Читать книгу Режиссер на твоей стороне! - Руслан Паушу, Ар'лан ис'Дрекхэм - Страница 3
Часть I. Профессия
ОглавлениеПрежде чем говорить о технике, о разборе сцен или об управлении эмоциями, нужно разобраться в главном: что такое профессия артиста кино, чем она отличается от театра и какие требования предъявляет к человеку, который решил ею заниматься.
Эта часть книги — о фундаменте. О том, без чего всё остальное не имеет смысла: о профессионализме, об ответственности, о реалистичном взгляде на то, куда вы идёте и что вас ждёт.
Что такое профессионализм артиста
Профессионализм как главный критерий отбора
Главное, чем артист может запомниться режиссёру и обеспечить себе повторное приглашение на проекты, — это профессионализм. Не медийность, не связи, не случайная удача на пробах. Именно профессионализм.
Дело в том, что прежде чем артист попадёт на площадку к режиссёру, его уже отфильтровали несколько уровней отбора. Сначала непрофессионального артиста не возьмёт агент — потому что агенту невыгодно работать с теми, кто не приносит результата. Потом некачественную работу отсеет кастинг-директор. И только после этого к режиссёру приходят уже подготовленные, талантливые люди, среди которых он может спокойно выбирать того, кто лучше всего подходит именно для его задачи. Если вас не замечает агент или кастинг-директор — это говорит о том, что у вас пока недостаточный уровень мастерства. Не о том, что вы немедийны или невезучи. Только о мастерстве.
Профессионального артиста всегда видно. Любой агент, любой кастинг-директор его заметит и постарается с ним работать — потому что профессионал принесёт результат, а значит, принесёт деньги. Это простая логика индустрии.
Из чего складывается профессионализм
Профессионализм — это не абстрактное понятие. Это набор вполне конкретных навыков и привычек. Прежде всего — знание текста. Выученный текст — это минимум, базовый стандарт, без которого на площадке делать нечего. Артист должен знать текст так, чтобы им можно было дышать, а не вспоминать его в момент игры.
Профессиональный артист приходит на площадку с готовым решением роли. Он не ждёт, когда режиссёр разжуёт ему каждую деталь, а предлагает своё видение персонажа, своё решение сцены. Это огромный плюс в глазах любого режиссёра. Профессионал не переспрашивает по десять раз, что именно ему играть. Он не перекладывает ответственность за результат на других.
Есть особый тип артистов, который избегает брать на себя ответственность за то, что они делают в кадре. Когда такой артист спрашивает «что мне играть?» — это не признак глубокого погружения в роль. Это сигнал тревоги. Потому что в действительности они прекрасно понимают, что будут играть: клише. Они знают, что их работа, скорее всего, окажется неинтересной, но не хотят признавать это сами — и потому заранее ищут козла отпущения. Если режиссёр что-то подскажет, а результат окажется слабым, вина ляжет на режиссёра. Такие артисты на площадке — источник постоянного стресса, и режиссёры от них бегут.
Помимо текста и самостоятельности в решениях, профессионализм означает умение не болтать о профессии прямо на площадке, не отвлекать коллег пространными рассуждениями о методе и системе, не устраивать дискуссии о роли, когда у съёмочной группы есть сорок минут на сцену с четырьмя персонажами.
Почему нельзя спрашивать «что мне играть?»
Это один из главных раздражителей для любого режиссёра. Когда артист на площадке раз за разом спрашивает, что ему играть, — это сигнал о том, что он не хочет нести ответственность за свою работу. Он хочет, чтобы режиссёр взял на себя его профессиональную часть, а сам при этом просто выполнял инструкции. Если потом что-то выйдет плохо — виноват режиссёр.
Для режиссёра это то же самое, что оператор, который выходит на площадку и говорит: «Я не знаю, что снимать». Такое невозможно представить. Точно так же невозможно представить, чтобы профессиональный артист не понимал, что делать с ролью. Ответственность за персонажа — это прямая обязанность артиста. Именно за это он и получает деньги.
Сложность профессии
Профессия артиста — одна из самых сложных, какие только существуют. По уровню необходимых навыков и по степени сложности самого процесса она стоит в одном ряду с хирургом, лётчиком, учёным. Речь, разумеется, идёт о настоящем профессиональном артисте — о том, кто служит в театре, нарабатывает мастерство годами, пишет учебники, ведёт курсы. Не о медийных персонах, пришедших в профессию через скандалы или спортивную известность.
Когда профессиональный артист существует в кадре, он одновременно работает в восьми измерениях. Мы с трудом воспринимаем три измерения пространства — а артист в момент съёмки управляет в разы большим количеством переменных одновременно. Это поистине невероятно — и именно поэтому большие артисты кажутся гениями.
Что касается профессиональной непригодности: она существует, но её граница очень зыбкая. Сложнее, чем ощутить её наличие, — это понять, где именно она проходит. Однако совершенно точно — быть артистом сложно. Сложнее, чем принято думать. И тем, кто выбирает этот путь, важно понимать реальный масштаб той работы, которую им предстоит проделать.
Кино и театр — две разные профессии
Театральный артист и киноартист — это две принципиально разные специализации. Настолько разные, что их можно сравнить с психиатром и проктологом: оба врачи, но их специализации не пересекаются. Навыки, которые необходимы на сцене, совершенно не работают в кадре. И наоборот — то, что органично и эффективно в кино, на театральной сцене выглядит странно и неуместно.
В театре нужно уметь «дотягиваться» до последнего ряда — голосом, жестом, энергией. В кино камера всё это видит и слышит сама, поэтому театральные приёмы воспринимаются в кадре как преувеличение, как фальшь. Научиться работать в кадре нужно обязательно и отдельно — это самостоятельная дисциплина, которой необходимо учиться специально. Те артисты, которые одинаково хорошо работают и на сцене, и в кино, — большие профессионалы, поскольку они освоили сразу две разные специальности.
Возраст и вхождение в профессию
Возрастного барьера в профессии артиста формально не существует. Но есть гора — и чем позже вы начинаете на неё подниматься, тем она кажется выше и труднее. Воспринимайте путь в профессию как восхождение на Эверест: в двадцать лет он даётся иначе, чем в сорок. И дело не только в физических силах — хотя двенадцатичасовые съёмочные дни это совершенно не абстракция.
Главная трудность позднего старта — это конкуренция. В индустрии уже работают сотни талантливых, опытных, профессиональных артистов вашей возрастной категории, которые оттачивают мастерство по двадцать лет. Вы приходите в эту среду с нуля. С вероятностью в 99 процентов вы будете уступать им всем до тех пор, пока не нарастите сопоставимый уровень мастерства. А на это уйдут годы.
Если вам сейчас сорок четыре года, вы поступаете в театральную школу и учитесь пять лет — к выпуску вам будет почти пятьдесят. При этом количество ролей для артистов старшего возраста объективно меньше, чем для молодых. Это не дискриминация — это устройство индустрии. Чем старше, тем меньше ролей в доступе.
Сказанное выше — не попытка кого-то остановить. Это попытка честно описать реальность. Если у вас нет ни малейших сомнений, если вы готовы к тому, что несколько лет всё будет складываться плохо, если вы как камень и ничего вас не сломит — идите. Кто вам запретит? Никто. Но если вы ищете чужого разрешения или совета — само это желание спросить говорит о том, что сомнения есть. А там, где есть сомнения, стоит хорошо подумать.
Примерно с тридцати до тридцати пяти лет у большинства артистов начинается настоящий взлёт. Это самая активная и продуктивная взлётно-посадочная полоса в профессии. Те, кто пришёл в профессию молодым и провёл эти годы в упорной работе, к тридцати пяти выходят на принципиально новый уровень. Кастинг-директора это прекрасно знают.
Сколько лет нужно, чтобы стать профессионалом
Станиславский считал, что профессию нужно осваивать всю жизнь. И в этом есть правда — мастерство не имеет потолка. Но если говорить о практических ориентирах: пять лет театральной школы дают основу. Они могут научить искусству представления, орать на задний ряд, понимать что-то в ролях и персонажах. Но по-настоящему талантливые артисты уже выходят из театралки снимающимися — и это исключения.
Среднему выпускнику ещё несколько лет уходит на то, чтобы нарасти через эпизоды, через мелкие роли, через ошибки и опыт — пока не придёт понимание профессии. В итоге от поступления в вуз до ощущения себя настоящим профессионалом проходит, как правило, от десяти до пятнадцати лет. Это не трагедия — это просто то, как устроено накопление опыта.
Важен ли диплом
Существует распространённое мнение, что режиссёры тайно делят артистов по вузам: «щукинские такие», «мхатовские такие», «у этого мастера только вот такие выходят». Это в лучшем случае суеверие — примерно как гороскоп. Да, у разных вузов есть свои школы, разный акцент на искусство представления или искусство проживания. Но в каждом из них есть и большие таланты, и полные бездари. В одинаковых пропорциях.
Опытный режиссёр смотрит на мастерство и профессионализм конкретного артиста — а не на то, где написано в дипломе. Вуз не является пропуском ни в хорошем, ни в плохом смысле.
Почему вас не утверждают
В 90% случаев причина, по которой артиста не утверждают на роль, заключается не в типаже, не в связях и не в удаче — главная причина состоит в недостатке актёрского мастерства. После того как кастинг-директор или бригадир по массовке (который на многих длительных проектах фактически выполняет функции кастинг-директора) отбирает артиста по типажу, именно уровень мастерства становится решающим фактором. Слабая техника закрывает двери, которые типаж открыл.
Почему нытьё убивает карьеру
Профессия не терпит нытиков. Индустрия буквально изрыгает людей, которые постоянно жалуются, находят во всём поводы для недовольства и вытягивают энергию из окружающих. Это не значит, что в профессии нет трудностей или что нельзя говорить о проблемах. Это значит, что хроническое нытьё разрушает рабочую атмосферу и отталкивает коллег.
Есть отдельная категория людей, которые умеют ныть так талантливо и смешно, что вокруг них собираются и их слушают — это особый дар. Но таких мало, и они сами прекрасно понимают, что делают. Обычное же унылое нытьё, которое жрёт чужую энергию, в профессии невыносимо.
Несколько главных мыслей
Профессия артиста — для смелых и немного безумных. Это тернистый путь, связанный с финансовыми трудностями, семейным непониманием и внутренними сомнениями. Вам будут говорить, что вы занимаетесь ерундой. Вас будут уговаривать «найти нормальную работу». Внутренний голос будет каждый день спрашивать, зачем вы вообще в это полезли. Всё это — часть пути.
Никто не может сказать вам, правильно вы поступаете или нет. Никто не может принять за вас это решение. Если кто-то другой решает за вас — быть вам в этой профессии или нет — значит, это уже не ваше решение и не ваша ответственность. А без личной ответственности в профессии артиста делать нечего.
Если вы хотите — идите. Уныние — большой грех, и оно никогда не приводит ни к чему хорошему. Работайте над мастерством. Это единственное, что действительно выведет вас на следующий уровень. Не блог, не тик-ток, не нужные знакомства — только мастерство. Всё остальное приложится.
