Читать книгу Режиссер на твоей стороне! - Руслан Паушу, Ар'лан ис'Дрекхэм - Страница 19

При просмотре самопроб режиссёр оценивает артиста по нескольким критериям, которые считываются последовательно и, как правило, очень быстро.

Первое и неизбежное — внешность. Это происходит в самый первый момент просмотра.

Второе — наличие или отсутствие зажима. Насколько органично и свободно артист существует в кадре.

Третье — умеет ли артист играть. Фальшь слышна в первые 5 секунд. То, что артист играет «в ноль» — без эмоции, без внутренней наполненности — становится очевидным за 10 секунд по тембральным характеристикам голоса. Опытный режиссёр определяет игровые проблемы артиста на слух.

Четвёртое — речь. Поставлена ли она, умеет ли артист говорить — ясно с первых 10 секунд.

Пятое — темперамент и типаж. Подходит ли артист на роль по совокупности всех характеристик.

Если по перечисленным критериям артист соответствует требованиям — его вызовут на пробы. Если речь идёт об эпизоде или втором плане, по самопробам может последовать и прямое утверждение без дополнительных встреч.

Критерии оценки артиста режиссёром: подробный разбор

Визитки не несут достаточной информации для принятия решения об утверждении. Красивая внешность и хорошая речь в визитке не означают, что артист умеет играть — нередко бывает ровно наоборот: артист, выигрышно выглядящий на визитке, начинает фальшивить, как только доходит до действия и эмоциональной реакции. Именно поэтому при рассмотрении кандидатов в первую очередь просматриваются самопробы или пробы. Только по ним можно судить об игровых качествах артиста.

Критерии оценки в порядке убывания важности:

• Мастерство: речь, умение играть, диапазон — количество наработанных штампов или умение работать на органике. В кино артист неизбежно работает на штампах, потому что из дубля в дубль нужно воспроизводить одно и то же стабильно. На чистой органике можно существовать в авторском кино, снимаясь в одном непрерывном кадре, — но это исключение.

• Отсутствие фальши и удержание эмоции на протяжении всей сцены. Эмоциональный диапазон должен быть достаточно широким, чтобы артист мог полноценно существовать в роли.

• Профессиональные навыки киноартиста: умение держаться в кадре, держать текст, удерживать мизансцену. Всё это видно уже по самопробам.

• Грамотный разбор роли: если артист понял, что написано в сцене, и сыграл именно это — это уже серьёзный плюс. Такой артист — редкость и ценность для производства.

• Типажное соответствие. Если артист профессионален и при этом типажно подходит — ему цены нет.

В условиях современного сериального и кинопроизводства артист, который приходит на площадку самостоятельно подготовленным — знает текст, понимает задачу, встаёт туда, куда нужно, и выполняет сцену без лишних вопросов, — представляет огромную ценность для съёмочной группы, потому что съёмочное время крайне дорого.

Что касается главных ролей и второго плана по главным ролям — там критерии принципиально иные: учитывается ансамблевость, множество других факторов, и это требует отдельного разбора.

Нужно ли присылать несколько вариантов самопроб

Нет. Не нужно засыпать режиссёра или кастинг-директора несколькими вариантами самопроб. Артисты нередко думают, что всем интересно смотреть на них в разных вариантах исполнения — это заблуждение. Самопроба является рабочим инструментом, а не развлекательным контентом. Она несёт минимальную развлекательную нагрузку (если только там не происходит что-то по-настоящему необычное), поэтому смотреть несколько однотипных вариантов никто не будет. Если вы присылаете две или три самопробы, это воспринимается как навязчивость — посмотрят в лучшем случае одну.

Выберите заранее ту самопробу, в которой наиболее ярко виден ваш темперамент и эмоция, где вы играете лучше всего, — и пришлите именно её.

Технические требования к записи

Для самопроб актуальны те же технические рекомендации, что и для визиток. Оптимальный фон — серый: серый фон 18% не создаёт проблем с автоматической экспозицией телефонной камеры. Белый фон делает лицо тёмным, чёрный — пересвечивает, цветной — окрашивает лицо в нежелательный оттенок.

Главное при записи самопробы — чтобы лицо было хорошо освещено, было видно все эмоции и был качественный звук. Не нужно тратить время на выстраивание красивого интерьера, глубины кадра или операторских решений. Задача артиста при подготовке самопробы — разобрать сцену и сыграть её, а не выстраивать операторскую композицию.

Если у вас нет окна с нужным светом или подходящего пространства — решение простое: купите серую простыню за 500 рублей, прикрепите её прищепками к шкафу у любого окна или натяните на верёвке. Этого технически достаточно. Если желание сниматься есть — способ всегда найдётся.

Почему площадка — не место для экспериментов

Площадка — не место для выстраивания роли и не место для экспериментов. Всё это должно быть сделано заранее.

На съёмках у артиста, как правило, будет две-три репетиции: по тексту, по мизансцене (где режиссёр объясняет и показывает, куда встать и что делать) и с камерой. После этого сразу снимают мастер-план — обычно за два-три дубля. Затем переходят к укрупнениям. В каждой репетиции на каждого артиста приходится не более двух-трёх правок — и это в лучшем случае. В реальности нередко снимают сразу после репетиции по тексту, пока оператор выстраивает кадр.

Именно поэтому на площадку берут тех артистов, которые умеют играть уже в момент прихода. Роль должна быть полностью выстроена до начала съёмочного дня. Разбор сцены, репетиции, поиск характера — это работа театра. На площадку артист приходит готовым.

В авторском кино с большим бюджетом и небольшим хронометражем репетиционный процесс может быть значительно длиннее. Но это редкий формат, а не правило. Основной объём производства — сериалы и жанровые фильмы — работает в высоком темпе, где каждая минута на счету.

О главных ролях: что нужно уметь

Главные роли — это принципиально другой уровень требований к артисту. Исполнитель главной роли должен удерживать одновременно множество профессиональных задач: текст, игровую задачу, эмоцию, мизансцену, персонаж, свет, кадр и сверхзадачу. Это очень сложно, и только тогда, когда артист способен делать всё это одновременно и стабильно, можно всерьёз говорить о главных ролях.

Разговоры об «органичности» как главном достоинстве артиста хорошо звучат в контексте авторского кино, но не применительно к жанровому производству. Органичный артист, который играет на чистом импульсе и каждый дубль играет по-новому, создаёт серьёзные монтажные проблемы: его можно снимать только в едином непрерывном кадре, без укрупнений. Это уже не кинематограф в привычном смысле, а ближе к репортажной съёмке. Для жанрового сериального производства артист должен уметь воспроизводить сцену из дубля в дубль стабильно и управляемо — именно поэтому в кино неизбежно работают на наработанных штампах.

Актёрский воркшоп: полный перечень практических рекомендаций

Для того чтобы карьера артиста последовательно развивалась, необходим системный подход. Ниже — полный список того, что рекомендуется делать постоянно.

1. Ведение социальных сетей и профессиональных ресурсов

Страницы артиста в социальных сетях и на профессиональных ресурсах должны быть заполнены, актуальны и содержать портфолио, фотосессии и ссылки на шоурил и самопробы. Агенты, продюсеры и кастинг-директора периодически заходят на эти страницы, чтобы составить первое впечатление об артисте. Полное и актуальное присутствие в профессиональном пространстве — обязательное условие.

2. Видеовизитка

Свежая визитка, записанная на сером фоне у окна, с петличным микрофоном, длительностью 30 секунд — минута. Обновляется регулярно. Это необходимый минимум.

3. Шоурил

Смонтированная подборка лучших работ артиста, по которой можно судить о его игровом диапазоне. Если шоурила нет — нужно записать 5—7 самопроб на любой подходящий текст, смонтировать их и оформить в шоурил. Это можно сделать самостоятельно или с чьей-либо помощью. Шоурил ценнее визитки, потому что только по нему видно, как артист играет.

4. Профессиональные фотосессии

Фотосессии, сделанные профессиональным фотографом в разных типажах — в том числе в желаемом типаже и в нескольких других вариантах. Фотографии из фотосессий вставляются кастинг-директорами в кастлисты и отчёты, и без них эта цепочка не работает. На фотосессии стоит потратить деньги — это обязательная часть профессионального портфолио.

5. Постоянная работа над мастерством

Это самый важный пункт, который при этом чаще всего игнорируется. Артисты, у которых нет театра и которые мало снимаются, будут продолжать мало сниматься именно потому, что не работают над собой. Замкнутый круг — «не снимаюсь, потому что нет опыта; нет опыта, потому что не снимаюсь» — невозможно разорвать без постоянной работы над мастерством. Мастерства никогда не бывает достаточно. Его нужно нарабатывать постоянно — как в самостоятельной работе, так и в партнёрстве.

Конкретные способы работать над мастерством:

• Ходить на тренинги и мастер-классы к режиссёрам. Их много, часть бесплатных или доступных по стоимости. Не стоит вкладывать огромные деньги в дорогие курсы с обещаниями быстрых результатов — если вам говорят, что после мастер-класса вы начнёте сниматься, вас обманывают.

• Записываться в театры — любые, где можно работать, репетировать и играть в реальных условиях.

• Искать актёрские комьюнити, где артисты совместно пишут самопробы и разбирают сцены. Такой формат позволяет одновременно нарабатывать практику и формировать портфолио самопроб.

• Участвовать в творческих объединениях, где несколько артистов складываются небольшими суммами, снимают аудиторию и проводят собственные тренинги и разборы.

• Сниматься в студенческих фильмах и любых доступных проектах — где угодно, лишь бы работать.

• Регулярно мониторить открытые кастинги и подавать заявки. Если каждый день писать по 5—10 самопроб на открытые кастинги, через месяц работа появится.

Почему артист не снимается — и что с этим делать

Если артист не снимается, причина состоит только в том, что он недостаточно старается для этого. Не индустрия виновата, не отсутствие связей и не закрытые двери. Существует огромное количество открытых кастингов, студенческих проектов, комьюнити и площадок, где можно получить опыт и наработать портфолио.

Единственный путь попасть на площадку — это пробы и кастинги, а в нынешних условиях прежде всего самопробы. Это означает: нужно ежедневно разбирать материал, записывать самопробы, отправлять их на открытые кастинги, участвовать в тренингах и не останавливаться. Это работа, требующая дисциплины и последовательности — но она приносит результат.

Замкнутый круг разрывается только активными действиями. Если этого не делать — круг не разорвётся никогда.