Читать книгу Choreographie - Handwerk und Vision - Konstantin Tsakalidis - Страница 34

 Kraft und Release

 Geschwindigkeit: schnell - langsam

 Spannung und Entspannung

 Vertikalebene: Boden - Mitte - Luft

 Raumebene: hinten - Front

 Beziehung zum Publikum

 Energie und Aktionsraum der Tänzer

Die innere Spannung der Szene nimmt ab oder zu, je nachdem, wie die Parameter der Intensität kombiniert werden.

Unterschiedliche künstlerische Mittel enthalten unterschiedliche Ausdrucksformen und damit eine jeweils andere Qualität der Intensität. Die in einem zeitgenössischen Stück der Postmoderne eingesetzte Bandbreite an künstlerischen Ausdrucksmitteln scheitert oft an der Vielfalt der zur Verfügung stehenden Mittel, die dann zu wenig bedacht auf ihre Wirkung im Zusammenspiel mit anderen Elementen eingesetzt werden.

Beispiel

Die Szene soll an einer bestimmten Stelle des Stückes entspannend wirken, um im Kontrast zu einer vorherigen und nachfolgenden Szene zu stehen. Der Choreograph arbeitet mit Release, Langsamkeit und Entspannung auf der Bodenebene im hinteren Bühnenbereich ohne konfrontative Beziehung zum Publikum. So weit, so gut. Das Video aber arbeitet mit kraftvollen Farben und schnellen Wechseln. Es entsteht eine Spannung zwischen dem Tanz und dem Video. Vielleicht sogar noch zusätzlich zur Musik. Dadurch hebt sich die Grundspannung der Szene, und der gewünschte dramaturgische Bogen leidet darunter. Das heißt: Weil die Abstimmung zwischen den eingesetzten Kunstformen nicht gegeben ist, ergibt sich kein Kontrast zur vorhergehenden und nachfolgenden Szene. Der Bogen funktioniert nicht.

Sind für Projektion, Tanz, Schauspiel und Bühne mehrere Künstler verantwortlich, geht es um die Abstimmung der Intensität der einzelnen Kunstformen. Vielleicht wollen Sie Teile des Stückes mit unterschiedlichen Mitteln, wie Film, Skulptur, Musik oder Schauspiel, ausdrücken oder nur mit Tanz und Musik und Licht. In jedem Fall wird es Ihrer Produktion zugute kommen, wenn Sie ein Storyboard anlegen, in dem Sie alle an der Vorstellung beteiligten Gewerke in Spalten aufteilen, um innerhalb der Arbeit den Überblick zu bewahren. Das Storyboard dient als erste Besprechungsgrundlage mit den anderen an der Vorstellung beteiligten Künstlern. Falls Sie alles alleine realisieren, werden Sie mit dem Storyboard den Überblick behalten und Ihr Gefühl für den dramatischen Bogen sensibilisieren, der sich aus den verschiedenen Kunstformen zusammensetzt.