Читать книгу Матильда Кшесинская – прима Императорского балета. Документальная повесть-роман о русском балете рубежа XIX—XX веков - Галина Вервейко - Страница 16

А между тем, пока Цесаревич находился в кругосветном путешествии, у Матильды Кшесинской прошёл очень важный в жизни танцовщицы её первый театральный сезон на Императорской сцене – 1890—1891 года.

Матильда Феликсовна Кшесинская начинала свою карьеру на прославленной Императорской сцене в здании Мариинского театра. Его история была продолжением Большого театра Санкт-Петербурга, которого с 1886 года больше не существовало.

Итак, здание Театра-цирка, находящееся напротив Большого театра, сгорело в 1859 году, и на этом месте было построено новое – Мариинский театр. Первый театральный сезон в нём открылся 2 октября 1860 года оперой «Жизнь за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова (отца будущего композитора Анатолия Лядова).

Мариинский театр продолжал развивать великие традиции первой русской музыкальной сцены – Большого театра Петербурга. В 1863 году Константина Лядова на посту главного капельмейстера сменил Эдуард Направник, и началась славнейшая эпоха в истории театра. За полвека деятельности Направника в театре шли премьеры самых значительных в истории русской музыки спектаклей, перечисление которых заняло бы много времени. Особенно выделялись такие, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева.

Здание Мариинского театра в XIX веке. г. Санкт-Петербург

Мариинский театр неоднократно подвергался реконструкции. В 1885 году, перед закрытием Большого театра, на сцену Мариинского переносилась большая часть спектаклей. И архитектором Виктором Шрётером пристраивается к левому крылу здания трёхэтажный корпус для репетиционных залов, театральных мастерских, котельной и электростанции. В начале 90-х годов этот же архитектор заменил деревянные стропила стальными, надстроил боковые флигели, расширил фойе и сменил парадную лестницу. Фасад здания стал более монументальным, а купол венчала знаменитая башенка.

Сразу после открытия внутреннее убранство Мариинского театра поразило всех современников своим великолепием. Даже видавшие виды и неоднократно посещавшие лучшие европейские театры, члены Императорской фамилии были восхищены. Отделка стен была выполнена под цвет морской волны и дополнена синим бархатом и серебряной парчой кресел. Повсюду были скульптуры и лепные украшения. Всё это богатство оформления подчёркивалось лучами света от многочисленных светильников и огромной трёхъярусной люстры с живописным плафоном работы такого итальянского мастера, как Энрико Фрачиоли, на котором изображены двенадцать пасторальных девушек, танцующих с купидонами и двенадцать медальонов с портретами русских драматургов (предполагалось, что в театре будут идти и драматические спектакли). Люстра состояла из бронзового каркаса и трёх тысяч хрустальных подвесок и весила две с половиной тонны.

Балетную труппу Большого театра ещё в 1869 году возглавил Мариус Петипа, он продолжал руководить ею и в Мариинском театре. Петипа продолжал традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Главный балетмейстер ревностно сохранял их лучшие спектакли, такие, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», «Конёк-горбунок», создав свои бережные редакции. Необычность крупной хореографической композиции впервые принесла на сцену поставленная Петипа «Баядерка», в которой «танец уподобился музыке». Чайковский утверждал, что «балет – та же симфония». И это было действительно так, когда на музыку Чайковского ставили спектакли Петипа и его помощник Лев Иванов. Встреча с композитором Петром Чайковским привела к созданию такого шедевра, как балет «Спящая красавица», поставленный Мариусом Ивановичем Петипа. Содружество Петипа и Иванова породило хореографический спектакль «Щелкунчик». И уже после смерти Петра Ильича Чайковского вторую жизнь обрело «Лебединое озеро», также поставленное Петипа и Ивановым в Мариинском театре. (Премьера балета состоялась ещё в 70-е годы в Большом театре Москвы, но хореография спектакля была неудачной). Образ девушки-лебедя, созданный Львом Ивановым, стал символом русского балета. Постановкой балета «Раймонда» Александра Глазунова Петипа упрочил свою репутацию хореографа-симфониста.

Кшесинская начала свою карьеру в Мариинском театре в так называемую «эпоху Петипа», которая продолжалась в театре более полувека. Молодой начинающей артистке Матильде Кшесинской, конечно, не могли сразу дать целые балеты – самые главные роли в них, но давали ответственные места в спектаклях, где она могла показать свои способности.

Вместе со всеми молодыми балетными артистками Матильда участвовала в танцах оперных спектаклей. Уже в первый сезон она участвовала в двадцати двух балетах и двадцать одной опере, выступив за сезон в 43-х спектаклях!

Чаще всего Матильда танцевала Пастушку в пасторали из оперы «Пиковая дама», в «Фаусте» исполняла роль Куртизанки в акте «Вальпургиева ночь», в «Весталке» – роль древнегреческой музы Клио, в балете «Калькабрино» – партию злого духа Скубба, Нимфу в «Шалостях Амура» и Незабудку в спектакле «Ненюфар» (так на латинском языке называли водяную лилию, и в этом балете танцевали цветы).

Внимательный к творчеству балетной труппы Императорских театров господин Плещеев сообщал: «Два новые одноактные балеты «Шалость Амура» Л. И. Иванова и «Ненюфар» М. И. Петипа представлены были 11 ноября в Мариинском театре.

О «Шалости Амура» уже было говорено по поводу представления этого балета в Красном Селе в июле. На большой сцене он ещё более выиграл. Наши отличные солистки г-жи Иогансон, Куличевская, Петипа, Андерсон и недавно выпущенные Преображенская и Кшесинская разделяли успех с балериной г-жой Никитиной». И далее он описывал новый балет Петипа «Ненюфар»: «В бесконечных вариациях и группах положительно можно было любоваться г-жами Жуковой-1-й, Иогансон, Петипа, Кшесинской 2-й, Андерсон, Андреевой, Оголейт 3-й и др.».

Далее критик писал ещё об одном спектакле: «В 1891 году, 13 февраля после целого ряда представлений «Спящей красавицы», был дан новый фантастический балет в трёх действиях – «Калькабрино», поставленный г. Петипа, по программе М. И. Чайковского. Музыку к этому балету написал г.Л.Минкус.

…Из молодых танцовщиц заметно выдвигались г-жи Кшесинская 2-я, Преображенская и Рыхлякова».

Кшесинская по-прежнему следила за творчеством виртуозных итальянских танцовщиц, которые пленяли своими танцами публику, и стремилась добиться виртуозности итальянской школы. Танцовщица стала брать уроки у итальянского танцовщика и педагога Энрико Чеккетти. Но также она продолжала посещать класс для артисток своего школьного педагога Христиана Иогансона, которого продолжала любить и ценить. Но учитель очень ревностно отнёсся к посещениям Матильдой уроков Чеккетти. Иогансон не любил итальянцев за то, что они блистали техникой, но мало было в их исполнении души и актёрской игры. Исключением была Вирджиния Цукки.

Однажды Кшесинская пришла после урока Чеккетти с опозданием в класс Иогансона. Старик подошёл к ней и при всех артистах спокойно произнёс:

– Если вам не нравится моё преподавание, то я могу с вами не заниматься совсем.

Эта фраза задела Матильду за сердце, ей стало больно и очень стыдно перед любимым учителем. И она перестала ходить на занятия к Энрико Чеккетти, а над итальянской техникой стала работать самостоятельно.

Энрико Чеккетти

Энрико Чеккетти родился 21 июня 1850 года в столице Италии – Риме. Его рождение произошло в костюмерной театра, что и определило всю его жизнь. Рос мальчик в семье артистов балета Ч. Чеккетти и С. Казальи. Отец был известным балетмейстером, а мать – знаменитой танцовщицей.

Чеккетти был итальянским танцовщиком-виртуозом, а также балетмейстером и педагогом. Был автором собственной методики преподавания танца.

Энрико обучался в Академии танца во Флоренции у Джиованни Лепри – ученика знаменитого Блазиса. Дебют его, как артиста балета, состоялся в 1870 году в знаменитом итальянском театре «Ла скала» в Милане.

С 1877 года Чеккетти пять лет выступает в России. Затем работает первым танцовщиком театра «Ла скала». Через десять лет Энрико вновь возвращается в Россию и с большим успехом выступает в Петербурге в летнем театре «Аркадия» в балете «Эксцельсиор». Здесь его выступление увидел Директор Императорских театров И. А. Всеволожский. И тут же пригласил его работать в Мариинский театр солистом. Это было исключением, так как обычно гастролёрам сначала предлагали более низкие должности.

В 1892 году Энрико Чеккетти был назначен вторым балетмейстером и репетитором балета в Мариинском театре. На следующий год он начинает преподавать в Петербургском театральном училище сначала мимику, а через три года и классический танец.

После занятий с Чеккетти Матильда приобрела особую пикантность в движениях, которая сочеталась с беглостью пальцевой техники и смелостью туров, когда руки уверенно брали форс. Каждый поворот на предельно натянутой ноге, словно вонзённой в пол, был отчётливо виден. Чеккетти учил делать прыжки с намеренно долгим приземлением, тогда создавалось впечатление задержки в воздухе летящей фигуры. Также уроки Чеккетти помогали в прыжках разработке мелких заносок.

Вспомнив своего учителя, маэстро Энрико Чеккетти, Матильда Феликсовна вновь продолжила написание мемуаров.

Новый красносельский сезон лета 1891 года был для Мали малоинтересен, так как Наследник был в отъезде. Правда, его родственники, Великие Князья, продолжали уделять Мале внимание. В спектаклях она танцевала с Георгием Кякштом па-де-де из балета «Калькабрино» Минкуса-Петипа, с Николаем Легатом – из «Пахиты». Матильда исполняла во 2-ом акте балета «Пакеретта» в дивертисменте номер «Королевский тамбурин». Также участвовала в балете «Праздник лодочников», исполняя с Легатом вставное па-де-де из балета «Приказ короля» и в этом же балете, в дивертисменте, вместе с М. Скорсюк и К. Куличевской – номер «Матлот» (голландский матросский танец, имитирующий работу моряков на корабле).

И снова об этом летнем сезоне Матильда могла прочитать у Плещеева в книге «Наш балет»: «В Красносельском театре шёл, между прочим, в первый раз 26 июля балет «Праздник лодочников», где г-жа Петипа очень мило изображала гризетку Фолишонет и хорошо танцевала chanson a boire и la jalousie – польку. Понравился valse des matelots, в котором г-жи Кшесинская, Скорсюк и Куличевская производили большой эффект. За отсутствием в балете классических танцев, г-жа Кшесинская 2-я и г. Легат появились в pas de deux из «Приказа короля».

В дивертисментах в этом году выдвинулись г-жи Петипа, Кшесинская-2, Андерсон, Скорсюк, Куличевская, гг. Л. Иванов, Гиллерт, Ширяев, Кякшт, Литавкин, Легат и мн. др.».