Читать книгу Más allá de las lágrimas - Isaac León Frías - Страница 29

La industria de Hollywood no favoreció de manera directa el impulso de la producción en México y Argentina, sino que más bien se adelantó en el intento de “sustituirla”, pero tuvo efectos no premeditados que la impulsaron. En primer lugar influyó sobre el modelo de producción que se va a establecer: la formación de empresas a cargo de productores responsables, la división jerárquica del trabajo, la implementación de géneros reconocibles, el estilo narrativo, la figuración de los intérpretes. A eso habría que añadir, en el caso específico de México, su cercanía a la meca californiana de la industria, la cual tuvo un efecto inmediato. Varios de los futuros profesionales que activarán la industria fílmica mexicana (directores, fotógrafos, sonidistas, escenógrafos, actores) hicieron su aprendizaje o se profesionalizaron en los estudios de Hollywood.

También lo hicieron unos pocos argentinos y chilenos que se incorporan luego a la industria naciente del país sureño. Pero en México ese fermento es especialmente relevante y a eso se agrega la cercanía geográfica que facilitaba el desplazamiento de técnicos norteamericanos y para el traslado de equipos e insumos, lo que ya venía haciéndose desde los años del periodo silente. Por cierto, la relación con los Estados Unidos va a ser inevitablemente contradictoria, pues a la vez que se establecen relaciones de dependencia, hay asimismo fricciones permanentes debidas en primer lugar a los espacios de pantalla que se le restan a las remesas de filmes de los estudios de Hollywood enviados al mercado latinoamericano. Es decir, se crean condiciones de competencia comercial que no resultan deseables para el negocio de la distribución que se origina en las oficinas de las majors.

Silvia Oroz (2013, pp. 60-61) señala que con la llegada del cine sonoro:

1. Se fijaron caracteres y prototipos nacionales.

2. Se narraron historias-alegorías que representaron el universo simbólico de espectadores de la época, sobre todo el choque campo-ciudad, metáfora de las ciudades semirrurales que eran nuestras capitales en aquel periodo.

3. Se acentuó el recurso de la música popular en un momento en que el monopolio discográfico no se había consolidado y permitía la construcción de un mapa musical continental con identidades definidas. La rumba, por ejemplo, era muy conocida en Brasil, como la música brasileña en Buenos Aires.

4. Se ampliaron industrias cinematográficas en países como México y Argentina, a pesar de la dependencia tecnológica, y se formaron especialistas y recursos humanos propios que supieron adaptar los principios más sofisticados a coyunturas inestables.

5. Se aprovecharon las coyunturas del mercado internacional para que los cines mexicano y argentino propiciaran la distribución de sus filmes. Abarcaron un área bastante amplia: América del Sur, el Caribe, España, Portugal y algunos territorios norteamericanos. Dicha distribución permitió una corriente de público familiarizada con ese cine, donde la intertextualidad era otra forma de conocimiento y recreo.