Читать книгу Choreographie - Handwerk und Vision - Konstantin Tsakalidis - Страница 46

Mit dem Raum ist es wie mit der Sprache: Je intensiver Sie sich mit ihr beschäftigen, desto leichter wird es Ihnen fallen, mit ihr zu differenzieren und Nuancen der Emotionen in sie zu betten. Dieses Einbinden von Gefühlen in Worte oder zwischen die Zeilen ist ein Vorgang, den Sie nicht bewusst steuern oder konstruieren. Ähnlich verhält es sich mit der Raumsprache. Sobald Sie sich vertraut in den Richtungen und mit unterschiedlichen Fokussierungen bewegen, empfinden Sie die Verbindung zur Emotion intuitiv. Sie werden darauf vertrauen können, die Raumsprache als Ausdrucksmittel einsetzen zu können.

Wegstrukturen aus literarischen Vorlagen, Schauspiel, Musical oder Oper

Eine Choreographie für ein Musical, eine Oper oder ein Schauspiel lässt sich unter anderem aus der Übertragung der in den Szenen enthaltenen Emotionen und Beziehungen der Figuren in Raummuster und Wege entwickeln. Dazu müssen Sie sich die Beziehungen und Emotionen der Figuren bewusst machen und eine Affinität dieses Bewusstseins zum Bühnenraum entwickeln.

Verschiedene Wegstrukturen im Raum, die durch innere Prozesse gesteuert werden.

Den Figuren in einem Schauspiel oder Musical können entsprechend ihrer inneren Prozesse Positionen im Raum und auf sich daraus ergebenden Wegen zugeordnet werden.

Speziell bei Musicals und Opern, in denen sich komplexe Abläufe, wie Tanz, Gesang, Musik und andere Komponenten, mischen, ist es wichtig, die Komplexität Schritt für Schritt auflösen zu können. Da die Darsteller währenddessen noch singen und sprechen müssen, ist es von Vorteil, wenn Sie zuerst die bloßen Raumwege definieren, um eine erste Orientierung innerhalb einer Szene herzustellen. Somit bleibt den Darstellern immer noch genügend Aufmerksamkeit übrig, um sich auf das Singen oder Sprechen zu konzentrieren. Mit den Raumwegen schaffen Sie ein Gerüst, in dem die Darsteller eine gewisse Sicherheit empfinden und sich nicht sofort überfordert fühlen. Innerhalb dieses Rahmens können die Sänger Impulse entdecken und Angebote für weiteres Bewegungsmaterial liefern. Beim Betrachten und Reflektieren der Szene haben Sie die Möglichkeit, zu dem blanken Gerüst, das Sie sehen, weitere Elemente hinzu zu visionieren. Die Szene gleicht einer halb fertigen Form, der Sie in Gedanken Elemente hinzufügen können.

Das ist allerdings oft nicht ganz so einfach, wie es auf den ersten Blick wirkt, denn in einem halb fertigen, aber komplexen Bewegungsablauf auf einer Bühne mit mehreren Darstellern, zu denen sich halb fertige Bühnenbilder, Projektionen, Musik und Lichtstimmungen hinzufügen, gibt es unzählige ablenkende Faktoren, die ein freies Entwickeln von Visionen auf der Bewegungsebene verhindern, und es ist mit einer gewissen Anstrengung verbunden, in dieses halb fertige Konstrukt hinein gedankliche Bewegungsbilder, die aus dem Augenblick entstehen sollen, zu projizieren. Aber genau das ist der Job. Wenn Sie ihn nicht schaffen, werden ihn vielleicht die Darsteller erledigen und Angebote liefern, aus denen in einem fortgeschrittenen Probenstadium die Wegstrukturen dann „aufgestockt" werden können. Gesten oder Choreographieelemente werden den Wegen hinzugefügt und die Bewegungsabläufe komplexer.