Читать книгу Режиссер на твоей стороне! - Руслан Паушу, Ар'лан ис'Дрекхэм - Страница 8

Большинство артистов зарабатывает на жизнь съёмками в сериалах. Это мелодрамы, боевики, детективы, комедии, ситкомы и множество других форматов. Телеканалов, производящих сериалы, очень много, и даже несмотря на то что объём финансирования на стриминговых платформах в последние годы несколько сократился, сериальное производство по-прежнему остаётся главным источником работы для артистов.

Специфика телевизионного производства такова, что бюджеты, как правило, весьма ограничены. Зрелищность сериала достигается не за счёт дорогостоящих постановочных сцен, а за счёт драматизма взаимоотношений героев, острого сюжета, интриги, мелодраматических перипетий. Снять масштабную постановочную сцену — например, пожар или аварию — значит потратить огромные деньги ради десяти секунд экранного времени. Куда дешевле и эффективнее заставить персонажа эмоционально и убедительно рассказать о случившемся. Это не недостаток, а осознанный формат: зрители любят наблюдать за переживаниями других людей. Именно поэтому основной объём экранного времени в любом сериале составляют диалоги.

Дорогостоящий декор, сложные мизансцены, масштабные объекты — всё это прерогатива полнометражного кино, и то не каждого. В производстве сериалов стандартная ситуация выглядит иначе: артисты приезжают на уже готовый объект, получают грим, костюм и реквизит, после чего режиссёр объясняет задачу — и начинается съёмка. Самый экономически выгодный вариант — посадить талантливых артистов за стол, налить им кофе и дать им возможность говорить двадцать пять минут экранного времени в день. Дёшево, сердито и — если артисты действительно талантливы — очень эффективно.

Артисты нередко удивляются или раздражаются, читая сценарий: персонажи говорят то, что, казалось бы, уже было сказано в предыдущей сцене, или объясняют очевидные вещи. «Зачем мне говорить Васе, что мы идём к Серёже пить чай, если мы это обсуждали десять минут назад?» — типичная реакция. Ответ прост: это требование формата телевизионного повествования.

Телевизионная аудитория смотрит сериалы в так называемом «спинальном» режиме: домохозяйка готовит ужин и слушает происходящее на экране, не глядя на него. Сериал должен быть понятен даже тому, кто отвернулся от телевизора или пропустил предыдущую сцену. Именно поэтому сценаристы повторяют информацию, проговаривают очевидное и насыщают диалоги экспозицией. Это не водянистость — это осознанное требование жанра.

Артист не должен самовольно сокращать или переформулировать текст, даже если ему кажется, что он «передаёт смысл своими словами». Во-первых, это нарушает договор с продюсером. Во-вторых, особенно в историческом кино, конкретные слова и выражения могут быть принципиально важны: фразеологизмы, речевые клише эпохи, индивидуальные речевые характеристики персонажа — всё это невозможно заменить «своим видением», не разрушив образ. Текст нужно знать, уметь учить и уметь им владеть.