Читать книгу Работа с картинами русских художников на уроках в школе - З. И. Барановская - Страница 10

Цели: Содействовать формированию у детей эстетической восприимчивости; развивать познавательный интерес.

Оборудование: Репродукции: И. Репин «Портрет П.М. Третьякова»; И. Левитан «Луг на опушке леса»; А. Саврасов «Грачи прилетели».

ХОД УРОКА

I. Вводное слово учителя: постановка проблемы

Мне хочется вас пригласить в картинную галерею. Чтобы наша экскурсия прошла плодотворно, сегодня мы попытаемся настроиться на нее.

Нас встретят величественные мраморные статуи, широкая лестница, застланная ковром, который заглушает шум шагов. В галерее никто не спешит, не шумит. Множество картин ожидает встречи с нами, и каждая из них в любой момент готовая вступить в беседу.

В ясный день на окнах опущены занавеси, чтобы лучи солнца не мешали смотреть на картины. Перед нами предстанет множество живописных полотен. Над каждым из них годы, а то и десятки лет трудились живописцы, вкладывая в работу все свое мастерство, все свои силы, весь свой талант.

В залах галереи мы услышим слова «пейзаж», «натюрморт», «композиция», «живопись», «портрет», «авто портрет»…А что означают эти слова, как понять их? С некоторыми из этих терминов мы сегодня познакомимся.

II. Изучение понятий

«Живопись»

У. На уроках эстетики и в музеях нам часто встречается слово «живопись». Вслушайтесь и в это слово. Как вы думаете, что оно значит?

Д. Оно значит живо писать.

У. Вы близки к ответу. Мне бы хотелось рассказать вам одну легенду.

Однажды греческий художник по имени Апеллес написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.

Легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень живо мир, который мы видим вокруг себя. Само слово «живопись» значит писать жизнь.

Произведение искусства, выполненное любыми красками, называется живописью.

Искусство живописи было известно еще в древности. В разные эпохи живописцы писали по-разному, потому что по-разному они видели и ощущали мир, от века к веку менялось их понимание красоты. Несколько столетий назад, в эпоху Возрождения, большинство художников писали картины так, что мы почти не различаем на них отдельных мазков.

Позднее многие художники стали писать, накладывая на холст краски так, что становились заметными мазки кисти. Одни писали мелкими мазками, как будто слегка притрагиваясь к холсту кистью. Другие писали крупными, смелыми мазками и не постепенно, а сразу добивались на холсте нужного им цвета. Сейчас художники работают и мазками, и гладко. Каждый выбирает себе манеру по душе.

«Автопортрет»

У. Друзья! Давайте вслушаемся в слово «автопортрет».

Д. Оно созвучно со словом «портрет».

– Оно однокоренное со словом «портрет».

– Состоит из двух корней: «авто» и «портрет».

У. Вы правы, слово это произошло от слова «портрет».

Но что же значит «авто»?

Д. Может это «автор»?

У. Правильно. Автор, в данном случае художник, пишет свой портрет. С чьим автопортретом мы уже встречались на предыдущих уроках?

Д. С автопортретом Виктора Михайловича Васнецова.

– Это художник-сказочник.

«Портрет»

У. Сегодня я вам предлагаю рассмотреть репродукцию портрета Павла Михайловича Третьякова, написанного Ильей Ефимовичем Репиным.

Что вы видите? Как Репин изобразил Третьякова?

Учитель показывает портрет П.М. Третьякова художника И. Репина.

Д. Третьяков изображен на фоне картин.

– У него большой лоб. Взгляд сосредоточен.

– Он немного хмурый, с длинной бородой. Сейчас такие бороды можно встретить редко.

– Он не полный, даже худой.

– Руки сложены. Пальцы на руках худые.

– Видны стулья; лестница ведет на нижний этаж.

– На лестничном заграждении очень красивый узор.

– Рисунки картин не видны.

У. Художники Репин, Серов, Кустодиев писали множество заказных портретов. Одновременно с заказными портретами Илья Ефимович Репин создавал портреты своих выдающихся современников – писателей, художников, музыкантов. Среди них выделяется прекрасный портрет собирателя картин русской живописи – Павла Михайловича Третьякова. Этот портрет после смерти Павла Михайловича заказала художнику Третьяковская галерея. Репин близко знал и любил Третьякова.

Это был настоящий друг художников. Каждый год на исходе зимы, когда художники заканчивали свои работы к весенним выставкам, на улицах Москвы появлялись широкие, запряженные парой лошадей, сани Третьякова. Он отправлялся смотреть картины, и художники уже с нетерпением ждали его посещения.

Представьте – легкий стук в дверь – и Павел Михайлович появляется на пороге в длинной, до полу, шубе, в глубоких калошах, с покрытой инеем бородой. Сняв высокую меховую шапку, он трижды, по русскому обычаю, целовался с хозяином и тихим голосом просил разрешения посмотреть картины. Входил в мастерскую. Говорил мало. Смотрел работы любовно, пристально. Отступал на шаг, снова смотрел и все молчал. Потом благодарил. Иногда спрашивал, будто стесняясь: «Не уступите ли картину для галереи?» Это было большой радостью для художников. Знали: тонко чувствует и понимает живопись молчаливый Третьяков, и если берет картину в свою коллекцию, значит, не напрасными были труды художника.

Но как изобразить его? Только в галерее, только среди картин! Другого решения быть и не могло.

Друзья! Еще раз посмотрите на портрет, точнее, картину. Почему художник, изобразив Третьякова в картинной галерее, не написал что-либо на виднеющихся картинах?

Д. Может, Репин торопился написать портрет Третьякова и поэтому не успел написать что-либо на картинах?

– На этой картине детали не важны.

У. А что же тогда здесь главное?

Д. Главное – сам Третьяков.

У. Вы правы! Главное то, что мы понимаем: Третьяков и картинная галерея – это единое целое. А его детище – картины, собранные им в течение долгих лет и впоследствии подаренные народу.

Глубокое уважение и признательность к этому скромному и замечательному человеку вложил в свою работу Илья Ефимович Репин.

«Пейзаж»

У. Сегодня мы разобрали с вами понятия «портрет», «автопортрет», узнали, что такое живопись. Осталось поговорить о пейзажах. Как вы думаете, что должно быть изображено на картинах, о которых говорят «красивый пейзаж»?

Д. Красивый фон.

– Возможно, только природа изображена.

У. Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой-то сцены. И только в XVII в. (запись даты на доске) появились пейзажи – картины, в которых природа стала главным содержанием. Создали этот жанр голландские живописцы.

Учитель показывает репродукции картин И. Левитана «Луг на опушке леса» (см. вклейку), А. Саврасова «Грачи прилетели».

– Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко описать состояние природы. Давайте рассмотрим репродукцию пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели».

Д. Художник изобразил приход ранней весны.

– Снег рыхлый, розоватый.

– Деревья голые, и сквозь них видно далеко.

– Грачи вьют гнезда, один из них ходит с палочкой в клюве по снегу.

– Светит солнышко, от деревьев падают тени.

– На заднем плане видна церковь.

– Картина навевает радостное настроение.

У. Вы правы. Смотришь на картину, и охватывает предчувствие наступающей весны. Художник очень тонко описывает состояние природы.

Вряд ли кто-нибудь в нашей стране не слыхал имени художника Исаака Ильича Левитана, блестящего мастера пейзажа. Посмотрите репродукцию картины Левитана «Луг на опушке леса».

У пейзажиста Саврасова мы видели городской пейзаж. И. Левитан написал лесную опушку, но как написал!

Д. На переднем плане луг усеян цветами.

– Так и хочется полежать в этой траве и понюхать цветы.

– Деревья стоят спокойные, значит, нет ветра.

– Цветы написаны мазками.

У. О манере письма различных художников мы уже говорили. Левитан писал крупными мазками. Долгими часами художник наблюдал за природой, бродил по лесам Подмосковья, Поволжья, Тверской губернии, а потом на его полотнах возникали перелески, тоненькие березки, стоящие в талой весенней воде, мостики через реку, овражки, со склонов которых еще не сошел снег.

Пейзажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные, говорят нам не только о красоте природы, но и о чувствах и настроениях художника. Теперь нередко говорят, глядя на молодой лес или цветущее поле: «Это совсем так, как на картине Левитана».

О творчестве и жизни Левитана мы поговорим более подробно на следующем после экскурсии уроке.

III. Итог урока

Вопросы для повторения:

С какими терминами познакомились сегодня на уроке?

Репродукции каких художников видели?