Читать книгу Angewandte Kulturwissenschaften - Группа авторов - Страница 20

Die Analyse von William Shakespeares Werk, insbesondere von seinen Stücken Titus Andronicus, Ein Sommernachtstraum und Romeo und Julia zeigt, dass Shakespeare wie bereits dargestellt, die von Arthur Golding 1567 übersetzte Fassung von Die Metamorphosen gelesen haben muss. Es gibt zahlreiche Hinweise, die entweder auf Ovids Text anspielen oder sich um Geschichten drehen, die dem Gedicht entnommen wurden, wie etwa die Geschichten von Pyramus und Thisbe oder Diana und Aktaion.

Shakespeare schrieb Titus Andronicus in den frühen 1590er, ein Stück, das zu seinen kontroversesten Stücken zählt und Elemente des römischen und des historischen Theaters und der Rachetragödie verbindet, mit einem Schwerpunkt auf dem Konzept der Metamorphose. Die Rachetragödie war ein Theatergenre, das sich um das Motiv der Rache als „dominantes Motiv“ bezüglich einer echten oder imaginären Verletzung („the dominant motive […] for a real or imagined injury“) drehte (The Editors of Encyclopaedia Britannica 2016b). Einige Kritiker zweifeln daran, dass Shakespeare das Stück überhaupt verfasst hat; andere behaupten, dass es ein „Übungsstück“ war. Das Stück war allerdings Teil der ersten Folio-Ausgabe und es ist bekannt, dass es großen Erfolg bei Shakespeares Publikum hatte. Um die Verbindungen zwischen Shakespeares und Ovids Werk zu erkennen, müssen wir uns Ovids drittes und sechstes Buch der Metamorphosen genauer ansehen. Das Schicksal der Lavinia, der einzigen Tochter des römischen Generals Titus Andronicus erinnert an die Geschichte der Philomela, der Schwester der athenischen Prinzessin Prokne. Die Söhne der gothischen Königin, Tamora, Chiron und Demetrius, vergewaltigen das Mädchen und schneiden ihr die Zunge heraus und die Hände ab, um zu verhindern, dass sie jemandem von dem Verbrechen erzählt. Trotzdem gelingt es ihr, die Namen ihrer Peiniger mit einem Stöckchen zu schreiben, dass sie im Mund hält. Sie verweist unmittelbar auf Ovids Text, um zu beweisen, dass sie vergewaltigt und entstellt wurde:

Titus: Lucius, what book is this that she tosseth so?

Puer: Grandsire, ’tis Ovid’s Metamorphoses, my mother gave it to me.

(Shakespeare 2005: 4.1)

Die Rache des Titus erinnert wiederum and die Geschichte der Philomela, und das ganze Stück endet ungeheuerlich. Lucius wird der nächste Kaiser und befiehlt, dass Tamoras Körper den Bestien vorgeworfen wird. Die Royal Shakespeare Company weist darauf hin, dass „[r]ape, cannibalism, mutilation and murder are the gruesome tools in Shakespeare’s bloodiest play“ (RSC). Dennoch wirft das Stück auch wichtige Fragen hinsichtlich Ehre, moralischem Chaos, Brutalität, Rache, Gerechtigkeit und Formen der moralischen und psychologischen Transformation auf.

Ein Sommernachtstraum wurde in der ersten Hälfte der 1590er Jahren verfasst und ist eine von Shakespeares meist geliebten Komödien mit Mendelssohns Wedding March (ein Fragment der Overture and incidental music for Shakespeare’s play des Komponisten) als möglicherweise dem beliebtesten Musikstück aller Zeiten. Das Stück dreht sich um die Abenteuer des athenischen Grafen Theseus und der Amazonenkönigin Hippolyte, die sich auf ihre Heirat vorbereiten und zweier Paare junger Menschen, die sich im Wald wiederfinden, in dem alle möglichen fantastischen Geschehen von Feen sowie von Oberon und Titania (König und Königin der Elfen) und mechanicals manipuliert werden (Amateurschauspieler, die das Schauspiel Pyramus and Thisbe in Akt 5 aufführen sollen). Die Legende, die dem Stück unterliegt entstammt dem vierten Buch von Ovids Die Metamorphosen, doch der Ton ist ein anderer. Shakespeare bringt beide seiner Charaktere und auch die Leser und Leserinnen dazu zu verstehen, dass „The course of true love never did run smooth“ (Ovid 1983: I.1). Dies gelingt ihm durch offensichtliche Veränderungen in den Figuren des Stücks und ihrer Einstellungen nicht nur in Bezug zueinander, aber auch in Bezug zu Realität und Fantasie, Unvorhersehbarkeit des menschlichen Herzens, den Konzepten der Liebe, Beziehungen zwischen Vätern und Töchtern, Ehemann und Ehefrau sowie Männern und Frauen. Allerdings warnt am Ende des Stücks Puck, ein Diener Oberons, das Publikum, dass alles Gesehene nur ein Traum war und wünscht ihnen eine gute Nacht:

And this weak and idle theme,

No more yielding but a dream,

Gentles, do not reprehend:

if you pardon, we will mend …

(Shakespeare 2004: V.1)

Auf die Geschichte von Pyramus und Thisbe wird auch in Shakespeares Romeo und Julia Bezug genommen. Anders als in der Komödie Ein Sommernachtstraum, die mit glücklichen Ehen endet, steht in Romeo und Julia das tragische Ende der beiden unglückseligen Liebenden im Zentrum, die schon von Anbeginn durch die Fehde zwischen ihren Familien dem Untergang geweiht sind. Ebenso führen verschiedene dramatische Zufälle und Missverständnisse zum Tod von Romeo und Julia und fordern damit das Schicksal, die Sitten einer patriarchalen Gesellschaft und familiäre Vorurteile heraus.