Читать книгу Найти себя. Как выйти за рамки стереотипов и обрести свой путь - Группа авторов - Страница 19

У людей, живущих полной жизнью, есть одна общая фундаментальная черта: они открыты. Это не совпадение – открытость важна для чувства удовлетворения, потому что по-настоящему ощущать жизнь может только открытый человек, способный выйти за пределы поверхностных впечатлений и обнаружить запрятанные под ними богатства и нюансы.

Недавно я разговаривал с Энн, членом правления одной корпорации. Она рассказала, что начала играть на виолончели. Хотя Энн стала заниматься этим довольно поздно, виолончельная музыка всегда жила в ее сердце и она всегда хотела ее создавать. Когда она была маленькой, сестра сходила с ума по инопланетянам (она точно прошла бы через ту пылающую дверь, о которой мы говорили ранее) и постоянно о них болтала. Представляя звуки, которые могут издавать инопланетяне, Энн слышала игру виолончели.

Первые шаги оказались для нее не меньшим вызовом, чем любовь к инструменту. Ее маленьким пальцам было сложно обхватить виолончель. Почти месяц она должна была укреплять мышцы кистей, а от этих упражнений прекрасная музыка не рождалась. Но, становясь опытнее, она начала замечать нечто очень важное: «Можно чуть-чуть сдвинуть палец по струне, и тон изменится». Ее пленило, как маленькие нюансы придают игре совсем другую выразительность, способность внести в исполнение оттенки, глубину, которой иначе нельзя достигнуть.

Для меня это живая иллюстрация того, что дает нам открытость. Жизнь – это не просто тяжелая работа, чтобы взять правильные ноты. Жизнь – это возможность услышать нюансы, когда берешь ноту немного по-другому и, если тебе это по-настоящему понравилось, играешь произведение именно так. Если быть любознательным – значит щекотать и развивать разум благодаря контакту с новым, то быть открытым – дать непредвиденному возможность влиять на ход нашей жизни. Энн никогда бы не получила от занятий так много, не будь она открыта к осознанию того, как небольшие нюансы меняют звук. И хотя большинство из нас никогда не станет играть на виолончели, из ее опыта можно многое почерпнуть.

Чтобы достичь открытости, надо дать себе шанс чувствовать, а не просто реагировать. Когда вы открыты, то пропускаете мир через себя на другом уровне. Это невозможно, если реагировать на каждый стимул, с которым сталкиваешься. Иногда приходится сдать опыт или эмоцию в архив, чтобы использовать их позже: благодаря этому вы усилите качество своих реакций и переживаний. Чем глубже резервуар, из которого вы черпаете, тем разнообразнее ощущения.

Я постоянно вижу это – точнее, противоположное – в бизнесе. Когда я встречаюсь с клиентами, меня поражает, насколько часто они приходят совершенно закрытыми для новых возможностей. Люди рассаживаются вокруг стола, рассуждают с заранее определенных позиций и в результате не вносят ничего ценного. Это корпоративный эквивалент автопилота: послав на встречу вместо реальных людей запрограммированные голограммы, можно получить то же самое и при этом сэкономить на кофе и печенье.

И даже если добавить в смесь подрывную силу (например, меня), ничего не изменится. Маркетологи замкнуты в маркетинговых схемах своей фирмы, продажники – в методах продаж, разработчики – в том, как в компании принято разрабатывать продукцию, и так далее. Культура настолько закрыта и неуступчива, что провокатору вроде меня приходится бороться, чтобы заставить рассмотреть другие варианты, даже когда присутствующие знают, что меня специально наняли в качестве провокатора.

Тем не менее время от времени я сталкиваюсь с людьми, которые готовы допустить, что фирма не в состоянии предусмотреть все случайности и что, возможно, полезно посмотреть на вещи иначе. Они, как правило, занимают в компании высокое положение или быстро поднимаются по карьерной лестнице. И это не совпадение. Эти люди преуспели в мире бескомпромиссных мнений, потому что понимают, что открытость для возможностей не исключает всего, что было сделано раньше (хотя и могла бы), а усиливает это.

Конечно, все, что я сказал, верно и далеко за пределами мира бизнеса. Открытость обогащает любую деятельность, будь то межличностные отношения, хобби, семейная жизнь или даже отпуск. Наверное, мое самое четкое определение открытости таково: когда вы открыты, в начале пути вам не надо знать, каким будет конец. Если вы позволяете себе быть открытым для разных результатов и разных шагов по пути к ним, горизонты расширяются. Вы видите то, чего иначе не заметили бы, и вводите то, что вам подходит. Кроме того, все, что вы делаете, доставляет вам наслаждение, потому что вероятность удивления и восхищения возрастает.

У меня есть знакомый композитор, пианист по образованию. Как-то раз он взял гитару и стал бренчать на ней, хотя толком не умел. Вскоре он начал писать музыку для гитары и обнаружил, что она звучит совсем не так, как другие его произведения. Само то, что он играл на другом инструменте, пусть и не очень хорошо, дало ему новый музыкальный язык. С тех пор он написал свои лучшие песни для гитары, а также автоарфы, синтезатора и даже губной гармошки. Его работа стала лучше и расширила границы, потому что он был открыт для новых перспектив, которые давала игра на новом для него инструменте. Держась за фортепиано, он мог бы никогда не написать самые важные и трогательные произведения.

То же самое о ценности открытости говорит Пол Саймон[7] в интервью по случаю 25-й годовщины выхода знакового альбома Graceland, созданного им совместно с музыкантами из Южной Африки и нескольких городов США. Он заметил, что заглавная композиция начинается с барабанного боя, напоминающего о многочисленных «песнях путешествий», которые Sun Records записывала в 1950-е. Она возникла благодаря вкладу африканских и американских музыкантов, каждый из которых интерпретировал звуки, которые слышал, с позиции собственной культуры. Хотя смесь звучала очень непривычно, Саймон был открыт и в результате создал одну из визитных карточек альбома.

«Вся песня – это один звук, вызывающий реакцию, – сказал Саймон, – а затем из этого рождается текст. Вместо южноафриканской или политической темы возникла песнь путешествий, связанная с исходным звуком, в котором были барабаны, Sun Records и Graceland. В этом секрет мировой музыки: люди слушают друг друга, возникают ассоциации, они играют музыку по-своему, и музыка звучит так, что подходит к другой культуре»{5}.

Людям нужно больше места для развития своих талантов, больше гибкости, чтобы исследовать свои интересы, развивать свою идентичность, стиль жизни и возможности. Им сложно перенести ситуацию, которая кажется им удушающей{6}.

Дэвид Брукс. New York Times