Читать книгу Lyt til tv - Iben Have - Страница 13

Jeg har ikke kunnet finde belæg for at sige noget konkluderende omkring forholdet mellem emne og musiktype. Der er ingen tydelige tegn på, at der er tendens til at anvende en bestemt type musik i forbindelse med et bestemt emne. Til gengæld viser der sig nogle generelle mønstre for, hvilken musik der bruges i 2000-udsendelserne samlet betragtet. Den mest dominerende stil er den, jeg vælger at kalde elektronisk ambientmusik. Denne musik defineres bedst som lydkollager i modsætning til den mere traditionelle, teleologiske kompositionsmusik. Den musik, der her er tale om, består typisk af tre lag, der bruges sammen og hver for sig: et drone- eller flyderlag (ofte i form af string pad)⁹, et motivlag bestående af enkle åbne melodiske motiver, der ofte benytter sig af bends (toner der vrides i tonehøjde) og andre suspenseelementer som kromatik, dissonanser og vippemotiver samt et puls-lag, der ikke nødvendigvis er konstant, men som skaber en tilbagetrukken, rytmisk, tidsinddelende struktur over de andre flydende, åbne og organisk fraserede lag. Rytmesporet (hvis der er et) i denne type musik skaber sin egen strøm løsrevet fra eller parallelt med den øvrige musik. Det er karakteristisk for en stor del af denne musik, at den opleves “flydende” i pulsen og uden let genkendelig melodik. I motivlaget er der med de nævnte karakteristika flere paralleller til spillefilmens suspensemusik og især til den celleteknik, som Bernard Herrmann udviklede til Hitchcocks film. Her arbejdede han med musikalske celler frem for de længere harmoniske forløb (jf. side 115). Disse effekter er helt grundlæggende musikalske virkemidler til opbygningen af en knugende spænding og kaldes også suspense-musik.

Den elektroniske ambientmusik bruges som sagt i størsteparten af det aktuelle materiale, flere steder som prækompositioner af klassiske ambientkomponister som Brian Eno, Enya og Harold Budd. Denne type musik bruges i udsendelserne: Næsten en dødsdom, Bag lukkede døre, De pædofile danskere, En morder vender hjem, Imperiet Tvind, Imperiets hersker, Kammeraternes klub, Ministerens syge plan, Operation Panter, Nødens sjakaler, Fredens ofre, Rasmus Trads: bag masken, En minister krydser sit spor og i Krig og Kærlighed. I andre udsendelser er det rytmiske aspekt i musikken mere fremtrædende. F.eks. møder man ofte bandet Massive Attack i forskellige dokumentarprogrammer, og de er i det aktuelle materiale repræsenteret i Snyd for Statens penge. Massive Attack kan karakteriseres som trip-hop, hvilket også er en form for ambientmusik, men i en mere rytmisk, technoagtig udgave end den, som Enya og Eno repræsenterer. Lignende rytmisk baseret ambientmusik, men mere hip-hop-agtig, bruges i Eksperimentet Rasmus.

En anden type musik, repræsenteret i 2000-udsendelserne, er den melodiske ballade, der i modsætning til den elektroniske ambientmusik folder sig ud over længere melodiske forløb med et akustisk klingende melodibærende instrument, hvor melodikken er mere sangbar og får mulighed for at udvikle sig mere end i den elektroniske ambientmusik. Denne type underlægningsmusik kan samles i en klar form med A- og B-stykker. Den akustisk-melodiske udgave af balladen forekommer i Du er for gammel (jf. analysen kapitel 10) med Grusins jazzballade samt i Flygtningene fra Kosova I-III, hvor der er tale om en stryger-ballade spillet på bratch eller cello. I Historier fra en politistation 1-9, Kærligheden på Havklev og Herfra og til evigheden høres der sammen med melodien – der spilles på akustisk klaver eller for den sidstes vedkommende på elektrisk guitar – også en underliggende string pad. Mark Knoflers tema i Drengene fra Fulton kan ligeledes karakteriseres som en melodisk ballade. Temaet er oprindeligt skrevet til spillefilmen Cal og bliver brugt i diverse tv-udsendelser. I Danmark er temaet bedst kendt fra udsendelserne Forsvundne danskere på DR1. Der bliver i det hele taget brugt en del prækomponeret filmmusik, men det kan være svært at spore, hvilken film musikken kommer fra, da det ikke angives. Jeg fandt tilfældigt ud af, at Vangelis’ tema i De pædofile danskere er komponeret til filmen Chariots of Fire (1981). Filmkomponisten Hans Zimmers symfoniske orkestermusik figurerer også et par steder (Krig og kærlighed og Destination Kaos). Den symfoniske orkestermusik, som den kendes fra mainstream Hollywoodfilmene, karakteriserer også musikken til I Edderkoppens kølvand, der fortrinsvis består af Søren Hylgaards musik til spændingsserien Edderkoppen, som DR sendte samme år.¹⁰

En fjerde anvendt type musik i dokumentarudsendelser er centraleuropæisk klassisk musik, der dog ikke bruges så meget i det aktuelle materiale. Bureaukratiets slagmark med Beethovens tema over “Ode an die Freude” er den eneste udsendelse, hvor denne musiktype dominerer. Jeg har tidligere nævnt DR-dokumentarserien Børnenes kamp, der også blev sendt i år 2000, men som var en genudsendelse fra år 1999. Her bruges udelukkende Vivaldis musik fra De fire årstider. Ellers er det karakteristisk, at denne type musik især høres i sekvenser med de kongelige eller overklassen, hvilket også er tilfældet i forbindelse med anvendelsen af Mozarts musik i Krig og kærlighed og hos overklassefamilien Klinker i Den russiske barnepige, hvor der dog i det sidste tilfælde efter al sandsynlighed er tale om diegetisk musik fra radio eller cd.

Endelig er der den øvrige etniske musik (centraleuropæisk klassisk musik kan også karakteriseres som etnisk musik), der bruges som henvisning til en bestemt kultur eller et geografisk sted. Det er der eksempler på i Bureaukratiets slagmark i forbindelse med Boliviaprojektet (jf. analysen kapitel 7) og i De pædofile danskere i forbindelse med besøget i Indien (jf. analysen kapitel 12). Også schlagerne fra 40’erne i Edderkopaffæren bruges til at skabe og henvise til en bestemt kultur, geografisk og historisk, nemlig til efterkrigstidens Danmark. I udsendelsen Den russiske barnepige minder musikken imidlertid om javanesisk gamelanmusik pga. intervallerne i marimbamelodien samt de ubestemmelige “organiske” og metalliske percussionlyde. Musikkens kulturelle henvisning bliver således ikke så specifik, som hvis vi havde hørt balalajkamusik.

I princippet er al slags musik tænkelig i dokumentarudsendelser, men på baggrund af mit øvrige kendskab til andre danske og udenlandske dokumentarudsendelser vil jeg hævde, at de musikalske typer trukket ud af 2000-udsendelserne ovenfor er nogenlunde repræsentative for tv-dokumentarmusik generelt. Ambientmusikken er langt den mest brugte, og faktisk kan begrebet bruges som en overordnet paraply for størstedelen af musikken nævnt ovenfor. Techno, electronica, filmmusik og megen etnisk musik kan som nævnt også karakteriseres som ambient (Prendergast 2003). Ambientmusikken har rødder tilbage til Erik Satie og John Cage, og begrebet bruges om alt lige fra new age til dance- eller noise-music. Fælles for denne musik er, at den etablerer soundscapes eller stemningsbilleder frem for et progressivt, teleologisk musikalsk forløb, hvilket dog ikke betyder, at den ikke indeholder en retningsfornemmelse i musikkens mikrostruktur.

Musikken i de aktuelle dokumentarudsendelser kommer og går ubemærket, typisk med en varighed på mellem 20 og 70 sekunder. De længste forløb høres i anslagene, hvor både den handlingstematiske og musikalske præmis præsenteres. Det er som regel hovedtemaet, der høres her, for så at brydes op i fragmenter i resten af udsendelsen. Også under krediteringen til sidst i udsendelsen høres musikken i et længere forløb. Karakteristisk for næsten alle 37 udsendelser er, at musikken er placeret i overgangene mellem scenerne, hvor den ofte virker evaluerende eller forberedende på stemninger i udsendelsens sekvenser – noget jeg vender uddybende tilbage til i analysen af De pædofile danskere. Visuelt består disse overgange enten af billedkollager, iscenesatte studieoptagelser eller udpegning af lokaliteter. Kollagerne indeholder sammensatte billeder fra udsendelsen, der sammen med musikken skaber rum for en kort eftertanke, især i de tilfælde hvor der ikke samtidig høres voiceover eller andre informationer. Det gælder f.eks. flere overgange i Snyd for statens penge. På samme måde kan der skabes frirum i forbindelse med de mere iscenesatte sekvenser bestående af bearbejdede studieoptagelser, som for eksempel billederne af de roterende kvindetorsoer i Næsten en dødsdom (jf. analysen kapitel 9). Det gælder også sekvensen fra de to udsendelser om Tvind, hvor Amdi Petersen er projiceret op på en grov væg i et rodet kontor med ringbind og Karnov strategisk placeret som rekvisitter, eller sekvensen med et computeranimeret krakelerende æg og fødevareminister Henrik Dam Kristensens gentagne udtalelse i Ministerens syge plan. Oftest vil der dog i disse overgange være en voiceover-stemme, som leder fortællingen videre. Overgangene kan også bestå af udpegning af lokaliteter. Her kan musikken få næsten ledemotivisk karakter i koblingen til et bestemt sted. Det viste sig f.eks. i flere overgange i En morder vender hjem, hvor et bestemt tema høres, mens vi ser huset, hvor Peter Lundin og hans far dræbte moderen. Samme princip anvendes i forbindelse med aftægtsboligen i Kærlighed på Havklev. Musikken høres kun sjældent under hele interviews, men forekommer hyppigt sammen med voiceover i disse overgange, hvor fortællingen trækkes op på et mere generelt perspektiverende plan.

Jeg nævnte tidligere, at der ikke viser sig nogen tydelige tendenser i forbindelse med, hvilken musik der anvendes til hvilket emne. Til gengæld viser der sig nogle forskelle i musikken brugt i henholdsvis DR-dokumentars og TV 2 dok.’s programmer. Hvor TV 2 dok. slet ingen ballader bruger, er det den mest brugte musiktype i DR-dokumentars udsendelser. TV 2 dok. bruger derimod flere lydkollager med droner og suspenseelementer, der er mere integreret i udsendelsens lydunivers. Dette skyldes vel til dels, at lydtekniker på Nordisk Film, Thomas Gulyás, er involveret i seks af de 14 udsendelser fra TV 2, selvom det er uklart, hvad han producerer selv, og hvad der er prækomponeret musik. De udsendelser, der er mest melodiske på TV 2, er de to udsendelser, der bruger symfonisk filmmusik (Destination kaos, Krig og kærlighed). For DR’s vedkommende kan det skyldes en tradition med at benytte “rigtige” komponister og dermed mere melodisk, harmonisk musik. Man kan metaforisk sige, at TV 2 benytter en “hårdere” og “køligere” musik bestående af atonale suspenseelementer og DR en “blødere”, “varmere” musik betående af melodiske og harmoniske temaer med et akustisk klingende melodiinstrument. Selvom udsendelserne næsten alle blander det personlige og det almene, det faktiske og det iscenesatte i forskellige grader, så afspejler musikken alligevel også en forskel i de to redaktioners retorik og dramaturgiske opbygning af udsendelserne. TV 2 dok.’s udsendelser er generelt mere journalistisk kritiske og afslørende. Sagen er her tydeligere end hos DR-dokumentar, hvis udsendelser er mere skildrende og observerende og giver det personlige perspektiv mulighed for at træde tydeligere frem. Også hvis man ser bort fra de ni observerende dokumentarudsendelser på DR, er tendensen tydelig. Visse af udsendelserne går dog imod denne påstand. Det gælder Krig og kærlighed og til dels Næsten en dødsdom på TV 2 samt dokumentarserien om EU og Ministerens syge plan på DR. Eftersom et par af disse udsendelser indgår i bogens fem næranalyser, er tendensen ikke så tydelig, hvis man udelukkende ser på de fem analyser.