Читать книгу Очарованный странник Вселенной - - Страница 23

Рис. 41. А. П. Сардан. 1928 г Фрагмент фото «Амаравеллы»

Александр Павлович Сардан (настоящая фамилия Баранов) пришел третьим в группу в 1924 году уже сформировавшимся художником. Почему он взял такой псевдоним? Имя Сардана, в переводе с якутского, означает – богатое воображение, аналитический ум, повышенная эмоциональность, доверие своей интуиции. Также в Якутии очень любят цветок с таким именем. Он очень похож на цветок амарилис, которого в семье Сардана боготворили. Луковицы переходили по наследству. Амарилисы круглый год цвели в их семье. Может быть и слово «Амаравелла» придумал Сардан из любви к этому цветку? Интересно, что Александр и сестра его всегда дарили открытки с изображением амарилиса (по рассказам Марии Филипповны).

Александр получил блестящее образование в лучшей в Москве Медведниковской гимназии. Там преподавали, в том числе, астрономию, психологию, три языка. (После революции в этой гимназии обучались дети Сталина). Многие уроки в гимназии вели профессора из Московского Университета. На высоком уровне было преподавание рисования. Устраивались выставки работ учеников. Но главным увлечением Александра была музыка. Александр обладал абсолютным музыкальным слухом, прекрасной памятью. Освоил игру на органе, фортепьяно, на всех струнных инструментах. Впоследствии закончил обучение в знаменитой Гнесинке по классу композиции. Но живописное творчество все больше захватывало его. Очень любил Чюрлениса. [2]

В группу художников он пришел с готовыми, лучшими, на мой взгляд, в его творческой жизни картинами. Александр любил физику, астрономию, знакомился с новинками этих наук. Значительные картины – «Рождение материи», «Земля, океан, космос», «Дары Вселенной» написаны им совсем молодым, в девятнадцать – двадцать лет.

Сардан признавал, что книга А. Шопенгауэра «Мир как воля и представление», оказала на него огромное влияние. Основные идеи этого гениального философа:

Рис. 42. А. Шопенгаузр

«Воля – сущность мира, его таинственная перспектива…».

«Мышление, сознание – дело не только головы, но и всего человека с его чувствами, сердцем, душой, плотью».

«И Мир и человек шире правильности и рассудка, иррациональность – фундаментальная компонента Бытия…».

«Искусство – высшая форма познания идей, его цель – выразить идею через символ…».

«Музыка – самое высокое из искусств».

«Та степень ясности, с которой человек в отдельных предметах видит все более и более общее, вплоть до самых общих признаков природы, но не мыслит, а именно видит – вот масштаб для определения близости к гению». [26].

По-видимому, не случайно портрет Шопенгауэра относился к числу лучших работ Сардана. [22, с.46] (Не сохранился?)

Внешний облик Александра Сардана соответствовал его интересам. Вот как описывает Б. Смирнов первое впечатление при встрече с ним:

«Высокий, стройный и сильный, с гордой посадкой большой, обрамленной русыми волосами головой, высоким лбом мыслителя. Он походил на Аполлона…[22, с.45]

У Александра всегда было стремление изрекать очень авторитетно, уверенно, страстно, безапелляционно. После более близкого знакомства, Борис Смирнов-Русецкий писал:

«Психологические, эмоциональные и интеллектуальные богатства его личности были велики». [22]

Рис. 43. Фатеев П. П. 1920-е годы. Портрет Сардана. Смеш. техн. Ч/к Поспеловых. [21]

Интересно, что писал сам Сардан о своем творчестве. Сохранилось эссе Сардана – «Музыка в красках»

«Автор этих картин в своем живописном творчестве задавался целью передать звуки в красках. Изобразительное выражение музыки в красках может идти новыми путями, отображающими образы, создаваемые непосредственно творческой интуицией. Музыка звука по своему существу динамична во времени, а музыка в красках улавливает и выражает эту динамичность в пространстве… Хочется, чтобы глядя на картину, можно было слышать музыку, чтобы пространство и предметы звучали…».

Сардан глубоко чувствовал и понимал особенности психологического воздействия цвета и музыки. В письме в Америку он пишет, что музыка красок – фактор мощного влияния на нервную структуру организма»[27]

Александр Сардан читал не только Шопенгауэра, Вивекананду, Петра Успенского, но и следил за новейшими открытиями в физике, астрономии, конечно в популярной форме. Но!

Александр как будто предвидел самое ошеломляющее открытие в астрономии. Посудите сами. На картине «Рождение материи», написанной в 1920 году, изображен Большой взрыв», т. е. рождение Вселенной. Художнику всего 19 лет. Тогда, в 1920 году, Эйнштейн писал о стационарной Вселенной. О Большом взрыве никто из теоретиков космологии не говорил. В 1922 году гениальный советский физик Александр Фридман написал статью, в которой он математически доказывал нестационарность Вселенной и возраст Вселенной порядка 10 млрд лет. Эйнштейн считал, что возраст Вселенной порядка 2 млрд лет и она стационарна. Эйнштейн только через 7 лет признал свою ошибку. Естественно ничего этого Сардан не знал, но его интуиция подсказала ему – как произошла Вселенная.

Интуиция дает ответ только на заданный вопрос. Какими вопросами задавался художник! Все произведения Сардана пронизывает живое, непосредственное ощущение дыхания Космоса. Энергия света на его картинах волнами излучается из источников. А ведь только в 1924 году французский ученый Луи де Бройль высказал гипотезу о волновой природе света, которая получила экспериментальное подтверждение в 1927 году. В других картинах Александр Сардан рисует космодром на Луне – «С Луны в космические дали», 1930 г), возвращение человека из космического полета на парашюте – «Симфония Космоса», 1925 г), связь с другими цивилизациями с помощью радиоволн – («Маяки Земли и сигналы из космоса», 1926 г).

Фактически Сардан подтвердил мысль Шопенгауэра – «Искусство представляет необходимые знания об объектах Мира более глубоким способом, чем наука и повседневный опыт».

Техника Александра Сардана – в основном акварель, карандаш, гуашь, смешанная техника. Размеры картин – 25×35 см.

Рассмотрим самые интересные, на мой взгляд, картины этого художника.

Рис. 44. А. Сардан «Рождение материи» 1920 г. 31×36. Б, акв. МОК-ОФ-1275.ГР-4/Сард. Собрание МОК. Хранение: МОК. Коллекция: Ю. В. Линник, Публикация Н. В. Линник

Центральный элемент картины – спираль, напоминающая вихрь, символизирующая процесс зарождения и формирования материи. Спираль окружена множеством линий, точек, волн, геометрических фигур. Все это создает ощущение мощной динамики движения, взаимодействия… Внизу видны формы, напоминающие потоки проникающие. Интересна цветовая палитра. Контрастные цвета подчеркивают движение и энергию, сложность устройства пространства. Спиральные узоры напоминают форму галактик и вихревые движения в космосе, что свидетельствует о глубоком интуитивном понимании художником структуры Вселенной. Картина «Рождение материи» – мощный символический образ космического творения. Можно сказать, что картина служит мостом между искусством и наукой, показывая, как через абстрактные визуальные образы можно выразить глубокие идеи о происхождении и развитии Вселенной. Создание картины за два года до открытия Фридмана – это удивительный пример того, как искусство может предвосхищать научные открытия.

Следующая картина:

Рис. 45. А. Сардан. Поэма дна морского. 1925 г. б. смеш. тех. 33×20. ММККП-3734/3

Картина насыщена яркими живым цветами: зелеными, синими, коричневыми и красными оттенками.

Цвета в этой картине передают ощущение глубины и красочности подводного мира, где свет проникает сквозь толщу воды, создавая игру бликов и теней. Возникает вопрос – откуда Сардан знал о неимоверной красоте и богатстве подводного мира? Опять интуиция?

В 1925 году не были изобретены еще ни акваланги, ни батискафы. Жаку Ив Кусто, великому исследователю морских глубин, исполнилось только десять лет…Также загадочна и прекрасна картина Сардана «Песня моря». Картина наполнена плавными, извилистыми линиями, напоминающими водоросли и другие подводные структуры.

Обе картины словно приглашают зрителя погрузиться в тайны и красоту подводного мира. Интуиция Александра Сардана – это тонкий голос глубинного знания, который проявляется вне времени и пространства.

Рис. 46. А. Сардан «Песня моря» 1927 г. Б, смеш. тех. 39×27. ММК-КП-3734/4

Следующая картина «Ввысь» уже написана во времена, когда Сардан сотрудничал с «Амаравеллой».

Рис. 47. А. Сардан. «Ввысь» 1930 г. Б. на к. гуашь, акварель. 39×30. ММК-ГИК 2450/1

Картина выполнена в холодных синих и фиолетовых тонах, создающих ощущение загадочной ночи. Центральный элемент – высокая спиралевидная башня с острым шпилем, символизирующим стремление, подъем, духовный или творческий рост. Радужные арки и световые блики словно окутывают башню, подчеркивая ее устремленность в космос. В здании справа намечен силуэт с аурой. Картина «Ввысь» – это визуальный гимн устремления человека к Свету…

Рис. 48. А. Сардан. Тембр арфы. 1925. К, г. акв, цвет. кар. 38×28,5 ММК-КП 29–44/1

Картина «Тембр арфы» просто звучит!

Многослойность звучащего пространства, сотканного из кружевной графики различных тембров, настолько завораживает, что начинаешь слушать музыку арфы.

Картины А. Сардана очень динамичны – всё вибрирует, переливается, звенит, движется.

Совершенно необходимо сказать о другой ипостаси Александра Сардана – музыкальном творчестве. Всю жизнь Александр прожил на Арбате, каждый день, идя в гимназию и возвращаясь из неё, проходил мимо дома Александра Скрябина, часто слышал необычную музыку. Любил и почитал Скрябина. Мечтал воплотить идею великого композитора – синтезировать музыку и свет-цвет. Смирнов-Русецкий, часто посещавший Сардана, вспоминает, что музыка всегда звучала в их доме. Александр превосходно играл на рояле фирмы «Блютнер». Но самое потрясающее впечатление производили его свободные импровизации. Приступая к инструменту, он откидывал широченные рукава и начиналось колдовство…

«Еле слышно, из каких-то далеких и непостижимых глубин Космоса возникает какое-то необычное жужжание, странное, но мелодичное. Потом становятся слышны как бы шаги… Человека, идущего по дальним мирам и планетам. А затем начинает звучать тема бесконечности Вселенной, бесконечности человеческой жизни в просторах Космоса… Поразительно было его искусство запечатлевать самое глубокое, самое невыразимое, тот голос Безмолвия, который раскрывает новое состояние духа, озаренного невиданным величием и красотой» – пишет в своей книге «Идущий» Борис Смирнов-Русецкий. [22, с. 47]

Ещё интересный факт в биографии Сардана. Он создал уникальный проект «Разработка музыкальной психогигиены городов» и послал в правительство. Ответа не было. Вместе с Руной обучал детей музыке по его методике. Сохранились ноты его музыкальных композиций.

Александр Сардан – не просто художник, а истинный синтезатор искусств, для которого музыка и живопись – две стороны одного целого. Его картины буквально звучат – их волнообразные линии, ритмичные узоры напоминают музыкальные волны и звуковые потоки. Музыкальные импровизации Сардана, описанные как шаги человека по дальним мирам и тема бесконечности, перекликаются с космическими и философскими темами его живописи.

Попробуем сопоставить главную идею Шопенгауэра с отражением этой идеи в творчестве Сардана. В главной работе мыслителя «Мир как воля и представление» утверждается, что мир, который мы воспринимаем – это лишь наши представления, создаваемые умом. За этим представлением скрывается «воля» – слепая, бесконечная энергия, движущая все сущее. Воля – это фундаментальная сила, первопричина всего бытия. В картинах Сардана вибрационные структуры можно воспринимать как художественное выражение той самой воли Шопенгауэра – бесконечного движения материи и энергии, лежащей в основе всего сущего. Шопенгауэр считал музыку высшим искусством, потому что она напрямую выражает волю, минуя представления. Свободные музыкальные импровизации художника – это попытка выразить ту же волю, ту же первооснову бытия, которую он визуализирует в живописи. Картины и музыка Александра Сардана – это художественное воплощение концепции «Мира как воля и представление.

Александр Сардан сложился как самобытный художник очень рано. Лучшие его картины написаны до прихода в «Амаравеллу», в возрасте от 19 до 21 года. В картинах, написанных в содружестве с амаравельцами, остался его стиль – музыкальный, динамичный. Содержание – в какой-то степени – пророческое. Так в картине «Разведка в Космосе», 1932 г. изображено возвращение космического корабля из Космоса с помощью парашюта. Так и было в космической практике второй половины ХХ века.