Читать книгу TvAerAestetisk lAering - Ida Hamre - Страница 10

I det følgende præsenteres projektdeltagernes undervisningsforløb og deres refleksioner over processen, fagligheden, samspillet med de studerende/eleverne og deres erfaringer med hensyn til læringsmulighederne.

Efter projektdeltagernes fremstillinger følger resuméer, analyser og fortolkninger, som også integrerer et midtvejs-interview og et interview ved projektets afslutning. Interview-spørgsmålene gengives nedenfor.

Det samlede materiale er sendt til deltagerne, som således har kunnet gennemlæse og kommentere det. Dette materiale er grundlag for den videre bearbejdning.

Fælles områder for projektdeltagerne

På det første møde, 31 august 1998 på DLH, blev deltagernes arbejdsområder/opgaver sammenfattet således:

Uanset niveau skal lærerne give deres elever/studerende mulighed for læring i følgende områder:

• Skabe figurer

• Arbejde med historien og dramaturgien

• Udvikle forholdet til animationshåndværket

• Arbejde med rummet og den øvrige scenografiske helhed

• Spille sammen

• Skabe spil eller små forestillinger, som opføres for andre

I øvrigt er lærernes opgaver:

• Planlægge forøvelser og progression

• Undervise både i praksis og teori

• Skrive dagbog/rapportere

• Dokumentere i form af video, fotos … så vidt muligt.

• Iagttage, afprøve, opkvalificere, evaluere – vise opmærksomhed overfor spørgsmålet: “Hvad viser sig?”

Grundbøger til projektet er:

Henriksen, Spæt m.fl.: Undervisningens demokratisering. Rapport fra Danmarks Lærerhøjskole 1987.

Hamre, Ida: Marionet og Menneske, animationsteater – billedteater. Forlaget DRAMA 1997.

Det viste sig nødvendigt at forsøge at disponere beskrivelserne af undervisningsforløbene “efter samme skabelon” da det samlede materiale er righoldigt, fagområdet komplekst og tilgangene og betingelserne vidt forskellige. I gruppen (projektdeltagere og –leder) blev vi derfor enige om nedenstående fælles opstilling, idet vi mente at beskrivelserne derved ville blive mere gennemskuelige og læselige og mere overkommelige at fremstille.

Skabelonen skulle være en støtte, ikke en spændetrøje – naturligvis. Som det fremgår bliver den i mange tilfælde suppleret med andet stof, så som dagbøger eller didaktiske overvejelser over udvalgte emner.

Vi har også stilet mod et fælles fagsprog. Hvor der er uoverensstemmelser har jeg som projektleder fået tilladelse til at rette terminologien. Det er dog kun sket enkelte steder.

BESKRIVELSE OG ANALYSE AF LÆRINGSFORLØB MED ANIMATIONSTEATER – skabelon

TITEL (gerne udførlig og/eller usædvanlig)

HVOR OG HVOR LÆNGE

(institution, klasse, kursus, faglig/tværfaglig relation … .)

HVEM OG HVOR MANGE

(forudsætninger, målgruppe, deltagere)

HVORFOR

(formål, ideer, valg … .)

HVAD

(faglighed – se model s. 92, 149, 164… .)

HVORDAN

(undervisnings- og arbejdsformer – herunder afsøgnings-, undersøgelses- og fremstillingsfaser – se bl.a. s. 46, 88. organisering).

EVALUERING:

Hvor der er side henvisninger refererer til grundbogen “Marionet og Menneske, animationsteater – billedteater” (Hamre, Forlaget DRAMA –97).

Undervejs og til sidst blev deltagerne stillet flg spørgsmål:

Indledningsvis opfordres deltagerne til at fokusere på repræsentative forløb.

Stikord til interview 2000

Har du tilstræbt at børnene/de studerende foruden at fremstille også selv ser spil/forestillinger – professionelle, eller? hvordan synes det i så fald at påvirke deres motivation?

Hvilke former for håndværk og faglighed vægter du at eleverne skal tilegne sig – f.eks. i relation til?

• figur, bevægelse, animation, spil?

• rum, fortælling, tekst, dramaturgi, samspil, kommunikation?

• farve, lys, rum, lyd, rytme, musik?

Hvilke undervisnings- og arbejdsformer er evt. karakteristiske? – vægt på?:

• Det manuelle/produktive?

• Det videnskabelige/eksperimenterende?

• Det musisk/kropslige?

• Det sprogligt/sociale?

(Henriksen, Spæt m.fl.: Undervisningens demokratisering. Rapport fra Danmarks lærerhøjskole. 1987).

Hvilken virkning synes arbejdet at have på elevernes læring og dannelse? (faglig – kunstnerisk – social – emotionel – etisk – el.a.)

• Sammenhæng og kvalitet i forhold til mål (hvis?), forudsætninger og læreproces?

• Særlige vanskeligheder?

• Arbejdede eleverne med elementer, der er typiske for kunstarten animationsteatret? Evt. typiske kommunikative træk?

• Hvordan vurderer du de organisatoriske og de praktiske betingelser? F.eks. – tidsdimension, elevantal …?

• Havde du relationer til andre lærere om arbejdet?

• Hvordan vurderer du dine egne forudsætninger – styrkesider/mangler/uddannelse?

• Syn på egen rapportering m.h.t. så som dagbøger og anden dokumentation – brug af litteratur?

• Eventuelt?

Spørgsmål ved projektets afslutning 2003

• Er du fortsat motiveret for arbejdet med læring og animation?

• Underviser du fortsat i dette teaterområde?

• Er der i så fald sket grundlæggende ændringer i den måde hvorpå du reflekterer over det/praktiserer det? f.eks. m.h.t. udvælgelse af undervisningsindhold?

• Hvordan kan arbejdet evt. fortsætte på din skole? evt. spredes?

• Hvordan ser kollegerne på det? Er der planer om at indvolvere andre i arbejdet?

• Har du særlige ideer til organisering af animationsteater i undervsningen?

• Er særlige faglige lærerkvalifikationer nødvendige? Har du ideer til hvordan de i så fald kan opnåes?

• Andre kommentarer – f.eks. til forskningsprojektets forløb?