Читать книгу Aurelio Arturo y la poesía colombiana del siglo XX - Juan Pablo Pino Posada - Страница 7
Contenido
ОглавлениеEstructura de la obra poética de Aurelio Arturo y enfoque analítico del presente estudio
Primera parte “Ésta es la tierra en que hemos sido felices”: poemas de juventud (1927-1930)
El espacio del mundo narrado como categoría de análisis
El campo, la ciudad, el mar: el espacio exterior
El contexto histórico-literario (I): modernización, americanismo
La modernización en los años veinte
La tierra y el arte americanos
Rafael Maya y el paraje ameno (locus amoenus)
José Eustasio Rivera y la selva
Análisis del poema “Ésta es la tierra” (1929)
Tiempo cíclico y tiempo histórico
La individualización como acontecimiento
Segunda parte “Y a la mitad del camino de mi canto”: poemas de la época de Morada al sur (1931-1963)
La interioridad como el inconsciente
El contexto histórico-literario (II): introspección, diferenciación, autonomía
Diferenciación y autonomía en la República Liberal
La autonomía literaria en los años cuarenta y Piedra y Cielo
Características del piedracielismo
Eduardo Carranza: identificación entre el autor empírico y el hablante
El grupo en torno a la revista Mito y la autonomía
Jorge Gaitán Durán: la búsqueda de la eficacia
La infancia y el espacio denso
El arquetipo del niño y el motivo del niño artista
Análisis del poema “Canción del ayer” (1932)
Estructura y acontecimiento del poema: las palabras a Esteban
La génesis de la voz lírica: los poemas “Silencio” y “Vinieron mis hermanos”
El hermano muerto, la conciencia de la muerte
El motivo de la casa natal y de la infancia
Los poemas de amor y el espacio profundo
El arquetipo de la madre y la simbología del interior
“Interludio” (1940): la profundidad del yo lírico
La profundización de la escucha
“Qué noche de hojas suaves” (1934): la profundidad del tú lírico
Estructura del poema: dos tipos de estrofas
Las estrofas equivalentes: el descenso de la noche
Las estrofas restantes: el ascenso de la voz
“Canción de amor y soledad” (1931): el espacio profundo
El símil, el dátil y el corazón
El guion: la especificación del canto
El acontecimiento: la escucha y las cenizas
Pertinencia lírica del espacio vivido
El arquetipo del héroe y el espacio extenso
Análisis del poema “Rapsodia de Saulo” (1933)
El título: sentido de la rapsodia
Estructura, guiones y determinación formal del acontecimiento: Saulo y el yo lírico
Emergencia de la subjetividad y significado del acontecimiento
La morada al sur y el espacio mítico
El arquetipo del sí mismo y el proceso de individuación
El entretejimiento de los elementos
El motivo del ascenso a la montaña
El contexto de la numinosidad del umbral
La isotopía del paso del tiempo y la crisis vital
El canto y la subjetividad lírica
Tercera parte “Y moría la aldea en su silencio de bronce”: los poemas tardíos (1963-1974)
El poeta visionario y el profeta
Arte visionario, arte psicológico
El contexto histórico-literario (III): modernidad parcial, violencia, urbanización
El crecimiento de las ciudades
Jaime Jaramillo Escobar y la profecía humorística y popular
José Manuel Arango y el poeta transeúnte
Análisis de los poemas “Canción de hadas” (1963) y “Sequía” (1970)
“Canción de hadas” (1963): el silencio secular
Estructura del poema, isotopías, guion
El acontecimiento: la existencia de la canción
“Sequía” (1970): el vaticinio incierto
