Читать книгу Оскар Уайльд сквозь призму психоанализа. Спецкурс - Маргарита Михайловна Филиппова - Страница 6
Глава 1. Литературоведение и психоанализ
§1. Эстетизм и эстетическое движение
ОглавлениеЖелание красоты – это просто усиленная форма желания жизни.
Оскар Уайльд
Оскар Уайльд известен как эстет, поэтому обратимся к словарю литературоведческих терминов, чтобы разобраться в понятии:
Эстетизм – доктрина или умонастроение, рассматривающие красоту как цель саму по себе и пытающиеся предохранить искусство от подчиненности моральным, дидактическим или политическим целям. Термин «эстетизм» часто используют как синоним «эстетического движения», литературного и художественного направления конца XIX века, которое можно истолковать как дальнейшую фазу романтизма, реагирующего на мещанские буржуазные ценности практической деловитости и благонравия. Эстетизм нашел теоретическую поддержку в эстетике Иммануила Канта4 и других немецких философов, отделявших чувство красоты от практических интересов. Разработанный Теофилем Готье5 в 1835 году как принцип художественной независимости, эстетизм был принят во Франции Бодлером6, Флобером7 и символистами, а в Англии – Уолтером Пейтером8, Оскаром Уайльдом и несколькими поэтами 1890-х годов под лозунгом «искусство для искусства». Уайльда и других приверженцев чистой красоты – таких, как художники Уистлер9 и Бёрдсли10, – иногда называли эстетами11.
Словарь краткий, поэтому и объяснение в нем такое короткое, но суть понятия, его основные моменты и наиболее важные имена здесь названы. Объяснение эстетизма есть и в философском словаре, также оксфордского издательства:
Эстетизм – доктрина, связанная с писателями и художниками конца XIX в., включая Уолтера Пейтера, Джеймса МакНейла Уистлера и особенно Оскара Уайльда. Она утверждает, что умение ценить искусство и красоту – это высшая цель человеческой жизни и, что особенно важно, поиски такого опыта не ограничиваются обычными нравственными соображениями. Само искусство не служит никакой дальнейшей скрытой, неявной моральной или политической цели. «Эстетическое движение» было полезной реакцией против дидактического религиозного и нравоучительного искусства того времени и помогло художникам и критикам сосредоточиться на вопросах формы и внутренних качествах произведений искусства. У этого движения была своя утрированная сторона, спародированная Гилбертом и Салливаном12 в опере «Пейшенс» (1881)13.
Еще один, более подробный, словарь литературоведческих терминов содержит дальнейшие объяснения:
Эстет – человек, стремящийся к прекрасному и преданный прекрасному в искусстве, музыке и литературе. А эстетизм – это обозначение, данное в XIX веке движению, культу, типу восприимчивости, тому, как люди смотрят на вещи и какие испытывают чувства по их поводу14. В его основе лежала та точка зрения, что искусство самодостаточно и ему не нужно служить каким-либо иным целям, кроме своих собственных. Иными словами, искусство является целью само по себе, и ему нет необходимости (оно не обязано) быть назидательным, связанным политическими обязательствами, быть пропагандистским, нравственным – или каким-либо еще, кроме как самим собой; и о нем не следует судить при помощи каких-либо неэстетических критериев (например, с позиции того, полезно оно или нет)15.
В этом же словаре подчеркивается, что истоки эстетизма можно найти в произведениях нескольких немецких писателей периода романтизма – в особенности Канта, Шеллинга16, Гёте17 и Шиллера18. Все они соглашались, что искусство должно быть автономным (т. е. иметь право на самоуправление), а отсюда следовало, что художник не подотчетен никому. Что, в свою очередь, означало, что художник является особым человеком, отличным от других.
Итак, получаем довольно широкое объяснение эстетизма: как доктрины, умонастроения, художественного движения в искусстве и литературе и типа восприимчивости (того, как люди смотрят на вещи и какие чувства испытывают по их поводу). Чувство прекрасного есть у каждого человека, и в данном случае заслуживает внимания тот факт, что многие современные читатели считают произведения Оскара Уайльда прекрасными – хотя они созданы больше века назад, а, как мы знаем, представления о прекрасном часто меняются с течением времени.
Далее в том же словаре читаем:
Это отношение помогает объяснить, почему позже, в XIX веке, вырабатывается образ художника как представителя богемы и антиконформиста. Это был многолетний результат романтического субъективизма и культуры самосовершенствования; культа индивидуального «я» и индивидуальной чувствительности.
Упомянутое выше влияние немецких писателей, особенно Гёте, было очень значительным. Их идеи в Британии распространяли Кольридж19 и Карлайл20; в Америке – Эдгар Аллан По21 и Ральф Уолдо Эмерсон22; а во Франции – те, кого мы назвали бы фанатами искусства и потребителями культурных ценностей в лице мадам де Сталь23, например, Виктора Кузена24 и др.
Предисловие Готье к «Мадемуазель де Мопен»25 (1835) часто цитируют как один из самых ранних примеров новой эстетической точки зрения. Впоследствии По и Бодлер между собой (а позже Флобер и Малларме26) фактически ввели в обиход эстетизм как культ, и их совместное влияние на поэтов-символистов во Франции оказалось очень велико. В Англии же эстетизм явился результатом французского влияния и исконных местных идей.
Важное следствие новой эстетической точки зрения состояло в том, что искусство не соотносится с жизнью и, следовательно, не имеет ничего общего с моралью (По, например, осудил «ересь27 нравоучительности»); в более поздний викторианский период мы обнаруживаем, что Суинберн28, находившийся под сильным влиянием Бодлера, провозглашал теорию искусства ради искусства. Уолтер Пейтер отстаивал тот взгляд, что сама жизнь должна трактоваться в духе искусства. Его сборник эссе «Очерки по истории Ренессанса» (1873) оказал глубокое влияние на поэтов 1890-х, особенно Уайльда, Доусона29, Лайонела Джонсона30 и Саймонса31. В заключительном очерке книги Пейтер повторил тезис Китса32 о том, что искусство существует ради собственной красоты и что оно не признает ни нравственных категорий, ни утилитарного смысла.
Весьма любопытно в данной словарной статье выражение «искусство не соотносится с жизнью» (art has no reference to life). По здравом размышлении невозможно не удивиться такому утверждению (Искусство что, находится в некоем безвоздушном пространстве? Разве оно не составляет часть жизни? Разве оно существует не для людей?). Однако оно дает понять, откуда возникли уайльдовские высказывания типа «Искусство важнее жизни». По-видимому, это было его важное убеждение, позволившее ему затем позиционировать себя в качестве мученика во имя искусства и во имя любви на страницах своей тюремной исповеди.
Уайльд любил подчеркивать, что «Жизнь имитирует Искусство гораздо больше, чем Искусство имитирует Жизнь». Это один из тех экстравагантных парадоксов, которыми ему нравилось поражать своих читателей и слушателей. Если попытаться обобщить взгляды Уайльда на искусство, создается впечатление, что он пытается приписать искусству то могущество, которое реальная жизнь имеет над людьми. Он страстно верил в могущество искусства.
Искусство, а не жизнь. Искусство вместо жизни или как альтернатива жизни. Жизнь как искусство или как произведение искусства. Выдающийся пример отстранения эстета от жизни – это роман Ж.-К. Гюисманса «Наоборот»33 (1884), герой которого, дез Эссент, стремится создать полностью искусственную жизнь. Некоторые литературные критики считали, что этот роман оказал большое влияние на «Портрет Дориана Грея». Отмечалось также, что роман «Наоборот», можно сказать, «иллюстрирует» легкомысленное уайльдовское изречение «Быть как можно более искусственным (поменьше естественности) – это первый наш долг. В чем же второй, никто еще не додумался». Такое отношение весьма точно обобщил Виллье де Лиль-Адан34 устами своего героя в «Акселе» (1890): «Жить? За нас это сделают наши слуги».
Частично эстетизм, по-видимому, был своего рода реакцией на материализм и капитализм позднего викторианского периода, а также на обывателей, мещан, воплощавших то, что называется «буржуазным этосом». При этом определенно можно заметить весьма распространенную разочарованность читательской аудитории литературой «эстетов», в особенности их поэзией. По контрасту видим, что многие романисты этого периода (например, Диккенс35 и Золя36) описывали реальность честно, искренне и без брезгливости.
В англоязычном культурном контексте эстетизм ассоциируется прежде всего с 1890-ми годами: с Обри Бёрдсли и Оскаром Уайльдом (уже давно являющимся для англоговорящего читателя «фольклорным героем» или «культовым героем» эстетического движения), с «Желтой книгой»37, дендизмом, претенциозностью и жеманством и с Максом Бирбомом38. Но к 1890-м он становился менее интенсивным. Бирбом фиглярски заметил: «Красота существовала задолго до 1880 года. Но именно Оскар Уайльд выступил менеджером ее дебюта».
«В своих лучших чертах эстетизм был оживляющим влиянием в эпоху уродства, бесчеловечности, жуткого неравенства и угнетения, самодовольства, лицемерия и мещанства. Это были искренние поиски красоты и осознание, что прекрасное имеет независимую ценность. В своих худших чертах он выродился в позерство, притворство и вычурность, в примитивный идеализм, в своего рода глупость, еще не вполне „отжившую“»39.
Ценные рассуждения об эстетизме находим также в статье о нем, написанной Т. Н. Красавченко40 для «Литературной энциклопедии терминов и понятий». Здесь также уточняется, что эстетизм – это направление в английском искусстве и литературе 1880—1890-х,
представленное писателем, теоретиком и историком искусства Уолтером Пейтером и группой поэтов и художников – теоретиков литературы и искусства – Артуром Саймонсом, Обри Бёрдсли, Оскаром Уайльдом, Эрнестом Доусоном и др., объединившимися вокруг журналов «Желтая книга» и «Савой»41, своеобразных «духовных наследников» «Ростка»42, журнала прерафаэлитов43. Уолтер Пейтер, «связующее звено» между прерафаэлитами и эстетами конца XIX в., отверг моральное начало в эстетике как прерафаэлитов, так и оказавшего на них существенное влияние историка, искусствоведа Джона Рескина44 и отказался от взгляда на искусство как средство воспитания человека в духе добра. На Пейтера, а через него и на эстетизм 1890-х, произвела впечатление вышеупомянутая получившая хождение во Франции еще в первой половине XIX в. доктрина «искусства для искусства», утверждавшая самодостаточность искусства, излишнесть для него моральных или политических целей, и в частности эстетика «парнасцев»45 […] Пейтер […] обосновывал принцип субъективизма в художественной критике, убежденный, что представление о прекрасном всегда субъективно. В его истолковании произведения художников Возрождения обретают черты аморальности: в загадочной улыбке леонардовой Моны Лизы он прочитывает «животное начало Греции», сладострастие Рима, мистицизм Средневековья, грехи Борджиа. Античность, как и Возрождение, кажутся Пейтеру эпохами безудержных чувственных наслаждений, культа красоты…46
Т. Н. Красавченко солидарна с позицией, изложенной в англоязычных словарях литературоведческих терминов и философии: «Английские эстеты выступали против устоев респектабельного общества, против самодовольной идеологии викторианства, резко критиковали материализм и реалистическую эстетику как его порождение, пренебрежительно отзывались о классиках реализма, считая их метод „поверхностным“, причем особо доставалось вульгаризированным формам материализма: позитивизму, социальному дарвинизму – философской основе натурализма»47.
Для полноты картины обратимся к определению позитивизма и социального дарвинизма. «Позитивизм – философия Конта48, утверждающая, что высшая или единственная форма знания – это описание чувственного опыта. Конт придерживался взгляда, что существуют три стадии человеческих верований: теологическая (библейская), метафизическая и, наконец, позитивная, называемая так, потому что она ограничивается тем, что дано позитивно (т. е. определенно), избегая какого-либо абстрактного теоретизирования. Позиция Конта – это версия традиционного эмпиризма49 без склонности к идеализму50 или скептицизму51, привлекаемых этой позицией. В его собственных трудах эта вера ассоциируется с оптимизмом по поводу масштабов науки и преимуществ по-настоящему научной социологии. В XIX веке позитивизм также стал ассоциироваться с теорией эволюции и с любой решительно натуралистической трактовкой дел человеческих»52.
Вместо статьи о социал-дарвинизме философский словарь отсылает нас к статье про эволюционную этику:
Эволюционная этика – в XIX веке попытка обосновать этические рассуждения предполагаемыми фактами относительно эволюции. Это движение ассоциируется прежде всего со Спенсером53. В основе лежит идея о том, что более поздние элементы на пути эволюции считаются лучшими, чем более ранние; применение этого принципа, таким образом, требует рассматривать западное общество, капитализм с политикой невмешательства государства в экономику (т. е. с либеральным стилем руководства) или какой-либо другой объект одобрения как более развитой (эволюционировавший), чем более «примитивные» социальные формы. Ни сам принцип, ни его применение не вызывают особого уважения. Версия эволюционной этики под названием «социал-дарвинизм» подчеркивает борьбу за естественный отбор и делает вывод, что мы должны прославлять такую борьбу и помогать ей, обычно усиливая конкурентные и агрессивные отношения между людьми в обществе или между самими обществами. В недавнее время отношения между эволюцией и этикой были переосмыслены в свете биологических открытий касательно альтруизма и отбора родичей (теории родственного отбора)54.
Познакомившись с объяснениями позитивизма и социал-дарвинизма, читателю трудно не солидаризироваться с позицией сторонников эстетического движения (и Оскара Уайльда в частности), резко выступавших против этих вульгаризированных форм материализма.
Возвратимся к статье в литературной энциклопедии, потребовавшей отступления для трактовки этих философских терминов. Т. Н. Красавченко продолжает:
Кредо эстетизма – преображение порока в эстетически прекрасное, расцениваемое как высшая магия искусства, как очарование откровенности, безумие храбрости, открывающей запретные двери, как эпатаж «гвардии морали», как намеренно виртуозный скандал. Бёрдсли и Уайльд – центральные фигуры эстетизма, вызвавшие восторги подлинных ценителей и бурю негодования фанатичных охранников старых заветов, – знаменуют собою два крупных скандала в английской литературе, искусстве, морали. […] «Парадоксы Уайльда, как и эксцентриады Бёрдсли, эпатировали общество, инспирировали скандал и служили для художников стимулом творчества. В Бёрдсли видели графического выразителя взглядов и идей эстетизма как художественного и литературного направления. Для понимания природы эстетизма и его истории особенно важно творческое взаимодействие Бёрдсли с Уайльдом. Несмотря на то, что все его 16 рисунков к драме «Саломея»55 самостоятельны и не связаны с текстом, трудно найти более точный, столь экспрессивно передающий красоту извращенного, безобразного комментарий к духу и стилю Уайльда. Литературные опыты самого Бёрдсли […] по значимости не равноценны его художественной практике, но это характерные образцы нарочито роскошной поэзии, изначально связанной с именем Уайльда.
Важную роль в философии эстетизма играл идеал сильной аморальной личности, которой «все дозволено». Это очевидно в лирике любовных наслаждений Доусона, эротических рисунках Бёрдсли, соответствующих им страницам его повести, в философии наслаждения, проповедуемой лордом Генри и реализуемой Дорианом Греем в романе «Портрет Дориана Грея» (1891) Уайльда, в его «Саломее». […]
Своеобразие эстетизма в том, что он порочен, но «не греховен», находясь в сфере интеллектуально-чувственных, демонических соблазнов, вне рамок обыденной морали, в сфере искусства, где дозволенное и недозволенное диктуется самовластной волей гения и подчиняется суду эстетических законов. С точки зрения христианской морали он просто вне закона. И Бёрдсли, и в значительной мере Уайльд, как отмечалось в критике, принадлежат к той же «артистической семье», что и Ш. Бодлер, П. Верлен56, Ж. А. Барбе д’Оревильи57, Ф. Ропс58. Мысль о зле приняла в их воображении невиданные, причудливые формы и образы, утонченная извращенность сочеталась со сладострастием и мистицизмом. Эстетизму, отрицавшему познавательную функцию искусства, наряду с иррационализмом59, культом подсознательного60 в творчестве, признанием приоритета интуитивного начала в искусстве, присущи сочетание религиозного скептицизма61 с мистикой62, напоминающие о прерафаэлитах. […] Эстетизм сыграл свою роль в борьбе с натурализмом, выявив преимущества художественного вымысла, воображения и мастерства художника перед копией жизни63.
Включение столь длинной цитаты из статьи Т. Н. Красавченко оправдано тем, что в ней очень точно переданы самые важные черты эстетического движения, помогающие понять творчество Оскара Уайльда.
Отметим, что при анализе творчества Уайльда (как и творчества других сторонников эстетизма) одной из интереснейших является тема иррационального и культа подсознательного.
Общие представления об эстетическом движении помогают лучше понять и философию Уайльда, и его эстетику, и содержание его литературно-критических работ.
4
Иммануи́л Кант (нем. Immanuel Kant; 1724—1804) – немецкий философ и один из центральных мыслителей эпохи Просвещения. Всесторонние и систематические работы Канта в области эпистемологии, метафизики, этики и эстетики сделали его одной из самых влиятельных фигур в западной философии Нового времени.
5
Пьер Жюль Теофи́ль Готье́ (фр. Pierre Jules Théophile Gautier; 1811—1872) – французский прозаик и поэт романтической школы, журналист, критик, путешественник.
6
Шарль Пьер Бодле́р (фр. Charles Pierre Baudelaire; 1821—1867) – французский поэт, критик, эссеист и переводчик; основоположник декаданса и символизма, повлиявший на развитие всей последующей европейской поэзии. Классик французской и мировой литературы.
7
Гюста́в Флобе́р (фр. Gustave Flaubert; 1821—1880) – французский прозаик-реалист, считающийся одним из крупнейших европейских писателей XIX века. Много работал над стилем своих произведений, выдвинув теорию «точного слова» (le mot juste). Наиболее известен как автор романа «Мадам Бовари» (1856).
8
Уóлтер Хорéйшо Пéйтер (Патер) (англ. Walter Horatio Pater; 1839—1894) – английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма – художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства» (Оскар Уайльд, Джордж Мур, Обри Бёрдсли).
9
Джеймс Э́ббот Мак-Нейл (МакНилл) Уи́стлер (англ. James Abbot McNeill Whistler; 1834—1903) – американский художник, мастер живописного портрета, а также офорта и литографии. Один из известных тоналистов – предшественников импрессионизма и символизма. Приверженец концепции «искусство ради искусства». Кавалер ордена Почетного легиона (1892). Учился в Российской империи и США, но большую часть активной жизни провел в Англии.
10
О́бри Ви́нсент Бёрдсли (Бёрдслей, Би́рдсли) (англ. Aubrey Vincent Beardsley; 1872—1898) – английский художник-график, книжный иллюстратор, декоратор, поэт, один из видных представителей английского «эстетического движения» и символизма в изобразительном искусстве периода модерна. Преждевременно скончался от туберкулеза.
11
Baldick Ch. The Concise Oxford Dictionary of Literary Terms. Oxford University Press, 2001. P. 3.
12
Ги́лберт и Сáлливан – театральное сотрудничество викторианской эпохи либреттиста Уильяма Гилберта (1836—1911) и композитора Артура Салливана (1842—1900). В период с 1871 по 1896 год они создали 14 комических опер, часто называемых опереттами. Одна из них, «Пе́йшенс, или Неве́ста Ба́нторна» (англ. Patience; or, Bunthorne’s Bride), является сатирой на эстетическое движение в Англии 1870—1880-х годов, на преходящие увлечения, поверхностность, тщеславие, лицемерие и претенциозность, также высмеивает романтическую любовь, сельскую простоту и военное бахвальство.
13
Blackburn S. The Oxford Dictionary of Philosophy. Oxford University Press, 1996. P. 8.
14
О. М. Савельева (в личном сообщении) справедливо заметила, что слова «тип восприимчивости» заставляют обратиться к изначальному греческому aisthanomai – «чувствовать, воспринимать», которое специализировалось на передаче смысла «чувствовать прекрасное». Здесь можно провести логическую линию: «кто чувствует-воспринимает, тот (по умолчанию, так сказать) чувствует прекрасное». Ср.: др.-греч. aísthēsĭs – «чувство, чувственное восприятие», aisthētēs – «тот, кто воспринимает», эстет; aisthētikos – «эстетика», уже в значении философского учения о сущности и формах прекрасного в художественном.
15
Cuddon J. A. The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory. 4th ed.; revised by C. E. Preston. Penguin Books, 1999. P. 11.
16
Фри́дрих Ви́льгельм Йóзеф Ше́ллинг (нем. Friedrich Wilhelm Joseph Schelling; 1775—1854) – немецкий философ, один из главных представителей немецкого идеализма.
17
Иога́нн Во́льфганг фон Гёте (1749—1832) – немецкий поэт, драматург, романист, ученый-энциклопедист, государственный деятель, театральный режиссер и критик. Среди его работ – пьесы, поэзия, литература и эстетическая критика, а также трактаты по ботанике, анатомии и цвету. Он широко известен как величайший и самый влиятельный автор, писавший по-немецки; его творчество оказало глубокое и обширное влияние на западную литературную, политическую и философскую мысль с конца XVIII века до наших дней.
18
Ио́ганн Кри́стоф Фри́дрих фон Ши́ллер (нем. Johann Christoph Friedrich von Schiller; 1759—1805) – немецкий поэт, философ, теоретик искусства и драматург, профессор истории и военный врач, представитель германского романтизма и направления «Буря и натиск». Известен как автор оды «К радости», измененная версия которой была положена на музыку Бетховеном и включена им в финал его Девятой симфонии (1824).
19
Сэ́мюэл Те́йлор Ко́льридж (Ко́лридж) (англ. Samuel Taylor Coleridge; 1772—1834) – английский поэт-романтик, критик и философ, выдающийся представитель «озерной школы».
20
То́мас Карле́йль (Ка́рлайл) (англ. Thomas Carlyle; 1795—1881) – британский писатель, публицист, историк и философ шотландского происхождения. Исповедовал романтический «культ героев» – исключительных личностей вроде Наполеона, исполняющих своими делами божественное предначертание и двигающих человечество вперед, возвышаясь над толпой ограниченных обывателей. Известен также как один из блестящих стилистов викторианской эпохи.
21
Э́дгар А́ллан По (англ. Edgar Allan Poe; 1809—1849) – американский писатель, поэт, эссеист, литературный критик и редактор, представитель американского романтизма. Создатель формы классического детектива и жанра психологической прозы. Некоторые работы Эдгара По способствовали формированию и развитию научной фантастики, а такие черты его творчества, как иррациональность, мистицизм, обреченность, аномальность изображаемых состояний, предвосхитили литературу декадентства. Наиболее известен как автор «страшных» и мистических рассказов, а также стихотворения «Ворон».
22
Ралф Уо́лдо Э́мерсон (англ. Ralph Waldo Emerson; 1803—1882) – американский эссеист, поэт, философ, пастор, лектор, общественный деятель; один из виднейших мыслителей и писателей США.
23
Баронесса Анна-Луи́за Жермéна де Сталь-Гольштéйн (фр. Anne-Louise Germaine de Staël-Holstein; 1766—1817) – французская писательница, теоретик литературы, публицист; хозяйка салона, имевшая большое влияние на литературные вкусы Европы начала XIX века. Дочь министра финансов Жака Неккера. Пользовалась авторитетом в политических кругах и публично оппонировала Наполеону, за что была выслана из Франции. В 1803—1814 годах держала салон в швейцарском замке Коппе. Отстаивала равенство полов, пропагандировала романтическое направление в искусстве.
24
Викто́р Кузе́н (фр. Victor Cousin; 1792—1867) – французский философ, историк и политический деятель, создатель доктрин эклектизма и спиритуализма, профессор Сорбонны, член Французской академии, в 1840 году министр народного просвещения Франции.
25
«Мадемуазель де Мопен» (фр. Mademoiselle de Maupin) – один из самых популярных (наряду с «Капитаном Фракассом») роман Теофиля Готье. В основу сюжета произведения, частично имитирующего жанр эпистолярного романа, положена полулегендарная история оперной актрисы Жюли Д’Обиньи (де Мопен, 1670—1707), взявшей себе амплуа травести, якобы неоднократно дравшейся на дуэлях с мужчинами в Париже в 1690-е годы.
26
Стефа́н Малларме́ (фр. Stéphane Mallarmé; 1842—1898) – французский поэт, сначала примыкавший к «парнасцам» (см. сноску далее), а позднее ставший одним из вождей символистов. Отнесен Полем Верленом к числу «прóклятых поэтов».
27
Однако отметим, что здесь Эдгар По использовал слово «ересь», т. е. термин из религиозного дискурса: иначе говоря, неявным образом позиционировал эстетизм как новую «религию» представителей искусства. Любопытно также, что в словарных статьях об эстетизме фигурирует слово «культ», тоже относящееся к религиозному дискурсу.
28
А́лджернон Чарлз Суи́нберн (англ. Algernon Charles Swinburne; 1837—1909) – английский поэт.
29
Эрнéст Кри́стофер Дóусон (англ. Ernest Christopher Dowson; 1867—1900) – английский поэт, романист, автор коротких рассказов, часто связанных с декадентским движением.
30
Лáйонел Джóнсон (англ. Lionel Pigot Johnson; 1867—1902) – английский поэт, эссеист и критик (хотя он утверждал свое ирландское происхождение и писал на кельтские темы).
31
Áртур Сáймонс (Симонс) (англ. Arthur William Symons; 1865—1945) – английский поэт-символист, издатель, драматург, эссеист, переводчик и литературный критик.
32
Джон Китс (англ. John Keats; 1795—1821) – поэт младшего поколения английских романтиков. Величайшие произведения Китса были написаны, когда ему было 23 года. В викторианскую эпоху стал одним из самых популярных и хрестоматийных поэтов Великобритании. Особенно восхищались им прерафаэлиты.
33
Жори́с-Карл Гюисма́нс (нидерл. Joris-Karl Huysmans; настоящее имя – Шарль-Жорж-Мари́ Гюисма́нс, фр. Charles-Georges-Marie Huysmans; 1848—1907) – французский писатель. Первый президент Гонкуровской академии (с 1900). Всю жизнь, с 1866 года, прослужил чиновником министерства внутренних дел. Его роман «Наоборот» (À rebours) воплотил характерные настроения «конца века» и прославился как «библия декадента». В романе практически отсутствует действие, а вместо сюжета читателю предъявляется каталог пристрастий и антипатий пресыщенного жизнью декадента.
34
Фили́пп-Огю́ст-Матиа́с де Вилье́ де Лиль-Ада́н (фр. Comte Jean-Marie-Matthieu-Philippe-Auguste Villiers de l’Isle Adam; 1838—1889) – французский писатель и драматург.
35
Чарльз Джон Ха́ффем Ди́ккенс (англ. Charles John Huffam Dickens; 1812—1870) – английский писатель, стенограф, репортер, романист и эссеист. Классик мировой литературы, один из крупнейших прозаиков XIX века, он стал самым популярным англоязычным писателем еще при жизни. Творчество Диккенса относят к вершинам реализма, но в его романах отразились и сентиментальное, и сказочное начала.
36
Эми́ль Золя́ (фр. Émile Zola; 1840—1902) – французский писатель, публицист и политический деятель. Один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века – вождь и теоретик так называемого натуралистического движения в литературе. Известен прежде всего масштабным 20-томным циклом «Ругон-Маккары», в котором описал все слои французского общества времен Второй империи. Его произведения были многократно экранизированы в кино и на телевидении. Сыграл значимую роль в громком «деле Дрейфуса», из-за чего был вынужден эмигрировать в Англию.
37
«Желтая книга» (англ. The Yellow Book) – английский литературный ежеквартальный журнал, издававшийся в 1894—1897 годах и давший название «желтые девяностые» последнему десятилетию XIX века. «Желтая книга» стала ярчайшим в Англии проявлением культуры декадентства и собрала многих деятелей эстетизма 1890-х. На страницах журнала был представлен широкий спектр литературных и художественных жанров, поэзии, рассказов, эссе, книжных иллюстраций, портретов и репродукций картин. Журнал отличался тем, что публиковался в твердом переплете и не содержал серийных произведений и рекламы, кроме списков издателей. Он создавался как высококультурное издание, в противовес массовой периодике «конца века». Несмотря на элитистское содержание, журнал хорошо продавался.
38
Макс Би́рбом (англ. Henry Maximilian Beerbohm; 1872—1956) – английский писатель, художник-карикатурист, книжный иллюстратор. Снискал известность в 1890-х годах как денди и юморист из круга «Желтой книги». Наиболее успешное произведение – сатирический роман «Зулейка Добсон» (1911).
39
Cuddon J. A. Op. cit. P. 13.
40
Красавченко Татьяна Николаевна – литературовед, культуролог, литературный переводчик, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Отдела литературоведения Центра гуманитарных научно-информационных исследований ИНИОН РАН, член Союза писателей России (СП Москвы). Область научных интересов: английская литература и культура; сравнительное литературоведение и культурология; имагология; литература русского зарубежья, литературный перевод.
41
«Савой» – литературный, художественный и литературоведческий журнал, восемь номеров которого были опубликованы с января по декабрь 1896 года в Лондоне. В нем фигурировали произведения таких авторов, как У. Б. Йейтс, М. Бирбом, Дж. Конрад, О. Бёрдсли, У. Т. Хортон. Издавал журнал Л. Смитерс, противоречивый друг Оскара Уайльда, известный также как издатель порнографии. Среди других публикаций Смитерса были раритетные эротические произведения и уникальные предметы, такие как книги с переплетом из человеческой кожи.
42
«Росток» (англ. The Germ) – журнал, основанный членами Братства прерафаэлитов (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood) Уильямом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и его братом Уильямом Россетти, который стал главным редактором.
43
Прерафаэли́ты – направление в английской поэзии и живописи, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» должно было указывать на духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, т. е. художниками «до Рафаэля»: Перуджино, Фра Анджелико, Джованни Беллини.
44
Джон Рёскин (также Ра́скин, англ. John Ruskin, 1819—1900) – английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX – начала XX века.
45
Парна́сцы (фр. Parnassiens), Парна́с (фр. Parnasse), Парна́сская шко́ла – группа (движение) французских поэтов, объединившихся вокруг Теофиля Готье и противопоставивших свое творчество поэзии и поэтике устаревшего с их точки зрения романтизма. Голосу сердца у романтиков они противопоставили точность глаза, вдохновению – работу, личности поэта – безличность сотворенной им красоты, активной вовлеченности поэта в катаклизмы его времени у Байрона и Гюго – объективное искусство ради искусства. Речь идет о литературном альманахе «Le Parnasse contemporain» («Современный Парнас», в первых номерах которого публиковался Верлен, а в 1886 – его стихи были отвергнуты).
46
Литературная энциклопедия терминов и понятий / гл. ред. и сост. А. Н. Николюкин. М.: Интелвак, 2001. Стб. 1247—1248.
47
Там же. Стб. 1248.
48
Исидо́р Мари́ Огю́ст Франсуа́ Ксавье́ Конт (фр. Isidore Marie Auguste François Xavier Comte; 1798—1857) – французский социолог и философ. Основоположник позитивизма и социологии как самостоятельной науки.
49
Эмпири́зм, эмпирици́зм (от др.-греч. ἐμπειρία – опыт, знание, т. е. приобретаемое опытом) – метод познания через ощущения, в котором знания могут быть либо представлены как описание этого ощущения, либо сведены к нему. Направление в теории познания. Противостоит рационализму и мистицизму. Для эмпиризма характерна абсолютизация опыта, чувственного познания, принижение роли рационального познания (понятий, теории). Как целостная гносеологическая концепция эмпиризм сформировался в XVII—XVIII веках (Френсис Бэкон, Томас Гоббс, Джон Локк, Джордж Беркли, Дэвид Юм); элементы эмпиризма присущи позитивизму, неопозитивизму (логический эмпиризм).
50
Идеали́зм (фр. idéalisme, через лат. idealis от др.-греч. ἰδέα – идея) – термин для обозначения широкого спектра философских концепций и мировоззрений, в основе которых лежит утверждение о первичности идеи по отношению к материи в сфере бытия. Во многих историко-философских трудах представлена дихотомия, считающая противопоставление идеализма материализму сущностью философии. Идеализм утверждает первичность в сфере бытия идеального духовного по отношению к материальному. Термин «идеализм» появился только в XVIII веке. Впервые его употребил Лейбниц, говоря о философии Платона.
51
Скептици́зм (от др.-греч. σκεπτικός – рассматривающий, исследующий) – философское направление, выдвигающее в качестве принципа мышления сомнение, особенно сомнение в надежности истины. Скептики стремятся к расширению своего познавательного опыта. «Скептицизм можно охарактеризовать как самосомневающееся сомнение, которое, являясь вполне нетрадиционным философским решением, представляет собой вечно ищущее, никогда не удовлетворенное, ни на чем окончательно не останавливающееся философское мышление» (Гусев Д. А. Скептицизм как философский реализм // Философия и культура. 2015. Вып. 1. С. 20—28).
52
Blackburn S. Op. cit. P. 294.
53
Ге́рберт Спе́нсер (англ. Herbert Spencer; 1820—1903) – английский философ и социолог, один из родоначальников эволюционизма, идеи которого пользовались большой популярностью в конце XIX века, основатель органической школы в социологии, идеолог либерализма. Социологические взгляды Спенсера являются продолжением воззрений Сен-Симона и Конта, определенное влияние на развитие его теории эволюции оказали Ламарк, Карл Бэр, Смит и Мальтус.
54
Blackburn S. Op. cit. P. 128.
55
«Саломе́я» (фр. Salomé) – одноактная трагедия Оскара Уайльда. Написана по-французски (1891), переведена на английский и издана в Лондоне (1894). В основе сюжета лежит история Саломеи, персонажа Нового Завета (имя в Библии не названо, впервые оно встречается у Иосифа Флавия). Саломея – падчерица тетрарха Ирода Антипы, обольстившая его исполнением танца семи покрывал. К ужасу отчима и к радости своей матери Иродиады, она требует в награду голову пророка Иоканаана (Иоанна Крестителя) на серебряном блюде. Трактовка библейского сюжета вызвала скандал в Англии. Пьеса долгое время находилась под запретом как в Великобритании, так и в России из-за недопустимости выводить на сцену библейских персонажей.
56
Поль Мари́ Верле́н (фр. Paul Marie Verlaine; 1844—1896) – французский поэт-импрессионист, один из основоположников импрессионизма и символизма.
57
Жюль Амедé Барбé д’Оревильи́ (фр. Jules Amédée Barbey d’Aurevilly; 1808—1889) – французский писатель и публицист.
58
Фелисье́н Ропс (фр. Félicien Rops; 1833—1898) – бельгийский художник-символист.
59
Иррационали́зм (от лат. irrationalis – неразумный, бессознательный) – философские концепции и учения, ограничивающие или отрицающие, в противоположность рационализму, роль разума в постижении мира. Иррационализм предполагает существование областей миропонимания, недоступных разуму и достижимых только через такие вещи, как интуиция, чувства, вера, инстинкт, откровения и т. п. Таким образом, иррационализм утверждает иррациональный характер действительности. Иррационалистические тенденции в той или иной мере присущи таким философам, как Шопенгауэр, Ницше, Шеллинг, Кьеркегор, Якоби, Дильтей, Шпенглер, Бергсон.
60
Подсознательное – термин, применяемый для обозначения активных психических процессов, которые, не являясь в данный момент центром смысловой деятельности сознания, тем не менее оказывают влияние на течение сознательных процессов. Так, то, о чем человек в данный момент непосредственно не думает, но что в принципе известно ему и ассоциативно связано с предметом его мысли, может в качестве смыслового подтекста оказывать влияние на течение мысли, сопровождать его и т. п. В обыденной речи данному термину соответствует понятие «бессознательное». Понятием подсознательного оперирует Фрейд на ранних этапах разработки психоанализа, однако позже оно было подвергнуто серьезной критике и повсеместно заменено им на термин «бессознательное» (англ. the unconscious). Последователи Фрейда, как и современные ученые (например, Жак Лакан) в описании психической жизни полностью отказались от терминологии «над-» / «под-».
61
Религио́зный скепти́цизм – вид скептицизма в отношении тех или иных аспектов религиозности, не связанный с отрицанием религии в целом. Религиозные скептики ставят под вопрос религиозные авторитеты и при этом не обязательно являются антирелигиозными людьми, но скептически относятся к конкретным религиозным убеждениям и (или) обычаям. Религиозный скептицизм – это не то же самое, что атеизм или агностицизм, а некоторые религиозные скептики являются деистами. Религиозный скептицизм, т. е. сомнение в истинности религиозных догм и писаний, получил распространение во второй половине XVIII века под влиянием идей Просвещения. Имеет тесную связь с вольтерьянством. В стремлении избавить людей от суеверий и показать дорогу к счастью религиозный скептицизм имел ярко выраженную антиклерикальную направленность, ставя перед собой задачи разрушить теологические мировоззрения и заложить основы свободомыслия. Развиваясь в борьбе с ортодоксальным христианством, религиозный скептицизм обретал формы деизма, пантеизма или атеизма. Вольтерьянство и скептицизм были неутомимыми и беспощадными критиками церкви и ее служителей, преследуя церковь аргументами логики и сарказма.
62
Ми́стика (др.-греч. μυστικός – мистерийный, таинственный; от μυέω – посвящать в мистерии, таинства) – вера в существование сверхъестественных сил, с которыми якобы таинственным образом связан и способен общаться человек; также сакральная религиозная практика, имеющая целью переживание непосредственного единения с Богом (богами, духами, другими нематериальными сущностями). Совокупность теологических и философских доктрин, посвященных оправданию и осмыслению этой практики, называется мистицизмом.
63
Литературная энциклопедия терминов и понятий. Стб. 1249—1250.
