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3. Luces de bohemia

De todas las mencionadas, la obra clave en el giro radical de la literatura de Valle-Inclán es Luces de bohemia, la cual nos introduce en un juego de paradojas. Vamos a contemplar esas «luces» a través de un ciego. La obra está dominada por los efectos de claroscuro y, en numerosas ocasiones (como la escena VI, en el calabozo con el preso, o la X, con las dos prostitutas en el jardín) en una casi completa oscuridad. El simbolismo domina desde el principio; esa penumbra no es más que el símbolo de un fracaso existencial. Las luces, frente a las sombras, representan el éxito engañoso.

La bohemia.

Luces de bohemia, según la taxonomía tradicional de los géneros literarios, debiera considerarse tragedia; esto es, obra dramática de tono severo con un final infausto debido a una fatalidad externa que, a pesar de los esfuerzos del protagonista, lleva a este a la desgracia. De hecho, conecta con la tragedia griega, con la tragedia del Barroco español y con Shakespeare. Como Hamlet, Max cae en el alejamiento, pues retrasa la vuelta a casa; y esa actitud, en compañía de Don Latino, que lo engaña –como engañan a Hamlet su tío Claudio y su madre Gertrudis–, provoca la muerte de la familia. Sin embargo, algunos factores cuestionan tal adscripción a la tragedia. Frente a esa fuerza externa irremediable que lleva al héroe trágico al desastre, Max se deja llevar, sin oponer resistencia, confiando solo en un número de lotería cuyo premio nunca disfrutará. Frente al lenguaje y a los personajes elevados de la tragedia, la lengua de nuestro esperpento es abundante en popularismos, coloquialismos y vulgarismos; en oposición a las réplicas crudas y severas, diálogos llenos de humor negro; frente al protagonismo dado a personajes de clase social alta, la obra de Valle mezcla aquellos (como el ministro), con otros miserables (borrachos, chulos). En realidad, asistimos a una variante nueva de la tragedia: el esperpento.