Читать книгу Entwickle deine Fotografie! - Pia Parolin - Страница 15

Nur wer bereit zu Aufbruch ist und Reise, mag lähmender Gewöhnung sich entraffen.

Hermann Hesse (deutsch-schweizerischer Schriftsteller)

Mit diesem Buch versuche ich, dir eine konkrete Anleitung zu geben, wie du in gezielten Schritten zu einer künstlerischeren Form deiner Fotos gelangst. Es ist eine Mischung aus praktischen Anleitungen und intellektuellen – mitunter etwas schwer verdaubaren – Teilen. Ich versuche, dich zum Nachdenken und tieferem Schürfen anzuregen. Auch deswegen habe ich das Buch mit vielen Zitaten gespickt, die ich irgendwann beim Lesen und Hören aufgegriffen habe. Manche sind abgegriffene Sprüche, die überall im Internet zu finden sind. Andere sind einzelne Sätze, die mir beim Hören eines Podcasts oder beim Lesen eines Buchs aufgefallen sind. Zum Teil wirst du merken, dass diese Zitate im Widerspruch zu dem stehen, was ich unterhalb von ihnen schreibe. Das ist beabsichtigt. So kannst du dir deine eigene Meinung bilden, und die wird nicht unbedingt dem entsprechen, was ich sage, oder dem genannten Zitat, sondern vielleicht irgendwo dazwischen liegen.

In diesem Buch konzentriere ich mich auf die Entwicklung, die du in deiner Persönlichkeit und in deiner Fotografie in Richtung Kunst anstreben kannst. Es geht nicht um technische Einstellungen deiner Kamera. Vielmehr gehe ich auf das Thema »Kunst und Künstler sein« im Großen ein.

Nach dieser Einleitung analysiere ich im zweiten Kapitel, welche Elemente und Voraussetzungen nötig sind, damit du dich zur Künstlerin entwickelst.

Das dritte Kapitel erklärt, wie du vom Konzept zum Kunst-Bild gelangst. Ich breche den langen Prozess in viele einzelne Schritte herunter: wie du eine Idee findest und Schritt für Schritt vom Konzept zum Bild bis hin zur fertigen Ausstellung gelangst. Ich versuche, dich dahin zu leiten, deine Entwicklung und Aussagen zu definieren, Themen und Konzepte zu finden, die passende Art der Fotografie zu ergründen und deine Ergebnisse umzusetzen und der Welt zu präsentieren. Dazu habe ich Schemata entwickelt, die manches anschaulicher machen sollen.

Das vierte Kapitel besteht aus praktischen Anwendungen in der Fotografie als Kunst: Was ist ein Kunstprojekt, wie kannst du deine Fotografie präsentieren? Hier geht es eher um die praktische Unterstützung.

Anschließend stelle ich in Kapitel 5 Beispiele aus verschiedenen Bereichen der Fotografie vor. Wie kannst du dich auf der Spielwiese der Kunstfotografie austoben?

Schlussendlich beschäftige ich mich damit, was überhaupt Kunst ist – allgemein, aber auch speziell für die Fotografie. Wie ist sie definiert, welche Formen gibt es, welche Ziele verfolgt sie und was bedeutet es, Künstlerin zu sein? Darin zitiere ich auch »greifbare« deutsche Fotografen-Künstler, die ich persönlich kennenlernen durfte. Sie können mit ihrer Weltanschauung und Philosophie neue Impulse geben. Auch auf die Zukunft gehe ich kurz ein, indem ich mich mit Zwanzigjährigen – The Next Generation – unterhalte und sie frage, wie sie Fotografie wahrnehmen. In allem stecken Ideen und Inspirationsquellen, an denen du dich orientieren kannst und die dir mögliche neue Richtungen aufzeigen können.

Alle Fotos, die ich zum Untermalen des Textes und zur didaktischen und ästhetischen Wertsteigerung im Laufe des Buchs präsentiere, habe ich selbst gemacht und bisher mit wenigen Ausnahmen nirgends veröffentlicht. Viele sind weit davon entfernt, hohe Kunst darzustellen. Aber das ist beabsichtigt. Auch ich befinde mich noch auf dem Weg und will dir einen möglichst realistischen Einblick geben, anstatt dich mit hochgradig perfekten Bildern, die ich von Profis zusammentrage, womöglich abzuschrecken. Die Bilder sind auch stark gemischt – von verschwommener Naturfotografie über Straßenfotografie zu Landschaften, von Trivialem zu gelungenen Schnappschüssen und lange durchdachten Serien. Ich möchte damit eine große Bandbreite abbilden, weil ich mich nicht ausschließlich an eine Kohorte Fotografen wende, sondern vielschichtig aufzeigen will, dass jede Art von Fotografie kunstvoll gestaltet und als Kunst gewertet werden kann.

1–13 Ich versuche dich durch das Wirrwarr zu geleiten, indem ich die Kernpunkte aufliste und analysiere, die du berücksichtigen solltest, wenn du deine Fotografie auf ein höheres Niveau führen möchtest, ein Leben als Künstler anstrebst oder dich schlicht damit auseinandersetzen möchtest, mehr Kunst in deine Fotografie einfließen zu lassen.

1–14 Gemeinsam navigieren wir in diesem Buch die oft stillen, mitunter aber auch tosenden Gewässer der Fragen, die sich rund um die Entwicklung zum künstlerischen Fotografieren auftun.