-то подходящий цвет – и не белый, и не розовый, и не коричневый. В классе я вдруг как-то по-другому поглядела на всех ребят и увидела: какие все разные! И носы у них разные, и глаза, и даже цвет ушей и щек. Вот это да! Все вижу! Все замечаю!» – радуется девочка.

Однако довольно часто родители, глядя на работы ребенка, могут сказать что-то вроде: «Художника из тебя не выйдет; таланта у тебя нет и в помине; ты не Репин» и т. д. Родителям кажется, что у ребенка нет способностей. Но об этом судить в младшем возрасте еще пока нельзя.

То, что кажется родителям отсутствием способностей, часто просто полное отсутствие графической грамоты, которой, как и всему прочему, ребенка надо учить.

А ведь в детстве, когда мир с невероятной быстротой расширяется вокруг маленького человека, когда этот мир еще непривычен, не обжит, удивителен и неожидан на каждом шагу, ребенок особенно чуток к его краскам, движениям, ритму и формам. Для него в этот период естественно рисовать, почти так же, как прыгать, бегать, говорить и петь. Ребенок берет карандаш и сразу наталкивается на полное непонимание своего рисунка большинством взрослых: «Не похоже; разве это лошадь? В жизни совсем не так!» – утверждают взрослые. И чтобы избежать этих насмешек, ребенок бросает рисовать. А ведь помочь ему так легко!

Конечно, в данном случае самые подходящие папа и мама – художники. Смотря на родителей-художников, ребенок, независимо от их педагогических способностей, учится рисовать.

Но любой взрослый человек, даже если он очень далек от искусства и рисовать не умеет, может учить ребенка рисовать. Для этого он должен выработать несколько важных принципов: к рисунку ребенка надо относиться с уважением, надо учить его беречь свой рисунок. Предоставлять маленьким художниками отличную бумагу, карандаши, кисточки и краски. Рисовать трудно. Поэтому насмешки над рисунком ребенка недопустимы. Взрослый обязан серьезно вдуматься в рисунок малыша и объяснить ему, как строится крыша дома (не на рисунке, а в жизни), как растет дерево, сколько у человека ног, рук, локтей и ушей. Любая помощь для ребенка на раннем этапе – драгоценна.

СЕКРЕТЫ ПСИХОЛОГИИ

«Нередко в своем воображении дети создают опасные, страшные ситуации. Переживание негативного напряжения в процессе создания и развертывания образов воображения… не только тренирует воображение ребенка… но и содержит в себе терапевтический эффект. Вместе с тем, испытывая трудности в реальной жизни, дети в качестве защиты могут уйти в воображаемый мир, выражая сомнения и переживания в мечте или фантазии».

И. М. Никольская, Р. М. Грановская

Профессиональные педагоги-художники считают, что рисовальщик допускает ошибки по трем причинам. Вторая и третья причины – чисто изобразительные. А вот первая и, очевидно, самая главная такова: рисовальщик плохо рассмотрел предмет и составил себе о нем неправильное представление. И если не умеющий рисовать взрослый не может показать малышу, как изобразить предмет, то уж помочь ребенку рассмотреть предмет он всегда сумеет. Ведь опыт взрослого, его знание, способность логически мыслить, умение выделять из целой цепи задач основное звено могут помочь ребенку найти в рисунке самую главную ошибку, исправить ее, затем найти следующую – и так, от раза к разу, очищать свой рисунок от ошибок и нелепых искажений.

Творчество пронизывает всю нашу жизнь. Нет такой области, такого вида деятельности, где творчество нам бы не пригодилось. Чем бы мы ни занимались, творческое мышление всегда придет нам на помощь в решении проблем. Все зависит только от того, насколько развит наш творческий потенциал, не был ли он «заблокирован» в детстве. Именно в детстве, когда идет активное познание окружающего мира, способно активно развиваться и творчество, помогающее познавать этот мир и преобразовывать его.

Вполне возможно, что сегодня ребенку ближе один вид творчества, а завтра – другой. Пусть попробует все, что ему интересно. Даже если в конце концов он не остановится ни на чем конкретном, у него будет опыт, который в будущем поможет понять, насколько то или иное дело ему близко.