Читать книгу Clústeres Logísticos - Йосси Шеффи - Страница 33

Los artistas florentinos introdujeron muchas innovaciones en materiales y formas que promovieron la explosión de la producción artística. Esto incluyó la introducción de la perspectiva, anatomía, nuevos materiales y combinaciones de las siguientes innovaciones:

Perspectiva lineal

Los florentinos exploraron el desarrollo de la perspectiva lineal en el arte, empezando con Ghiberti, Brunelleschi y Masaccio a principio del siglo XV.⁸ Antes de esto, muchas pinturas tenían un aspecto insulso, en donde el tamaño de las figuras estaba de acuerdo a su importancia; los artistas anteriores al Renacimiento presentaban en primer plano una multitud de personas en figuras pequeñas adorando a una Madonna o a un Jesús de tamaño exagerado en el trasfondo. La innovación artística de la perspectiva combinó la ciencia de la óptica con el arte. Ghiberti desarrolló y escribió sobre sus nociones de la perspectiva y aplicó estas ideas a la presentación de los objetos en los dibujos, las pinturas y esculturas de bronce como sus famosas puertas del baptisterio.⁹

Esta introducción a la perspectiva lineal condujo a cambios significativos en los métodos y los resultados, en los que Masaccio produjo algunos de los trabajos de arte más importantes, trazados con la perspectiva correcta. Los artistas aprendieron métodos matemáticos y geométricos para crear adecuadamente los puntos de fuga y las formas reducidas frontales para obtener una imagen con perspectiva. También crearon imágenes con las proporciones y el posicionamiento adecuado de las figuras en el primer plano y en el fondo. La aparición y aceptación de estas nuevas técnicas convirtieron a Florencia en la región más importante para la educación de las artes ya que los artistas se dirigían en masa a la ciudad a aprender estas técnicas.¹⁰

Figuras naturales: anatomía

La Florencia del Renacimiento también aportó un nuevo interés en la composición y representación de las personas de una manera más natural. Los artistas se esforzaron en comprender la articulación de las coyunturas y la definición de los músculos y tendones para mostrar el esfuerzo y la tensión. Esta investigación incluye los estudios controversiales de Leonardo da Vinci sobre la anatomía humana y su exploración de los órganos internos al examinar con detenimiento el cuerpo humano.¹¹ Los artistas florentinos ayudaron a popularizar los retratos, paisajes y desnudos a medida que el arte fue cambiando de temas estrictamente religiosos a imágenes más seculares. El resultado fue un cambio de las figuras de pie y estáticas a composiciones más dinámicas con las figuras captadas fuera de balance y en movimiento. En general, los artistas florentinos innovaron al representar lo que el ojo veía en la vida real en vez de presentar una imagen idealizada o estilizada.

Materiales

Los artistas florentinos también innovaron a través de los materiales que utilizaron. Por ejemplo, en alguna época antes de 1445, Luca Della Robbia refinó una fórmula del barniz de óxido de estaño blanco opaco y los métodos de cocción que convirtieron esculturas de terracota que solían ser mustias y propensas a la ruptura, en obras de arte especialmente lustrosas, duraderas y blancas como el mármol.¹² Agregar óxido de otros metales (cobalto para el azul, antimonio para el amarillo, manganeso para el color vino) permitió a Della Robbia crear colores vívidos que hicieron que sus piezas fuesen favorecidas por los Medicis y otros.¹³ Los mercaderes florentinos exportaron las obras de della Robbia por toda Europa y su taller creció hasta incluir a una familia más extensa y a un mayor volumen de producción de piezas de terracota policromadas de todas las formas y tamaños. Gracias a este éxito, en 1471, della Robbia fue elegido presidente del Gremio Florentino de Escultores.¹⁴