Читать книгу Российское искусство новейшего времени - Александр Никитич Севастьянов - Страница 16

Итак, каковы предпосылки тех резких и необратимых изменений в искусстве, свидетелем которых стал ХХ век? Их всего четыре; перечислю их вкратце.

1. В течение девятнадцатого столетия принципиально изменился социальный контент – человеческая среда бытования и обращения предметов искусства. Оно перестало принадлежать узкому кругу избранных и стало доступно – если не персонально, то через выставки, показы, музеи, книги, прессу, кино, телевидение и интернет – практически всем людям, имеющим к тому мало-мальский интерес, т.е. всем желающим. Соответственно, все желающие получили право судить и рядить об искусстве, хвалить или осуждать его, приобретать артефакты если не в оригиналах, то в бесчисленных репродукциях. Возник негласный рейтинг произведений искусства, возникло явление и понятие бренда. Мнение «восставших масс» стало много значить, утверждая или ниспровергая статус художника и, что немаловажно, престиж коллекционера. И тем самым – стало влиять на рынок с его системой отбора фаворитов.

2. Перед сколько-нибудь честолюбивыми художниками встала очень трудная задача: сказать свое слово, новое и неповторимое, в условиях, когда все, казалось бы, уже сказано предшественниками, включая импрессионистов. Превзойти которых в традициях школы – немыслимо, а уподобиться им, повторять их – бессмысленно. Революционные изменения в философском дискурсе Запада усугубили положение художника, у которого из-под ног ушла привычная почва целеполагания и смысла его труда.

3. Эти трудности еще усугубились, с одной стороны, исчерпанностью технических и изобразительных средств традиционного искусства, а с другой – появлением оптико-механических способов воспроизведения действительности (сперва фотографии, а там и кино, и электроники), изменивших преставления о ремесленном мастерстве художника. Но при этом на помощь художнику шло появление новых материалов и технологий, позволявших по-новому решать даже старые задачи.

4. Сложился всеобъемлющий арт-рынок, на котором стали действовать и многое определять уже не законы эстетики и тайны ремесла, а именно специфические законы рынка, бизнеса, формирующие спрос и предложение. И зачастую не имеющие вовсе никакого отношения ни к эстетике, ни к ремеслу и его тайнам.

Все это вместе взятое и привело к тем радикальным изменениям, которые позволяют выделить искусство ХХ-XXI вв. в отдельный предмет изучения, во многом новый и непривычный с точки зрения всех прежних столетий. Все перечисленные выше исторические предпосылки, породившие революционные перемены в искусстве Новейшего времени, невозможно аннигилировать никоим образом. Они возникли естественно и закономерно, и потому они никуда не исчезнут, а будут продолжать работать. Обеспечивая крайне важное, основополагающее умозаключение:

– Возврата к прежнему не будет.

Констатация этого факта заставляет нас обратиться к главному, без чего понимание современного искусства невозможно: к рассмотрению новых факторов, принципов и критериев, появившихся у искусства с конца XIX века.