Читать книгу Ojos bien abiertos - Isaac León Frías - Страница 24

Hay casos en que la permanencia del plano se alarga. Eso ha sido y es relativamente común, aunque el alargamiento no suele ser muy duradero en el estilo clásico. En el cine de autor de los últimos tiempos es bastante frecuente esa figura. Al inicio de Escondido, de Michael Haneke, se observa por varios minutos el plano general del exterior de una edificación urbana vista desde una esquina cercana. La permanencia de esa imagen, sin sonido alguno, genera una sensación tensa, inquietante. En Shirin el iraní Abbas Kiarostami muestra primeros planos de distintas mujeres que asisten a una representación teatral y lo hace por más de hora y media. No hay planos abiertos ni el escenario se muestra en ningún momento. Todos son planos muy próximos con el sonido en off de la obra que se escenifica.

En otros casos, el movimiento de la cámara va modificando los planos. Por ejemplo, el acercamiento desde un gran plano general hasta la entrada del ascensor en Wall Street, de Oliver Stone. Asimismo, los movimientos internos hacen que el plano se vaya modificando como al inicio de Más corazón que odio, en el que el vaquero que interpreta John Wayne se va aproximando desde lejos hacia la puerta de la casa ranchera desde la que se encuadra la llegada.

Por otra parte, el paso de un plano a otro por cambio de encuadre no sigue ninguna regla fija. Es verdad que las necesidades de la continuidad en los relatos clásicos ha impuesto una relativa ortodoxia, fijada por las propias condiciones espaciales: en interiores, planos de conjunto y cercanos; en exteriores, mayor juego y diversidad de planos. Pero nada obliga a que se pase progresivamente de un plano a otro cercano en el encadenamiento de un encuadre a otro y solo requerimientos de legibilidad y facilidad para el espectador han ido estableciendo en los géneros del cine y la televisión y en los formatos de programas de la pantalla chica los patrones de planificación y de pasos “permisibles” de un plano a otro.