Читать книгу Lyt til tv - Iben Have - Страница 10

Jeg vil i det følgende se nærmere på musikkens rolle i tv-dokumentaren diskuteret ud fra de fire dokumentarformer, jeg præsenterede ovenfor: den autoritative dokumentar og den åbne observerende dokumentar som de to vigtigste for mit empiriske materiale samt deres modstykker i den “lette” dokumentar og den kunstnerisk bearbejdede dokumentar. Hvis man sætter de fire former op som poler på to akser bestemt af henholdsvis graden af journalistisk seriøsitet samt graden af æstetisk bearbejdning, tegner der sig et billede, som den kontrakt, vi indgår med udsendelsen, forhandles og kan diskuteres ud fra. Den ene akse går fra journalistisk seriøse til “light”-dokumentarprogrammer – en akse, der har strakt sig i forbindelse med de nye former for reality-tv. Den anden akse spænder fra registrering af virkeligheden til en æstetisk bearbejdning og iscenesættelse af samme – aksen indeholder derfor grader af “værker”, selv-bevidsthed, mere eller mindre tydelig fortællerinstans og det, medieteoretiker John Corner benævner “reality claim”. Akserne udelukker ikke hinanden. De enkelte udsendelser vil tværtimod ofte udfolde sig i spændet imellem akserne.

Figuren er inspireret af John Corners artikel “Sounds real: music and documentary”. De fire poler angiver ikke dokumentar-genrer, men fire dokumentariske tendenser, der blander sig i praksis.

Kontrakten mellem dokumentaren og recipienten forhandles blandt andet på baggrund af disse to akser, og med hensyn til musikken og den lydlige iscenesættelse generelt vil forventningen typisk være som angivet med den grå kegle – jo længere ned på akserne man kommer, jo mere musik og æstetisk bearbejdning vil der typisk være, og jo mere musik og bearbejdning forventer og accepterer vi. Modellen relaterer sig således også til den tidligere model over Ellis’ “working-through”-proces side 21. I denne model er kilen med musikmængden blot rejst op og orienterer sig kun inden for dokumentar-genren.

Det er min opfattelse, at der i forbindelse med DR-dokumentars og TV 2 dok.’s udsendelser både fra producentsiden og recipientsiden er en vis bekymring for, at underlægningsmusik på en eller anden måde undergraver programmets troværdighed og integritet. Historisk har der da også været (og er stadig) tradition for, at både den journalistiske og den observerende dokumentar af forskellige grunde har marginaliseret musikken, begrundet i henholdsvis journalistisk rationalisme og observationel minimalisme (Corner 2002, 358). Hvad angår den seriøse journalistiske dokumentar, skyldes det kravet om saglig fremstilling og informativ upartiskhed – et krav, der blandt andet opstod som reaktion på de propagandistiske dokumentarfilm fra 30’erne og 40’erne med deres deklamatoriske henvendelsesform og affektive virkningsæstetik.

For den observerende dokumentars vedkommende skyldes det skeptiske forhold til musikken, at den synes at forfalske den purisme og minimalisme, der er idealet i fremstillingen. Den observerende dokumentar forsøger ikke at leve op til upartiskhed, men at levere virkeligheden så ubearbejdet som muligt, hvilket betyder, at underlægningsmusikken er et fremmedelement. Forbeholdene med hensyn til musikken bunder således ikke i ønsket om saglighed og fremvisning af reelle hensigter, som i den journalistiske dokumentar, men i ønsket om at skabe og opretholde oplevelsen af, at virkeligheden er formidlet direkte og uden filter (Corner 2002, 364). Forventningerne og tendensen på den anden akse er derfor, at de programmer, der i højere grad giver sig ud for fortalte “værker” eller artefakter, anvender mere musik sammen med andre æstetiske virkemidler. Dette medfører ikke nødvendigvis udsendelser af høj æstetisk kvalitet, men en oplevelse af mere komponerede og selvbevidste udsendelser med en større frihed for den kreative bearbejdning, som i dokumentarfilmen.

Hvis man udvider den første akse til at gælde hele tv-mediets fakta/dokumentarflade, så vil nyhedsudsendelserne placeres i den mest seriøse ende af aksen. Nyhedsudsendelserne på de danske public service-kanaler er stadig stort set uden underlægningsmusik. Inden for de seneste 10 år er der dog sket et skred, da det nu langtfra er ualmindeligt, at der forekommer underlægningsmusik i indslag i f.eks. nyhedstimen på DR1. Først og fremmest i magasinprogrammerne som f.eks. Horisont, Profilen og Pengemagasinet, men også i selve nyhedspræsentationen, hvor indslag med featurepræg (historiske og anekdotiske indslag, portrætindslag osv.) ofte benytter underlægningsmusik i en eller anden grad. Mest tydelig er dog den forøgede anvendelse af diverse jingler og små musikalske episodemarkører (jf. side 81). Ca. midt på den første akse vil der så befinde sig diverse naturprogrammer, som vi kender dem fra f.eks. Animal Planet og Discovery Channel, hvor den megen musik blandt andet bruges til at give dyr menneskelige følelser og karakteregenskaber, så de f.eks. virker komiske eller triste, sløve eller hurtige, farlige eller kærlige. Andre middel-seriøse programmer er de populærvidenskabelige og historiske programmer, som vi f.eks. kender dem også fra Discovery Channel, samt amerikanske eller amerikansk inspirerede kriminaludsendelser, som der er en del af på dansk tv, f.eks. Dødens detektiver, Forsvundne danskere, Sagen uopklaret og Station 2.

Akserne og den angivne musikmængde skal dog ikke opfattes som en model, den enkelte udsendelse nødvendigvis kan placeres entydigt i, men som nogle poler musikkens status i kontraktdannelsen bliver forhandlet inden for. De fleste udsendelser i mit materiale benytter f.eks. en del musik uden at miste status som seriøse, kritiske programmer. Bureaukratiets slagmark er et eksempel på en forholdsvis æstetisk bevidst og bearbejdet udsendelse, der da også bruger forholdsvis meget musik. Samtidig er det en seriøs journalistisk udsendelse og derfor et eksempel på, hvordan de to akser mikses. En anden tydelig krydsning er reality-tv-konceptet Big Brother, der som underholdningsprogram kan kategoriseres som docu-light, men som ønsker at fremstå som et stykke rå virkelighed ligesom i den observerende dokumentar, og som derfor helst undgår musik. TV3’s Robinson-ekspeditionen er, i modsætning til Big Brother, et eksempel på et reality-program, som anvender en del underlægningsmusik. Konceptet minder om Big Brother, men rendyrker ikke idealet om den uformidlede virkelighed i så høj grad. For Robinson-ekspeditionen er musikken et nødvendigt redskab for overhovedet at få fortalt en historie. Ofte sker der så lidt på øen, at man kun ved hjælp af musik, klip og redigering får fortalt en historie om f.eks. en romance eller en konflikt, og der er flere tilfælde, hvor deltagerne efterfølgende har gjort indsigelser og forsøgt at stoppe udsendelser pga. de manipulationer, som de oplevede, redigeringen og musikken skabte. Robinson-ekspeditionen er i det hele taget et æstetisk og ikke mindst musikalsk meget interessant program, der med sin stereotype, selvpåpegende og alsidige musikbrug er et spændende sted at studere musikkens betydning i audiovisuelle medier.